Antonio Messina... le Vele e la Memoria

I CARIOLANTI - SACHA NASPINI IL NUOVO ROMANZO

2009-11-07T12:04:00.000-08:00

28 ottobre 2009 - È in tutte le librerie I CARIOLANTI

SACHA NASPINI

ELLIOT EDIZIONI Sito
Collana HEROES
Diretta da Massimiliano Governi
ISBN: 9788861921054Dettagli: p. 170

1918, campagna toscana. Per non partire soldato nella Prima guerra mondiale, un uomo nasconde suo figlio di nove anni e sua moglie in un buco scavato nel bosco. Lì dentro la famiglia passa quasi tutto il tempo, il padre esce solo per prendere l’acqua e per cacciare, ma a volte il cibo non si trova e allora bisogna affondare le dita nella terra umida per vedere se salta fuori un baco o una radice da masticare, oppure rassegnarsi a mangiare carne umana. Inizia così l’avventura di Bastiano, che cerca di riscattare la sua vita solitaria e animalesca innamorandosi di Sara, la figlia del padrone per cui va a lavorare come aiutante stalliere. Ma il fango quasi mai incontra la luce, e allora finirà per sporcarsi totalmente, uccidere colpevoli e innocenti, scappare, trasformarsi in un animale da preda, perdersi, per poi ritornare alle origini, alle sue vere radici, da cui non può fuggire. "I Cariolanti" è un romanzo di deformazione, selvatico e rabbioso, dove il vero protagonista è la bestialità, non la bestialità malvagia e gratuita, ma quella istintiva e viscerale di chi uccide per sopravvivere. Una favola nera in tredici istantanee dove si respirano atmosfere che vanno da Truffaut a Stephen King, alle Fiabe italiane di Calvino.

INCIPIT:Se non mangio tutto poi arrivano i Cariolanti. Quando li sogno sono in due, un uomo e una donna vestiti male, scavati fino all’osso e con tutti i capelli appiccicati sulla faccia. Camminano strascicando i piedi nudi, sporchi di sangue e terra. E dita bitorzolute, e braccia lunghe, anzi lunghissime, fino alle ginocchia. Lunghissime e secche. I Cariolanti si chiamano così perché si tirano dietro un carrettino sgangherato, sopra c’è un lenzuolo che una volta era bianco ma che adesso è tutto zozzo e logoro, pieno di patacche schifose. Da là sotto a volte spuntano dei piedini di bimbo. I Cariolanti hanno sempre fame. Se a cena qualche bimbo viziato non mangia tutto, di notte arrivano loro, ti prendono e ti portano via per mangiarti vivo nella loro tana.

2009-09-22T10:06:00.000-07:00

DAL 23 SETTEMBRE IN TUTTE LE LIBRERIE

Gordiano Lupi
Una terribile eredità
Euro 12,00 - Pag. 128
Isbn 978-88-8372-376-6

Un reduce, L'Avana, l'ambiguità del male .Dopo un'esperienza traumatica durante la guerra in Angola, un cubano torna a casa ma non sarà più lo stesso. Diventato metodico come il più inumano degli assassini seriali, sceglierà L'Avana per dare la caccia alle sue vittime innocenti. Da uno tra i maggiori conoscitori italiani della cultura cubana, una parabola cupa sull'ossessione del male e, insieme, un viaggio impietoso in una terra che resta ancora da svelare.
http://www.gruppoperdisaeditore.it/Catalogo/Perdisa-pop/Walkietalkie/Una-terribile-eredita.aspx

Gordiano Lupi (Piombino, 1960) ha tradotto i romanzi del cubano Alejandro Torreguitart Ruiz. I suoi lavori più recenti sono: Cuba Magica - consersazioni con un santèro (Mursia, 2003), Un'isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana (Bastogi, 2004), Orrori tropicali - storie di vudu, santeria e palo mayombe (Il Foglio, 2006), Almeno il pane Fidel - Cuba quotidiana (Stampa Alternativa, 2006), Avana Killing (Sered, 2008), Mi Cuba (Mediane, 2008). Cura la versione italiana del blog "Generaciòn Y" della scrittrice cubana Yoani Sànchez e ha curato il suo primo libro Cuba libre (Rizzoli, 2009).

MONTEVERDE di Angela Migliore

2009-06-26T13:24:00.000-07:00

Articolo estratto dal portale letterario LANKELOT
Franchi Gianfranco - Monteverde

di AngelaMigliore
“Casa mia è sulla frontiera e non sono il solo a pensare sia un’altra città. Pasolini poteva spiegarvelo, ha mancato”.

È Franchi, quindi, a raccogliere quest’eredità, c’è lui adesso nel quartiere a rinnovare la tradizione dei narratori del secolo scorso, lo scriveva già in Pagano. E allora Monteverde, che viene a chiudere la trilogia inaugurata con Disorder, è una promessa mantenuta. È il ristabilito New Order e porta già nel titolo l’omaggio imprescindibile alla sola Roma cui appartiene: quell’isola di via Fonteiana, a pochi passi dal Gianicolo.
Con Monteverde, pertanto, l’autore amplifica e contemporaneamente sintetizza i due libri precedenti, esaltando pure quella capacità introspettiva che avevamo già riscontrato nei versi de L’inadempienza e riuscendo a dare piena coesione al proprio percorso, senza mai tradire i temi cardini della sua scrittura, anzi evidenziandone la centralità. Così ecco che ritorna la critica feroce alla società contemporanea, ritorna il dissenso che rimarca distanza dalla mediocrità. Ritornano Guido Orsini e l’idealismo romantico di una prima persona che vede le proprie illusioni schiantarsi contro la realtà, ma smette di scappare perché “è bellissima per quanto è cruda, dolorosa, artificiale e nulla. È faticosa, la realtà. È il sogno lucido che aveva dimenticato di sognare”.
Il libro si divide in sei sezioni intitolate: Casa, Lavoro, Donne, Musica, La Roma e Patrie lettere, intervallate da splendidi interludi e precedute, in apertura, da un antefatto che è dichiarazione d’identità con la ridondanza di quel “sono” a delineare il ritratto perfetto dello scrittore nella sua fragilità, racchiusa in quella sigaretta che fuma soltanto, senza spegnersi. E in quelle mani, le sue mani, che consiglia ad un tu generico di mutilare.
Lontano dal diarismo Monteverde si pone, quindi, come la graduale presa di coscienza di un io che sa raccontarsi, con tutte le sfumature di un’intelligenza in grado di passare dal lirico al tragico non disdegnando il comico, ma anzi fondendo amarezza ed ironia, poesia e disincanto. Franchi fa della propria storia personale la prospettiva privilegiata da cui guardare alla sua generazione e “ruba un frammento di tutti i discorsi e dipinge per pennellate nervose il divenire del non è”.
Ci porta nella sua mansarda. Inverte lo zerbino da out ad in e ci lascia valicare il primo confine, oltre quel pianerottolo che “è la terra del suo primo bacio”, dentro quelle mura che sono una fortezza a custodia dei suoi ricordi. E si avverte tutto il sapore dell’eccezione perché lui “ha un legame di possesso assoluto nei confronti del proprio territorio e della propria casa, (convinto che) tutto tenda a capitargli là”.
Soffre le invasioni di telefono, cellulare o citofono. “Soffre tutto ciò che va ad interfacciarsi col suo sistema nervoso, peggio ancora se è irrichiesto”, ma ci accoglie in quella che definisce più volte la propria tana.
Ci porta in quel territorio magico di piante e bellezza tutt’intorno, sotto un ombrellone dalle ali gigantesche che costituisce un’oasi per anime affini, trasformandosi nella sede per le riunioni della rivista universitaria. Sono gli anni stupendi in cui lui ed i suoi amici “erano giovani pieni di speranza, voglia di essere e di creare” e la terrazza diventa “la redazione, l’ufficio della loro piccola Arcadia”.
Addirittura ci conduce in quei due metri inviolabili e sacri del salone, dove era stato collocato il catafalco per l’addio solenne al nonno, “all’uomo che lo amava più di ogni altra cosa al mondo e che non aveva finito di prepararlo alle cose della vita”.
È il nipote che osserva la morte attraverso la logica ferrea ed ingenua dell’infanzia. Lui domanda, vuol capire quello che non riesce a spiegarsi. Perché “la forma mentis del bambino si fonda su tutta una serie di implacabili sicurezze, date per acquisite e mai più smarrite. Una di queste è che le persone che lo stanno allevando saranno protagoniste per sempre della sua vita”. Ma non è vero che non capisce. È stupido pensare che i piccoli non ci riescano. Lui capisce, invece. E si sente escluso, vive come un’ingiustizia l’impedimento a stare con il nonno. Conosce così il gelo, il dolore e lo smarrimento del non ritorno che lo rendono indifeso di fronte a qualcosa che non sa accettare, e tuttavia cerca di interpretare secondo categorie concrete, perché a otto anni il concetto astratto di morte è estraneo al proprio mondo e allora se il nonno non si sveglia, “è come quando spengo qualcosa con la differenza che non so come si riaccende ma ci deve essere un modo. E il modo no, non c’è”.
La casa è il cuore pulsante della sua memoria emotiva e testimonia pure singolari contraddizioni: sprovvista di aspirapolvere, un fusillo attenta al cortocircuito totale, ma i libri abbondano. “Si vede che le passioni bruciano proprio tutto il resto”. È inevitabile, quindi, soffermarsi ad ammirare la sua biblioteca ordinata per nazionalità dove parcheggiano, indesiderate, le pubblicazioni autoreferenziali e scialbe dei vari accademici cui si è rivolto da studente, nella convinzione che fossero gli unici interlocutori plausibili, per ottenere un giudizio su ciò che scriveva. Ma ognuno di quei volumi con tanto di dedica finisce col riassumere “la storia di una sua speranza infranta”, divenendone simbolo. Perché “l’Università non è il tempio della Letteratura, né i docenti gran maestri o sacerdoti”. E lo capisce presto sperimentandolo sulla propria pelle. Lui, “donchisciotte post litteram” che predica l’abrasione del codice EAN e ironizza sul rapporto tra autore e circolazione delle proprie opere, sottolineando come “la vita dei letterati sia un file .txt”, dal titolo «Read me».
Anche Franchi si lascia leggere, ma con tutt’altro stile. E si racconta per episodi chiave che ne tratteggiano convinzioni e stati d’animo in tutti i toni possibili che la vita gli concede di sperimentare. È spassoso e brillante quando descrive la stasi del rapporto di coppia arrivato al capolinea, alla cosiddetta fase Dvd, “indice di un crollo verticale del desiderio e della fine della magia”. O quando difende le sue collezioni di calici e boccali indiscriminatamente fatti fuori da mani femminili, rivendicando il gusto kitsch di prediligere i mug, perché “detesta le tazzine (sembrandogli) palliativi per non ammettere che non si è capaci a bere”.
Ma non manca di diventare pungente specie nei confronti del sistema. Di quello Stato che l’autore non nasconde di voler uccidere. Il viaggio nelle anomalie della situazione occupazionale comincia con il servizio civile a Roma Tre. È in quest’occasione che il giovane Orsini, suo alter ego, “scopre le reali dinamiche delle assunzioni degli impiegati e degli assistenti, capisce l’imbecillità della propria generazione sulla base delle domande rivolte quotidianamente” e soprattutto impara che “quando un professore si chiude a chiave in ufficio non significa che si deve concentrare”.
Le speranze del giovane neolaureato ottimisticamente proteso verso il mondo del lavoro, vanno a sbriciolarsi contro il terribile muro della legge Biagi e la derivante “opportunità di essere legalmente schiavizzato gratis et amore e cum laude”.
Ne derivano una serie di esperienze dall’effetto devastante: inseritore notturno dai turni interminabili, a farsi braccio umano di uno scanner con il caffè come unico appiglio per resistere tutta la notte. Poi redattore polivalente e capace di trasformarsi in facchino e distributore all’occorrenza. Franchi denuncia le assurdità di una società che “riconosce più diritti e più tutele a chi presta sostegno nelle attività domestiche, negandone in toto ai precari, agli interinali, ai laureati che finiscono nei call center con l’obbligo di portare riconoscenza al padrone”.
E la collera monta al pari dell’indignazione. È un progressivo spogliarsi di beate illusioni e falsi miti. Welcome to the village, titola l’autore sarcasticamente. Benvenuto nel mondo del lavoro, settore stampa ed editoria nella fattispecie. Perché è da dentro che comprendi veramente certi meccanismi e ti rendi conto che “spesso s’occupano posti nel quarto potere non per talento o intelligenza o spirito critico, ma per la propria affidabilità, a prova di bomba. Sei affidabile quando sei ricattabile. (…) Quando sei l’espressione di qualcosa: di un partito di un potere economico, di un’industria, spesso di tutte e tre le cose assieme. E allora scrivi pubblicità, miracolose marchette”.
La critica non risparmia nessuno e la ferocia è proporzionale alla delusione di chi si accorge di aver creduto ad una marea di cazzate, trovandosi suo malgrado a dover, invece, riscontrare come “il mercato abbia comprato l’editoria, a tutti i livelli”.
Non c’è nulla che non sia in vendita e la possibilità di esprimersi è garantita unicamente dal denaro, le radio libere sono ormai solo un ricordo. La rivoluzione di Franchi, allora, sta nel web, nel farsi “stagista di sé stesso, tirocinante della letteratura italiana. Grande lavoratore. Gratis”, per sé e per i suoi amici. È questa la scintilla da cui nasce Lankelot.
Ma non è affatto semplice e le cose si complicano ancora quando ci si sposta sul terreno dei sentimenti. Quasi come se ci fosse una sotterranea rivalità tra amore e letteratura. Perché “l’amore è un atto impulsivo, creatività d’ossessi e diktat di carne che chiede: carne. La letteratura è nemica della carne, sa soltanto evocarla. Per evocare la carne devi essere dio. E devi conoscere la carne. Carne”.
L’autore torna dunque a sfidare a Dio, radicato a quella convinzione secondo cui “l’arroganza ti rende incolume, è sexy”. Vale con i bicchieri, forse. I suoi nervi, invece, vanno in frantumi. L’unica strada è alcolizzarsi, anestetizzarsi, stordirsi per riuscire a scrivere. Per rievocare le donne avute e perse, per sospendere il tempo e cristallizzarlo, conservando l’intensità di quei momenti che sono “ripari della sua anima, il suo bisogno di consolazione”.
Il solipsismo si lascia carezzare dalla voce di Jónsi, che consacra il ricordo di un amore giovane e perfetto e straniante, in una notte che non vuole finire e in cui l’unica appartenenza è quella dei loro corpi che non smettono di volersi, perché mai prima era stato così: sono un solo nome e un intervallo senza tempo, Due parentesi bianche.
Bianche come quella nebbia che avvolge i binari di oggi e di ieri. Sulla tastiera del cellulare manca lo zero, niente spazi, solo separazioni laceranti.
Si mescolano i ricordi di lui adulto che vive una storia a distanza, con quelli di lui bambino legati alla figura materna. E cresce il rimpianto di non essersi sradicato dal sole e dal vento, dai suoi libri e dal suo mondo, per coltivare quel noi che ha senso. “E non riesce a dire niente perché lui e sua madre se ne sono andati sul treno sbagliato e non hanno mai avuto il coraggio di restare”.
Franchi però non conosce solo le tinte del rimpianto e sa spendersi in pagine altre dalla nostalgia, in cui “l’amore è possesso e non può essere niente di diverso” e il sentimento principe è la gelosia, non solo nei confronti di chi guarda, ma addirittura verso il sole perché “l’abbronzatura demarca confini, stabilisce quel che è tuo da quel che tutti possono vedere. La linea dell’abbronzatura è la firma del sole sulla pelle della tua donna, la conferma di una promessa che è diventata un patto. Là quando la pelle torna bianca, sei mia e mia soltanto; là niente e nessuno può altro che immaginare e lasciarli immaginare è una punizione esemplare, e una ragione d’orgoglio”.
Gioca con le sue debolezze e con i suoi vizi, inverte gli effetti di acqua e birra, dialoga con la sua micia, si descrive come un Dinosauro Postmoderno, racconta dell’istrice signore di Calvi, la stessa dei prati de L’inadempienza e dissemina citazioni evidenti e nascoste, senza mai perdere in coerenza ed organicità. Piuttosto fornendo preziosi indizi che arricchiscono la lettura di suggestioni. In questo senso anche gli interludi si rivelano preziosi con accostamenti letterari e non, in una girandola di nomi all’interno della quale trova spazio persino Cuchulainn, mutuato dalla mitologia celtica. Appare, quindi, evidente come nessuna scelta sia casuale, tutto si incastra con studiata precisione nella struttura del libro e la copertina di Ceccato risulta perfettamente simmetrica senza sminuirsi a mera illustrazione. Tuttavia le ibridazioni più frequenti sono quelle a carattere musicale, costituendo ormai cifra stilistica di uno scrivere che si lascia contaminare dal rock. In quest’ottica non stupisce che Franchi dedichi un’intera sezione alla musica. Ai ricordi di quegli anni in cui ancora non c’erano youtube ed emule, quando “tutto era più difficile, poco accessibile, molto bello”. Siamo negli Ottanta ed è incredibile quanto sia cambiato tutto. Quanto ci si possa sentire distanti dai ragazzini di oggi che non hanno la minima cognizione di quei tempi meravigliosi in cui “l’Europa era un grande sogno. Non una moneta”. L’autore snocciola i suoi ricordi condividendo le emozioni dei grandi concerti e si interroga sulle proprie percezioni provando a distinguere tra rito ed evento. Racconta “dei colpi di culo, dei lampi di genio e delle coincidenze fortuite che gli hanno regalato Radiohead, Nirvana, Pearl Jem, Jeff Buckley e Sigur Ròs”, facendo della sua discoteca un paradiso per le anime rock. Quelle vere che hanno imparato presto come “le classifiche non significhino un cazzo” e vanno dietro ai dischi meno pubblicizzati, collezionando B-side. Perché “il lato b è uno stato mentale. È la voglia di andare oltre, di sapere qualcosa di diverso e di difficilmente comprensibile – meglio ancora: di meno accessibile. È desiderio di conoscere qualcos’altro di una realtà che ami, di guardarla nuda, di intossicarti di dettagli e sfumature, di possederla per intero”.
Lo sa bene chi ha interiorizzato a dovere la Teoria e tecnica della compilation, conscio che un nastro tdk “era una dichiarazione d’identità”. Che “dietro ogni cassetta c’era una storia (…) e una valanga di pensieri” e quindi ognuna di esse costituiva “un frammento musicale del tuo DNA, pericolosamente consegnato a chi poteva addirittura decifrarlo”.
Pertanto si avverte, netta, una certa nostalgia nei riguardi di quel mondo perduto in cui la musica non era ancora ossessivamente presente, quale “cicatrice della peste della nevrosi”, e si era ben lungi dal ridurla ad intervallo o sottofondo, svuotandola di valore.
Ne deriva l’invettiva contro l’ascolto coatto, cui Franchi oppone la strenua difesa dell’arte tutta, ritenuta “l’espressione della sensibilità, dell’intelligenza e della volontà generale”, così come scrive nel sesto articolo dei Diritti del Letterato, non prima di dedicarsi alla Magica, che costituisce oggetto della penultima sezione.
Qui siamo davanti a pagine leggere eppure sentimentali, perché “il calcio è uno scacciapensieri”, un antidoto contro la solitudine, l’alienazione e i nervi a pezzi. Ma è qualcosa che sa anche “raccontarti tanto delle persone, della società e del tuo tempo”. Sa diventare metafora della vita, perché “per ogni Totti ci sono legioni di Vanigli, a ricordarci che il genio offende la massa”. Allora la Roma, così come l’Arsenal per il citato Nick Hornby, incarna un sogno di riscatto, cui si legano gioie indelebili: lo scudetto conquistato all’ultima di campionato, da abbonato, dopo diciotto anni di attesa; i programmi di Michele Plastino; le giocate di classe del Principe e in special modo le domeniche vissute allo stadio “vicino a papà a guardare uno spettacolo, imparando e condividendo qualcosa, divertendosi ed emozionandosi, sognando ad occhi aperti”.
Gli stessi occhi che aspettano la frontiera, da dietro il finestrino della Panda che attraversava il confine facendo di lui “un bambino addestrato alla schizofrenia”, scisso tra Roma e Trieste, Italia ed Istria, “cresciuto tra offese e insulti a diverse etnie che tragicamente coincidevano col suo sangue. Gli affetti più cari erano nemici fra loro, e parlavano lingue e dialetti diversi”. Da qui allora, la dedica agli esuli istriani, da qui la somiglianza con Trieste, nonché la pluralità di chi si riconosce straniero e “sceglie come patria la Letteratura, perché è terra di menzogne e oasi di invenzioni e meraviglia, non ha pretese d’esser vera o realistica ad ogni costo, né d’essere Storia: è storia delle storie, è tante storie assieme. Come questo libro, che si fonda su migliaia di verità e di bugie, di ricordi e di congetture, di fotografie e di radiografie”.

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE
Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), detto Lankelot, ha pubblicato in poesia: L’imperfezione – Opera III (2002) e Ombra della fontana. (2003; Kult, 2006), poi confluiti ne L’inadempienza (Il Foglio Letterario, 2008). In narrativa: Disorder (Il Foglio Letterario, 2006) e Pagano (Il Foglio Letterario, 2007). In saggistica, ha curato la plaquette Lettere alle tre amiche di Scipio Slataper (Alet, 2007).È stato coordinatore di due riviste letterarie universitarie, Ouverture e Der Wunderwagen, tra 1997 e 2003. Dal 2003 è responsabile del portale indipendente di arti e scienze Lankelot.eu. Vive a Roma. Collabora con diverse testate, web o cartacee; lavora da consulente editoriale per la narrativa.

Gianfranco Franchi, “Monteverde”, Castelvecchi, Roma, 21 aprile 2009.

Ofelia e la Luna di Paglia

2009-03-20T11:39:00.000-07:00

Autori Contemporanei Narrativa

OFELIA E LA LUNA DI PAGLIA - Antonio Messina
ISBN978 - 88 - 7606 - 219 - 3
€ 12,00 - Pag. 160

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http://www.ilfoglioletterario.it/Catalogo_Narrativa_Ofelia_e_la_luna_di_paglia.htm

2122. La programmatrice Nina ha progettato un videogioco di ultima generazione. Si chiama Erasmus4 ed è stato commissionato da una potente multinazionale. Poi, Nina, per una sorta di incantesimo riesce a entrare nel videogame. Si è ritrovata a viverci dentro. Si sta orientando nel mondo nuovo. Altrove, un manager ha assunto Isabel per perfezionare il programma, per cambiarlo. Nina si accorge che qualcuno sta modificando il codice della programmazione, capisce che sta rischiando la vita, perché il malvagio Julius, un personaggio che doveva essere cancellato, la sta minacciando. Julius ora è vivo, agisce come un umano in carne e ossa: il videogioco sta uccidendo Nina. Il virtuale, adesso, è soggetto al male, agli inganni, all'errore. Avidità, prepotenza e invidia sporcano la fantasia. E così, come fiammelle, le creature si spengono dopo aver lasciato unsegno. Nell'infinito.

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OFELIA E LA LUNA DI PAGLIA

2009-03-06T11:56:00.000-08:00

Ofelia e la Luna di Paglia.

Edizioni il Foglio Letterario

Prefazione di David Frati

postfazione di Marina Monego

dalla prefazione:

La prima volta che ho letto un libro di Antonio Messina non riuscivo a credere ai miei occhi. Perché il variegato panorama delle piccole e piccolissime case editrici italiane – diciamolo - magari ribollirà di energia e passione, ma di certo non abbonda in originalità. Tipicamente, ci si inserisce sulla scia del grande bestseller di turno: e allora piovono adolescenti che si spazzolano e si fanno spazzolare, complotti esoterici nei quali chissà perché ci sono sempre di mezzo i Templari, tortuose inchieste di poliziotti maudit e via citando. Nulla di male, anzi, ma sorprese nemmeno a parlarne. Invece, quel libro – si trattava de “La memoria dell’acqua”, per la cronaca – era drasticamente, eroicamente fuori sincrono rispetto alle tendenze e alle mode letterarie: Messina infatti in quello smilzo volumetto dalla bella copertina riscopriva la forma letteraria del racconto filosofico tentando un'ardita commistione tra la fantascienza del “Solaris” di Andreij Tarkowskij (più che quello di Stanislaw Lem), la rilettura della classicità dei “Dialoghi con Leucò” di Cesare Pavese, la capacità di raccontare filosofia del Friedrich Nietzsche di “Così parlò Zarathustra”. Forse non la via maestra per raggiungere le Top 10 di vendita, ma un metodo infallibile per conquistare il mio cuore di lettore. Da allora seguo Antonio con affetto e ammirazione in ogni tappa del suo percorso, una linea retta piena di coerenza e lealtà verso il suo pubblico.
La stella polare di Messina è sempre la stessa, del resto, e lui la insegue con costanza, come i Re Magi, come un gps: la voglia bruciante di un altrove purchessia, il desiderio di non fermarsi nemmeno un minuto alla superficie delle cose, il bisogno costante di simboli. Il suo anelito verso l’assoluto, l’infinito, l’iperuranio però se possibile con questo “Ofelia e la luna di paglia” che mi onoro di presentarvi si fa più marcato, quasi doloroso. Il team di depressi tabagisti del 2122 protagonista del romanzo tenta di sfuggire alla miseria materialistica del proprio tempo (che, ahinoi, somiglia così tanto al nostro) ‘scaricando’ le proprie nevrosi (e i propri sensi di colpa, e i propri vuoti affettivi, e i propri sogni impossibili, e le proprie voglie di fuga, e,e,e) nella creazione di un mondo virtuale, l’ambientazione di un videogame di ultima generazione che si rivela più reale del reale. Ma la freccia direzionale non va solo dalla realtà verso Erasmus4 (questo il nome del gioco): anche i personaggi del videogame, ormai dotati di autocoscienza e sensibilità, fanno sentire le propria voce, che non è quella di semplici burattini senza anima, e reclamano un posto nella realtà, nella vita ‘vera’. A proposito, che cos’è la vita? Come di consueto, Antonio Messina utilizza come mero – ma sublime – pretesto il genere fantastico-fantascientifico per porre grandi questioni, indagare su temi profondi, scandagliare antichi misteri. E di questo possiamo soltanto ringraziarlo.

David Frati, giornalista medico, è uno dei curatori di Yahoo! Salute, portale dedicato all'informazione sanitaria. Critico cinematografico per 35mm, è fondatore e direttore di Mangialibri, una delle principali riviste sul web dedicate al mondo dell'editoria. Come copywriter e sceneggiatore ha collaborato con le emittenti televisive satellitari Studio Universal e Fox Crime e con la Ferrero (ebbene sì, molti dei personaggi degli ovetti Kinder degli ultimi anni sono farina del suo sacco). Vive a Roma.

Quarta di copertina

2122. La programmatrice, Nina, ha progettato un videogioco di ultima generazione. Si chiama Erasmus4, ed è stato commissionato da una potente multinazionale. Poi Nina, per una sorta di incantesimo riesce ad entrare nel videogame. Si è ritrovata a viverci dentro. Si sta orientando nel nuovo mondo. Altrove, un manager ha assunto Isabel per perfezionare il programma, per cambiarlo. Nina si accorge che qualcuno sta modificando il codice della programmazione, capisce che sta rischiando la vita, perchè il malvagio Julius, un personaggio che doveva essere cancellato, la sta minacciando. Julius ,ora è vivo, agisce come un umano in carne ed ossa: il videogioco sta uccidendo Nina. Il virtuale, adesso è soggetto al male, agli inganni, all'errore. Avidità e prepotenza sporcano la fantasia. E così, come fiammelle, le creature si spengono dopo aver lasciato un segno. Nell'infinito.

Antonio Messina (Partanna 1958) ha pubblicato l'Assurdo respiro delle cose tremule (2003) il fantasy - filosofico La memoria dell'acqua (Il Foglio 2006), il romanzo di fantascienza Le vele di astrabat (Il Foglio 2007) e la silloge Dissolvenze (Il Foglio 2008). Alcune sue liriche compaiono in antologie. Vive a Padova.

Prefazione di D. Frati. Postfazione di M. Monego.

Immagine di copertina: Angela Betta Casale. Realizzazione grafica: Sacha Naspini.© Edizioni Il Foglio 2009. 1a Edizione, Marzo 2009. ISBN 978 - 88 - 7606 - 219 - 3. Collana: Autori Narrativa Contemporanea. Direttore: Gordiano Lupi. Edizioni Il Foglio, Via Boccioni 28 - 57025 PIOMBINO (LI) www.ilfoglioletterario.it - ilfoglio@infoli.it.

2009-01-24T12:42:00.000-08:00

In libreria- marzo 2009-
Ofelia e la Luna di Paglia.

Edizioni il Foglio Letterario.

prefazione di D.Frati
Postfazione M. Monego

Sacha Naspini in edicola con il nuovo romanzo.

2008-12-06T10:04:00.000-08:00

Un autore di talento:

DIARIO DI UN SERIAL KILLER

SACHA NASPINI

SERED EDIZIONI

In tutte le edicole dal 20 dicenbre.

Un thriller mozzafiato, il mistero di un uomo venuto dal nulla, un passato cupo come una maledizione, una catena di omicidi con un solo elemento in comune: un cane... Un nuovo autore, un nuovo modo di scrivere i gialli per un libro che si legge senza mai interrompersi... e poi si ha voglia di ricominciare.

Sacha Naspini è nato a Grosseto nel 1976. Ha pubblicato il romanzo “L’ingrato” (Effequ, 2006), il tascabile “Il risultato” (Magnetica edizioni, 2006). Nell’ottobre 2007 esce il romanzo “I sassi” (Ed. Il foglio), che continua a riscuotere un ottimo successo di pubblico e critica. Sacha Naspini partecipa al collettivo di scrittori UBV, Underground Book Village.È programmata per dicembre 2008 l’uscita di un suo nuovo romanzo per le Edizioni Il foglio, mentre è prevista per marzo 2009 l’uscita del romanzo “Never Alone”, per Voras edizioni. Un romanzo breve è in preparazione per la collana Short-Cut di Historica, nel 2009.In veste di copertinista, grafico e impaginatore è curatore della nuova collana Promo delle Edizioni Il foglio. Collabora con varie case editrici e riviste letterarie, sia come grafico e amministratore web, che come scrittore.
Sacha Naspini è rintracciabile a questi indirizzi:http://www.sachanaspini.eu http://sachanaspini.splinder.com http://www.myspace.com/vaderrand0Il suo profilo facebook è stato attivato in concomitanza di questa pubblicazione.

Intervista a Gordiano Lupi

2008-11-20T08:30:00.000-08:00

FONTE: PIOMBINO -Rivista telematica

I libri, Cuba, Piombino e altro - Intervista a Gordiano Lupi
Lorenza Boninu

Mercoledì, 19 Novembre 2008
Arte e Cultura
Interviste

Ho già parlato del piombinese Gordiano Lupi in occasione dell’uscita del suo ultimo romanzo Avana Killing e della sua traduzione del blog di Yoani Sanchez, Generaciòn Y . In questi mesi Gordiano ha continuato la sua instancabile attività di promozione culturale (fra l’altro la casa editrice “Il Foglio Letterario”, di cui Gordiano è fondatore e ispiratore, parteciperà dal 21 al 23 novembre a “L’era dei libri”, prima fiera dell’editoria indipendente a San Vincenzo).
Gordiano è un appassionato cultore dei libri e della letteratura, impegnato in prima persona in una paziente diffusione del gusto per la lettura, sempre a caccia di nuovi autori, lui stesso valente scrittore. Siamo stati compagni di scuola per otto anni, dalle medie alla Maturità: abbiamo litigato un po’ su tutto, persino su Pascoli e D’Annunzio (ebbene, lo ammetto: ero e resto una fedelissima dannunziana mentre il buon Zvanì e il suo zuccheroso “fanciullino” mi sono sempre risultati piuttosto indigesti. Viceversa Gordiano non sopportava il Superuomo e il suo italico Vate: per fortuna ora siamo diventati ambedue un po’ più malleabili su questi argomenti), ma fra una discussione e l’altra abbiamo imparato a stimarci. E anche se non ci vediamo da tempo, Internet ci ha permesso di realizzare questa particolare intervista che spazia a tutto campo, dai libri alla politica, da Cuba a Piombino, dai consigli agli esordienti fino a considerazioni più generali sulla cultura nella nostra Città.

In primo luogo, vorrei che tu ci raccontassi qualcosa della tua esperienza di editore, oltre quello che possiamo leggere sul tuo blog e altrove: da quale esigenza è nata l’iniziativa del “Foglio Letterario” prima e delle Edizioni “Il Foglio”poi, com’è evoluta, in che modo essa si è rapportata con il tessuto culturale della nostra Città, quali sono le difficoltà che avete incontrato e, at last but not at least, qual è il tuo giudizio sulla situazione più generale delle “patrie lettere”, in particolare per quanto riguarda il mondo dell’editoria (per esempio per quanto riguarda la convivenza, e la concorrenza, fra editori maggiori e piccoli editori, se qualcosa è cambiato con l’avvento di Internet…). Visti i tuoi interessi, non mi dispiacerebbe un tuo giudizio sullo stato attuale della cosiddetta “letteratura di genere” in Italia (penso al successo di Faletti, Lucarelli, Wu Ming, Evangelisti e altri …).

Il Foglio Letterario è nato nel 1999 come rivista e soltanto nel 2003 si è trasformata in casa editrice non profit. Lo scopo iniziale era quello di avvicinare i giovani alla lettura e alla scrittura, ma anche di salvaguardare il patrimonio letterario lasciato da Aldo Zelli e Maribruna Toni. In parte credo che abbiamo adempiuto a questa missione. Per strada ho perduto Andrea Panerini e Maurizio Maggioni, ma si sono aggiunti altri compagni d’avventura come Sacha Naspini, Elena Migliorini, Fabrizio Manini, Vincenzo Spasaro, William Navarrete, Alessandro Dezi e tanti altri giovani che danno una mano per il sito internet, per la grafica dei libri e nel comitato di lettura. Siamo cresciuti grazie a internet e molti collaboratori non sono di Piombino, ma la vera riconscibilità della casa editrice c’è stata con le fiere del libro, dove vendiamo molto e siamo apprezzati. Fosse stato per Piombino tutto sarebbe finito da un pezzo e invece adesso possiamo permetterci di fare a meno di Piombino, perchè con i distributori, internet e le fiere vendiamo in tutta Italia. A Piombino le difficoltà sono enormi, almeno per me che raramente scrivo e pubblico cose che interessano ai piombinesi, ma anche per la casa editrice che si occupa di generi poco consoni al tessuto culturale locale. Sul mondo letterario italiano ho pubblicato due libri che mi hanno procurato un sacco di nemici (Quasi quasi faccio anch’io un corso di scrittura e Nemici miei - editi da Stampa Alternativa) e rimando a quelli perchè il discorso sarebbe molto lungo. Sono reperibili in Biblioteca, credo. Tra gli autori che hai citato apprezzo molto sia Lucarelli che Evangelisti, anzi, di Evangelisti sono persino amico e ha fatto molte prefazioni ai libri editi dal Foglio che gli sono piaciuti particolarmente.

Mi piacerebbe che tu tentassi una sorta di identikit del lettore piombinese medio: si dice che i nostri concittadini leggano poco e non siano particolarmente interessati ad argomenti di carattere culturale e letterario, ma in fondo abbiamo quattro librerie, sta per aprire la Libreria Coop (a proposito, che cosa ne pensi?), ci sono diverse iniziative, sia spontanee, sia sponsorizzate dalle istituzioni. La situazione secondo te è così grigia come spesso si dice?
Infine, quali consigli daresti ad un giovane scrittore esordiente della nostra Città? certo, di non fidarsi degli editori prezzolati … e poi? Te lo chiedo perché mi capitano spesso alunni con velleità letterarie e se posso pensare di essere in grado di dare consigli stilistici, visto il mestiere che faccio, dal punto di vista pratico, ovviamente, sarebbe più opportuna la dritta di un addetto ai lavori!

Per quanto riguarda la Libreria Coop, non so quanto queste libreria siano davvero utili per fare cultura. A mio parere diventano dei supermercati del libro, degli spacci per best seller, che non danno il minimo spazio ai piccoli editori. Se a noi chiude La Bancarella, su Piombino non abbiamo uno spazio vendita… Il nostro distributore toscano è Promedi, un piccolo distributore che non ha accesso ai grandi canali. Per me sarebbero molto più utili delle Librerie Alternative, piccoli centri culturali dove presentare libri e fare cultura popolare. Era una mia idea quella di aprire una libreria del Foglio, ma l’ho accantonata per mancanza di fondi.
La situazione di Piombino ha il colore dello spolverino. Più che grigia, nera. Se fosse stato per Piombino, l’esperienza del Foglio sarebbe conclusa da tempo. Alla fiera di Pisa vendo 200 libri in 3 giorni e a Piombino vendo 20 libri in un anno… qui interessano soltanto i libri su Piombino e le storie locali. A un giovane scrittore esordiente consiglio di leggere molto, almeno cento volte di più di quanto scrive, di informarsi sulla casa editrice alla quale intende rivolgersi e magari di comprare qualche libro prima di proporre un manoscritto, per vedere se sono in sintonia. A me interessano molto i giovani autori: abbiamo una collana under 35. Se ne conosci di bravi dai pure la mia mail. Al Foglio non si paga per pubblicare. Di solito non si viene neppure pagati, ma ci diamo una mano a vicenda… In dieci anni abbiamo lanciato un autore che è stato finalista allo Strega ed è passato a Bompiani (Wilson Saba), uno che adesso pubblica con Cairo (Francesco Ongaro), un cubano da me tradotto che ha pubblicato con Stampa Alternativa e A.Car. (Alejandro Torreguitart) e altri che sono passati a Coniglio e Edizioni Clandestine.

E passiamo a Cuba. Ho letto “Avana Killing” (a proposito: complimenti!) e mi hanno colpito particolarmente i riferimenti alla santerìa, un mondo che evidentemente ti affascina. Si tratta solo di un tocco esotico o questo genere di tradizioni, che fra l’altro metti in contrasto con la dottrina ufficiale della Chiesa , hanno per te un particolare significato?
Com’è nato quest’amore per Cuba e per la sua gente? Che cosa hai trovato in quest’isola così lontana che non avresti potuto trovare in luoghi e tradizioni a te più vicine? Insomma, che cosa rappresenta per te Cuba?

Cuba è una storia lunga e personale che nasce nel 1998. La mia seconda moglie è cubana. Il mio primo figlio è nato a Cuba. Mi sono innamorato di una donna, di una terra, di una cultura. Sono andato a Cuba da comunista convinto e sono tornato anticastrista. Dal 1998 lotto per la libertà di Cuba come se fossi un cubano in esilio e adesso il regime ha pure tolto il visto di rientro sia a me che a mia moglie (classificata controrivoluzionaria). Nessuno ha fatto niente per risolvere questa cosa. Non sono famoso come la Aguero… Cuba è per me un luogo dell’anima impossibile da dimenticare, la mia biblioteca è piena di autori cubani che leggo, rileggo e traduco. Sulla santeria ho pubblicato CUBA MAGICA per Mursia, ma ho pubblicato pure un libro sulla musica cubana, una serie di romanzi e racconti del mistero ambientati a Cuba (Nero tropicale, Orrori tropicali, Avana Killing) e un reportage narrativo che mi è costato l’ostracismo (Almeno il pane Fidel - Stampa Alternativa). A breve uscirà un nuovo noir cubano per Eumeswill e nel 2009 un altro ancora per Perdisia, nella colana diretta da Luigi Bernardi. La Mediane farà un libro forografico su Cuba con testi da me scritti. Per Rizzoli tradurrò il primo libro italiano di Yoani Sanchez, scrittrice cubana che sto aiutando nella diffusione del suo blog in Italia. A giorni uscirà per Il Foglio un nuovo libro di Alejandro Torreguitart da me tradotto: Il mionome è Che Guevara, un libro insolito sulla vita del Che, pieno di cose che a Cuba non vorrebbero mai dire….

Infine, naturalmente, un accenno ai progetti e alle iniziative future.

Progetti ce ne sono tanti, per fortuna. Non riuscirei a vivere senza fare progetti. Il Foglio si è sviluppato come editore di CINEMA, FUMETTO, LETTERATURA CUBANA, NARRATIVA UNDER 30, HORROR e FANTASTICO. Continueremo su questa strada che ci ha dato qualche soddisfazione, ma quando capita pubblichiamo pure saggi sulla musica (Cash), su Montale (adottato dall’università di Pisa), persino poesia (di buon livello - come il caso Maribruna Toni). Per quel che mi riguarda andrò avanti con i miei interessi che coltivo da anni: Cuba, traduzioni di autori cubani, cinema italiano di genere, narrativa di genere. A questo proposito uscirà a fine anno un libro di narrativa ambientato a Piombino intitolato CATTIVE STORIE DI PROVINCIA (Edizioni A.Car. di MIlano). Si tratta di una serie di racconti noir che rielaborano episodi di criminalità (caso Cantaridi) e li uniscono a elementi di pura fiction.

Se la catena non si spezza- Franco Santamaria

2008-10-31T10:01:00.000-07:00

Ti legherò a questa catena nell'angolo del salotto, qui, e sarai il mio affezionato cane da guardia." (p. 44)

Franco Santamaria

Se la catena non si spezza

Prefazione di Letizia Lanza-Postfazione di Pasquale Matrone

Bastogi Editrice, Foggia 2005

Il libro… Scarno il dettato, ispirato ai canoni del colloquiale – ossia del linguaggio dialettale parlato, reso più vivido dall'insistita ripetizione di idee e di espressioni; rapida la narrazione, talora scandita da tempi verbali in successione martellante. Senza leziosità o lenocinii retorici, senza ammiccamenti vani – al contrario, con brutale efficacia – la parola narrativa di Santamaria si disnoda consapevolmente realistica, benché non di rado invenata di squarci surreali o comunque fortemente allusivi...(dalla "Prefazione" di Letizia Lanza)… I racconti di Franco Santamaria sono fatti di pietre poggiate l'una sull'altra con impietosa e consapevole determinazione, non per edificare case eleganti e dalla architettura sofisticata bensì solamente aridi e sinistri muri a secco ricoperti di tetti di lamiera e di sterpaglie, pronti a ospitare dannati dalla schiena piegata da ingiustizie secolari e da una rassegnazione priva di confini che ne dichiara e ne consacra la resa definitiva a una sorta di irreversibile ferinità…(dalla "Postfazione" di Pasquale Matrone)

Ne hanno parlato:Anna Antolisei, Giuseppe Bearzi, Monica Borettini, Alfonsina Campisano Cancemi, Luigi Cannillo, Antonia Chimenti, Lucia Visconti Cicchino, Enza Conti, Aurelio De Rose, Calogero Di Giuseppe, Fioretti (www.limpidamente.it), Monica Florio, Antonella Iozzo, Letizia Lanza (Prefazione), Gianmario Lucini, Pasquale Matrone (Postfazione), Sandro Montalto, Federico Moro, Raffaele Piazza, Thomas Pistoia, Enzo Rega, Giulio Stocchi.

L'Autore

FRANCO SANTAMARIA è nato a Tursi, cittadina della provincia di Matera. Dopo lunghe permanenze a Taranto, Napoli, Afragola (Napoli), ora risiede a Poviglio-San Sisto (Reggio Emilia).Nonostante il lungo distacco, ha mantenuto vivo nel tempo il legame affettivo con la terra natia, simbolo del disagio e della sofferenza delle popolazioni del Sud, di cui si fa sincero portavoce.Laureato in Lettere Classiche, ha coperto la cattedra di Letteratura Italiana e Storia, per molta parte della docenza e fino al collocamento in pensione, presso l'Istituto Professionale di Stato di Afragola (Napoli), attivandovi numerose iniziative a difesa della legalità in un contesto geografico molto a rischio di contaminazione camorristica.Ha pubblicato: Primo lievito (poesie - Gastaldi, Milano), Storie di echi (poesie – Ferraro, Napoli), Echi ad incastro (poesie – Joker, Novi Ligure), Se la catena non si spezza (racconti - Bastogi, Foggia), Passaggi d'ombra (racconti - El Taller del Poeta, Pontevedra-Spagna).In www.modulazioni.it, oltre alle opere inedite, ha pubblicato da alcuni anni Parola e Immagine (opera sperimentale di poesia-pittura) e L'Immagine (catalogo dei dipinti).È presente in numerose riviste e antologie letterarie e in un centinaio di siti web e gallerie d'arte. È presente, altresì, in antologie critiche tra cui "Forme concrete della poesia italiana" di Sandro Montalto (Joker, 2008). In qualità di pittore, ha esordito da autodidatta nei primi anni Ottanta, esponendo con successo in Italia e all'estero. Alcune sue opere fanno parte di collezioni private; un'opera è stata donata alla BNL Gruppo Paribas per Telethon 2006. Ha rappresentato (per la pittura) l'Italia alla Quarta Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze - 2003.Franco SantamariaVia Parma 149 - Poviglio-San Sisto (Reggio Emilia)www.modulazioni.it - frasmari_fs@alice.it

Il Cerchio infinito... R. Montagnoli

2008-09-19T12:48:00.000-07:00

Il Cerchio Infinito

autore: Renzo Montagnoli

editore: Il foglio Letterario
ISBN 978-88-7606-196 – 7
€ 10,00 - Pag. 70

La vita, nel suo mistero, il tempo, nella sua incertezza, la distanza, nella sua imperfezione, sono il tema di questa silloge. È un tema unico, perché nell'universo tutto è infinito e nulla è lasciato al caso: il tempo, lo spazio, e, lasciatemelo credere, anche la vita"

(Dall'introduzione dell'autore).

"L'elemento di novità che l'autore introduce è la concezione fisica di spazio-tempo nel loro significato comune di distanza, una distanza indeterminata nella quale l'uomo mortale trova la sua espressione di esistenza, cioè quella che chiama "vita", in tutta la sua enigmaticità, incertezza, incompiutezza e soprattutto impossibilità a modificarla"

(Dalla prefazione di Fabrizio Manini).

Nuova opera per il letterato triestino G Franchi

2008-09-16T11:56:00.000-07:00

L'INADEMPIENZA - Gianfranco Franchi
ISBN 978 - 88 - 7606 - 181 - 3
€ 15,00 - Pag. 280

Il Foglio Letterario

Prefazioni di Marco Fressura e Patrick Karlsen (I) e Nicola Vacca (II) - Postfazione di Angela Migliore. Quarta di Stefano Scalich. Illustrazioni di Maurizio Ceccato. Grafica di Marco Fressura.

Il primo e ultimo libro di liriche pubblicato da Gianfranco Franchi: dodici anni di versi. Un atto postumo compiuto in vita. “Gianfranco Franchi nasce poeta e tuttavia qui, nell’Inadempienza, come scrittore di poesie volontariamente muore. Il lettore infatti è davanti a una raccolta che si prefigge di risultare conclusiva. Quasi un atto postumo compiuto in vita. Eppure Franchi continuerà a essere poeta, perché ha sempre inteso la letteratura come ricerca, frastagliata e coerente a un tempo, rivolta all’interiore e all’esteriore, e come luogo di massima adesione alla vita. (…) Non c’è personaggio della modernità letteraria italiana che assomigli al triestino Franchi più del triestinissimo Slataper (…) Ma Slataper non è la sola suggestione delle origini che è possibile captare nel testo, dobbiamo più che al “solito” Campana alla visionaria vena di Srečko Kosovel: lo sloveno del Carso che è stato uno dei grandi cantori della novecentesca autodistruzione europea, prima che la sua voce così immaginifica si spegnesse ancora giovanissima”. (Marco Fressura e Patrick Karlsen). “Gianfranco Franchi è uno scrittore guerriero che non rinuncia a impugnare la parola come un’arma e ad usarla per pugnalare il proprio tempo. (…) La morte della bellezza è il segno devastante della decadenza che avanza. Davanti a questa triste realtà il poeta chiede aiuto anche alla dimensione spirituale del silenzio. Dalla interrogazione sublime del silenzio nascono i versi migliori di Franchi. Siamo davanti a un meraviglioso alfabeto di emozioni e sensazioni che sanno catalogare il disordine nel quale l’uomo è miseramente piombato

Nicola Vacca

A settembre in tutte le edicole- Avana Killing di Gordiano Lupi

2008-08-27T12:06:00.000-07:00

Fonte: Thriller Magazine

Avana Killing per Gordiano Lupi

Uscirà a settembre il terzo numero della collana di thriller da edicola delle edizioni Sered. Ne parliamo con l'autore, che torna ancora una volta nelle torride atmosfere cubane
A Cuba ci sono due mondi che si sfiorano: i turisti che ostentano i loro dollari e la popolazione che sopravvive con fatica e dignità. In mezzo, un variopinto brulichio di attività illecite. In questa terra di confine agisce un feroce killer che non sceglie le sue vittime: le lascia scegliere dal demone che c’è in lui: un killer inedito nella letteratura thriller, un demone-giustiziere. Suo avversario un ispettore di polizia che non si sente all’altezza del compito, non ha né la preparazione né la cattiveria per risolvere l’enigma. Un giallo originale che si tinge di noir. Teatro della vicenda è la Cuba di oggi, in cui convivono aspirazioni di modernità e il culto di una strana religione che mescola santi e demoni nei suoi riti di magia nera; una storia che comincia in sordina e assume via via un ritmo sempre più serrato e incalzante. Questo è Avana Killing, nuovo romanzo con cui Gordiano Lupi mescola ancora una volta il sapore del thriller e del sovrannaturale alle atmosfere dell'amata Cuba. Poliedrico autore e responsabile delle edizioni "Il Foglio Letterario", ha pubblicato tra l'altro il volume Serial killer italiani (libri/1747). Dopo Cacciatore di ombre di Marcus Savarese e Mistero fiammingo di Cecilia Salander, il romanzo di Lupi è il terzo di questa nuova collana nazionalpopolare di thriller delle edizioni Sered, distribuita direttamente in edicola.

Gordiano Lupi, Avana KillingSered, 2008Fiction n. 3, Collana thriller e avventura€ 5,90

Emozioni d'inchiostro- Susanna Furlan

2008-08-23T03:46:00.000-07:00

Emozioni d'inchiostro - Susanna Furlan
Il Filo
978-88-567-0254-5
Prezzo: € 12.00 Numero pagine: 62

Susanna Furlan, autrice della silloge Emozioni d’inchiostro, raccoglie in queste pagine, come in un album dei ricordi, le immagini che hanno accompagnato, e che accompagnano, il suo vissuto. Si tratta di momenti, attimi che, attraverso l’inchiostro appunto, lei sottrae al lento lavorio del tempo. Colpisce anzitutto la semplicità di questa versificazione, e una sorta di candore, e di amore per la vita, che attraversa tutto il racconto, che rende questa lettura un viaggio dolce attraverso la consapevolezza che è il presente a risarcire la vita di ognuno. L’oggi è garanzia dell’esserci, sembra ripetere l’autrice, al di là del timore di perdersi, di soffrire, di dover confrontarsi con un destino, per sua natura, imperscrutabile. L’emozione dunque, che muove l’ispirazione di Susanna Furlan, è tutta racchiusa in istanti, in piccoli gesti, in sguardi appena percettibili, in carezze, è tutta racchiusa nel mistero che avvolge la vita e il desiderio di raccontarla. È il “non sapere” (soprattutto il segreto della vita) a spiegare la curiosità di questa autrice, che pure si interroga sul senso dell’esistenza senza tuttavia pretendere risposte, risposte che talvolta, come lei stessa scrive, “non fanno domande”, non hanno quindi bisogno di altro se non della sospensione enigmatica (e irresistibile) dei sentimenti.
(dalla prefazione)

Susanna Furlan è nata a Padova nel 1967. Ha partecipato a vari concorsi di poesia. Emozioni d’inchiostro è la sua prima pubblicazione.

Il desiderio di cantare dall'ombra... di Marina Monego

2008-05-07T12:42:00.000-07:00

Figure femminili evanescenti e danzanti compaiono in liriche d’amore, di omaggio, di evocazione: è la nuova raccolta poetica di Antonio Messina, dove troviamo voci e tematiche già presenti nella sua narrativa e qui sviluppate con altro tono.
La musicalità prevale e insistito è l’uso di una tecnica anaforica che segna il ritornare del tema, dell’immagine, nel desiderio di trattenerla prima della dissolvenza finale.
Difficile trovare un ordine nelle poesie, tutte evocative e giocate sulla musicalità, sul succedersi delle visioni spesso assai colorate. L’io poetico di Messina vive una dimensione di disorientamento, di spaesamento generale che qui non si concretizza in una narrazione articolata, ma si manifesta nelle immagini, in queste figure eteree che possono danzare “tra zampilli di luce azzurra”.
“Lei a danzare/ di fuochi fatui e tremule luci/intorno l’anima vagava”. (p.22)
Sembrano figure d’altri mondi – ricordiamo Silent, Egretus, Astrabat – evocate tra sogno e realtà, possono dissolversi e sparire, suscitano amore, ma un amore che è una sorta d’afflato, d’aspirazione e che solo talvolta si concretizza in gesti affettuosi.
L’azzurro è il colore di questa raccolta: colore del mare, del cielo, delle lontananza, dell’infinito: “il mare entra da lontano nel mio passato”, “Vento arcano”; “da lontano s’ode il mare”.
Quel mare che immaginiamo mediterraneo, tanto caro a Messina al punto che afferma: “senza di te sono senza mare”. (p.65)
In un universo caotico e disorientante, pieno di contrasti e brutture, l’unico punto fermo è costituito dalla figura femminile, è lei che dà senso e forma alla realtà.
“Era lei la forma delle cose,/ la bellezza,/lo scorrere dell’acqua,/ la dolcezza,/ l’ardere di fiamma,/ il vissuto mai sondato,/ un sogno mai provato,/ il bacio posseduto/ nello sfiorar di labbra,” (p.17)
È creatura che pare dissolversi come un miraggio o una visione, eppure è importantissima, vitale ed ecco allora il poeta-cantore che cerca di fermarla, di eternarla con la parola e con l’amore. “Noi/ frammenti nel tempo per l’eternità” (p.14).
L’Autore insegue le sue visioni, che costituiscono la sua luce, la sua passione per la vita, spesso racchiusa in “miasmi di tenebra”.
“Desiderio d’essere eterni/ nelle tenebre e nella luce” (p.23) In un destino di generale dissolvenza, il poeta rimane pervicacemente ancorato alle sue visioni con una passione fortissima, che lo mantiene vivo e gli consente di non smarrirsi in uno scenario di precarietà, nel quale gli esseri umani sono solo marionette.
La certezza dell’amore lo sospinge oltre, gli conferisce una seppur temporanea stabilità:
“tu sei per me l’unica certezza,/ di una vita che solo adesso percepisco e amo” (p.32).
Gli elementi naturali (mare, vento, luce, stelle, neve, temporali, nubi, luna) – quando non devastati dall’uomo – partecipano all’armonia del mondo, ne sono parte essenziale e perciò entrano con dovizia nelle poesia a spiegare stati d’animo: “pura astrazione è il tuo domani,/ come gli arcobaleni dopo l’uragano” (p.51) o ad accompagnare le figure umane.
La felicità è dunque costituita dall’amore e dalla poesia, di cui vanno fatti partecipi anche gli infelici, coloro che non hanno sogni, ma sono disposti ad appassionarsi e ad ascoltare con attenzione una voce non sguaiata, lontana dal frastuono mondano.
L’Autore non nasconde le difficoltà del suo essere in un universo che pare allontanarsi dalla poesia ogni giorno di più: non solo si sente disorientato, ma teme che i sogni svaniscano lasciandolo solo e infelice, perciò scrive: è urgente fissare le visioni prima che la dissolvenza le inghiotta.
Sulla raccolta aleggia un velo di tristezza, ben sintetizzata dall’immagine del bambino mai nato, segno di speranze stroncate, d’incompiuto.
“Hanno ucciso il verbo”, la poesia, questo il grande timore. Ed allora è come se tutto franasse e l’Autore venisse inghiottito in un baratro senza fondo.
“Lasciami morire,/ nono saprei cosa inventare ancora,/ quali favole raccontare,/ quali castelli costruire,/ l’uragano spazza l’idea,/ la scultura sulla sabbia muore,/ all’istante,/ quando l’acqua penetra e travolge”. (p.24)
La morte è l’ultima ed estrema dissolvenza, che si attua nella natura: “Lascia che il corpo si dissolva…”
“Dall’alto, dalle nuvole vorrei vivere il mondo,/ gustarne inebriato gli effluvi,/ dentro di essi vorticosamente svanire,/ aggrappato ad un lembo di luce”. (p.31)
Il poeta avverte il desiderio di cantare dall’ombra, sola voce, spirito dissolto in una sorta di fusione con la natura e con la donna, che di questa natura è parte.
Lei sembra chiamarlo, mentre danza e canta e s’allontana evanescente.
Non a caso un posto centrale nella raccolta è occupato dalla lirica “Tienimi per mano” dedicata alla madre morta. È un testo che si muove tra tristezza, nostalgia e speranza in una qualche forma di presenza di coloro che sono scomparsi. Tra solitudini, sogni infranti e brutture che devastano la sensibilità, c’è la figura tutelare, protettrice della madre, avvolta ormai in una luce speciale, in uno scenario di luna, stelle, sogni, arte.
Da lei si può trarre l’esempio: “Dammi il cuore tuo, madre mia,/ dal timone,/ dalla barca voglio navigare,/ in un mare in tempesta,/ luci tramortite,/ luci che traballano,/ luci che si spengono,/ speranze in agonia”. (p.44)
Nel finale del libro “I fiumi di porpora”, lunga lirica-testamento con struttura anaforica, che sintetizza i temi principali:
“A te consegnerò il mio cuore,/ fanne buon uso,/ non farlo lacrimare,/ asciugalo,/ nel tepore avvolgilo,/ tra le stelle, nelle tue mani,/ per essere,/ per sognare, per amare,/ ovunque il vento spiri,/ da lontano/ sentirò la tua mano accarezzare la mia vita”. (p.82)

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE

Antonio Messina (Partanna-Trapani 1958), scrittore e poeta italiano. Vive a Padova.
Ha scritto :“L’assurdo respiro delle cose tremule”; “La memoria dell’acqua” (Il Foglio 2006); “Le vele di Astrabat” (Il Foglio 2007), che hanno incontrato il favore di pubblico e critica.

Antonio Messina, Dissolvenze, Piombino, Il Foglio 2008. Prefazione di Patrizia Garofalo.
Da segnalare la bella copertina, progetto e realizzazione grafica a cura di Angela Betta Casale.

L'essere e il suo destino...dalla prefazione di G. Lucini

2008-05-05T11:29:00.000-07:00

Fortuna Della Porta

MULINARE DI MARI
E DI MURI

LietoColle 2008 Collana Aretusa
codice ISBN 978-88-7848-369-9
illustrazioni di Stefano Busonero

L’essere, il suo destino e in mezzo la metafora del mare come rappresentazione di una dimensione spazio temporale ineffabile, del troppo vasto per essere compreso ma che tuttavia viene intuito come destino ultimo che ci assorbe e in lui ci discioglie: questa mi pare essere l’idea di fondo che viene problematizzata in questa raccolta, certo senza ansia, ma come accoglimento di una intuizione o una verità misteriosa e cangiante, così come è profondo e cangiante il mare che è protagonista, in queste liriche. L’autrice ha dunque affidato a questo grande archetipo (così come lo sono la montagna, il cielo e gli altri elementi immutabili nella natura) il compito di rendere per simboli il messaggio perché “non si trova una frase a descrivere l’inesprimibile” e anche l’Io poetico cerca di uscire dal suo annichilimento proprio cercando di immedesimarsi nell’archetipo stesso, di assumerne i caratteri, il personaggio, di trasformarsi in lui….
In questo modo il mare viene quasi antropomorfizzato e l’Io poetico finisce col con-fondersi, anche fisicamente, con il mare stesso, in una sorta di continui rimandi, quasi una fusione o una con-fusione che ruota intorno a domande anch’esse cangianti, inafferrabili, inesprimibili. Il risultato è come una sospensione, un sogno da svegli. Una specie di altro-mondo, dal quale il mondo vero, che peraltro si affaccia in pochissime occasioni, viene violentemente estromesso (in Rotta cieca ad esempio) o stigmatizzato. È un mondo vuoto, sguaiato, incapace di ispirare senso. Restano le lunghe ombre della sera della vita, nella loro dura inconsistenza, che paiono alterare la percezione stessa, in una sorta di bizzarra deformazione del reale, avvertita nella dimensione spirituale e anche in quella sensoriale.

Gianmario Lucini

Nota critica di Fortuna Della Porta

2008-04-30T10:04:00.000-07:00

Dissolvenze

Prefazione di Patrizia Garofalo
In copertina “Ori antichi” (2005)
di Angela Betta Casale
Progetto ed elaborazione grafica
di Angela Betta Casale
Edizioni Il Foglio Letterario
http://www.ilfoglioletterario.it/
ilfoglio@infol.it
Collana Autori Contemporanei Poesia
diretta da Fabrizio Manini
Poesia – silloge
Pagg. 87
ISBN: 9788876061738
Prezzo: € 10,00

Partendo dal titolo, si potrebbero spiegare le dissolvenze in vario modo. Sono quelle che imprigionano la vita in una catena intrisa di vuoto, come fosse ombra, il nostro passaggio terreno dai tratti conturbanti o incomprensibili e difatti il poeta prosegue: sono costretto, nella luce diafana del mattino, / a macchiarmi l’anima/ di eventi e dolore, / quel fiore solitario che non trovo…
Nella sua concezione non solo l’uomo stenta a trovare il bandolo e una direzione al cammino generale dell’essere nel senso filosofico del termine, quanto a se stesso, immerso in una eternità tradita, sottomesso al pungolo del destino. Il suo pessimismo, tuttavia, più che configurare una posizione dominata dal nonsenso dell’apparato planetario, sembra piuttosto sottolineare il limite intrinseco della creatura, che pur sostenuta dalla ragione, è costretta ad una sorta di agnosticismo sulle cogenti domande circa lo scopo e il fine della sua vita. Nessuno può figurarsi se non attraverso la fede un disegno dell’eterno.
Marionetta o fantoccio, l’essere umano segue una strada che non ha segnato con le sue mani, in un tragitto di fittizia libertà. Il caso decide i suoi passi, sovente gettando lutti sulle spalle, sempre lasciando disorientati. Ciononostante la vita va vissuta, anzi conserva nelle sue pieghe la magia che induce, di fatto, all’accoglienza della propria sorte e all’orgoglio di aver partecipato al circolo più generale, se pure incomprensibile, del cosmo, con due mani protese nel vento, / l’urlo del mare, / il canto dei vili, / la rabbia dei morti, / l’incertezza del pianto, / le cose ordinarie, / il dolore di essere ombre.
Ma oltre alla generica angoscia esistenziale che probabilmente è già presente nel primo umano vagito, l’arco di tempo che appartiene al poeta è segnato da altre ferite, storiche e contingenti. Il degrado intacca l’umanità in maniera globale: l’ambito dei rapporti umani non è più nel segno della reciprocità, quelli politici e di mercato sono dettati dal tornaconto personale e dall’egoismo e l’ecosistema è stato tanto violato da far temere addirittura la catastrofe della specie. Prevale quello che Fromm aveva paventato: il primeggiare dell’avere sull’essere. Hanno ucciso l’azzurro, / le notti di marzo, /il canto e la poesia, / sussurri e chiarori in un campo di tenebra.
Il poeta tuttavia nella sua desolazione intravede un porto. Nel rapporto d’amore, che dalla sua parte concepisce come totalizzante e generoso fino al dono di sé, altre dissolvenze si possono immaginare: quelle del dolore e dello sconcerto. Anzi, nell’altra persona, Messina, come si diceva, è disposto a sciogliere tutto se stesso, mettendo la vita in altre mani, in una fiducia che acquisisce i toni elegiaci e lirici dell’antica poesia. Non nutre alcun pudore nel rivelare la propria fragilità e il bisogno di lasciarsi andare per avere tregua, tanto è fiducioso che l’amore possa dare colore e calore al suo buio, mettendo in fuga i fantasmi.
Tuttavia Messina sa che neppure un sentimento vero sfida il tempo e che due giorni appena in questa vita danzeremo, ma ne scrive senza lo stoicismo oraziano del carpe diem. In questa poesia si rilevano invece sentimenti e passioni, dubbi e lacerazioni in una sorta di stralunata consapevolezza dell’imminente precipizio.

…nel segno,
di questo presente immobile,
nello spazio di un respiro,
mi guardo intorno,
attonito,
osservo la mia vita
racchiusa
in miasmi di tenebra.

Un’atmosfera crepuscolare, di penombra, grava su tutta la raccolta, dovuta a questa battaglia tra lo sguardo che osa l’azzurro e la percezione della precarietà delle cose dell’uomo, che riverberano sul verso un senso di sconfitta che talora arriva alla prostrazione. Sovente anche gli elementi della natura assurgono a metafora delle tante speranze disattese.
Commuove poi la poesia alla madre che si configura come il baluardo contro il vero e proprio deragliamento.
Alla fine è d’obbligo parlare delle vere dissolvenze, quelle che la morte impone alle membra e alla coscienza di ciascuno, il riposo eterno. In effetti, tutta la raccolta è attraversata da una sottesa malinconia, con lo sguardo rivolto alla falce in un angolo già sguainata e, in questo ambito mesto, anche l’amore non è mai narrato con esaltazione ma con un filo di tristezza dovuto al rimpianto sempre presente di quanto si sta per perdere. Lascia che il corpo si dissolva piano…
Poesia di confessione, quasi femminea, se si intende con questo la capacità di scavo e di dono, assiepata in un suono pulito e in un lessico confidenziale e comprensibile: in nessun passaggio l’autore cerca l’artificio retorico e i toni altisonanti. L’uso della lingua nella sua cadenza da antica nenia o melodia non ricorre a stratagemmi di assonanze, giochi linguistici e metrici; essa si posa con una naturalezza e trasparenza del verso che rendono la raccolta godibile in ogni parte.

Fortuna Della Porta, Roma 28/04/08

Ai confini del sogno...la grande pittura di Angela Betta Casale

2008-04-28T09:37:00.000-07:00

Angela Betta Casale vive e lavora a Torino

cell 349.56.11.167 - tel. 011.197.04.806 - fax 011.197.92.481per

contatti: angela.betta@gmail.com
Sito Ufficiale www.angelabettacasale.it

CRITICA

Elisa Bergamino

Accostarsi alle opere di Angela Betta Casale è come fare un viaggio meraviglioso che conduce oltre i confini del sogno.
L’Autrice padroneggia il colore e la materia, diventandone complice e amica, trascinando la tela, il legno, l’oro, la porpora in un gioco creativo di luci ed ombre, trasformando il reale nel mondo impalpabile del fantastico.
Le tele di Betta Casale sono dei veri e propri mondi sconosciuti, che si aprono all’occhio incuriosito ed affascinato come finestre arcane mostrando angoli e scorci immaginifici, che stimolano la fantasia, l’allettano, la spingono a porsi domande e ad inventare risposte.
I volti delle sue dame, eroine e guerriere di purezza stilistica rara, sono un rinnovato invito al viaggio. I loro sguardi dolci e fieri, la loro saggezza antica e lo sfrontato coraggio sono il canto suadente di una sirena che attira il viaggiatore trascinandolo con sé.
Intrecci di mandala arcani sovrastano e si intersecano con i volti delle donne, ed ecco che la mente si trova ancora a cavalcare su altri scenari, su altri mondi, alla ricerca di una vita oltre quella vagheggiata.
Il volto purissimo squarcia la tela, ma cosa si intravede nel suo ‘oltre’? Forse un guerriero efferato che sguaina la spada per l’ultimo duello o, forse, i corpi straziati e martoriati di un intero esercito che ha dato il suo ultimo addio alla regina indomita.
O ancora le coltri profumate di un’alcova segreta dove la dea celebrerà il suo rito di amore e di passione.
I visi fatati e magnetici creati dall’Artista sono il paradigma di tutto quello che le donne sono, vorrebbero essere o un giorno saranno. Sono l’ideale bramato dal poeta concupito dal vanesio, temuto dal pavido.
Angela Betta Casale intinge i suoi pennelli su di una tavolozza proveniente da un regno trasognato e inquieto, e con la magia racchiusa nelle sue sagge mani, ecco che crea non tavole, non quadri, non disegni ma mondi reali, che nutrono di vivifica linfa le nostre anime assetate di infinito.

Anna Maria Bonavoglia

Una mostra di Angela Betta Casale è un vero e proprio evento per immergersi nelle atmosfere magiche e sognati dell’autrice piemontese, e partire in un viaggio che ha come capolinea il sogno.
L’autrice padroneggia la tecnica e la materia, piegandole alle proprie visioni, creando ogni volta un vero e proprio capolavoro, uno scrigno di emozioni e sensazioni purissime.
Per comprendere appieno l’arte di Angela Betta Casale basta porsi innanzi ad una delle sue creazioni, e lasciarsi trascinare dalla magia.
Linee perfette e impalpabili che oltrepassano le dimensioni, volti di dame dagli occhi profondi, che celano dolori e gioie sovraumani.
Intrecci di tratteggi che creano nodi alchemici, in una sorta di palpabile ganglio vitale, dentro il quale ognuno può trovare la risposta ai propri interrogativi.
E poi i colori, in un alternarsi di tonalità, di chiari e di scuri che sfidano le leggi cromatiche e rendono ogni immagine una sorta di schermo quasi animato, in un dipanarsi di significati, di interrogativi, di storie che nascono e si sviluppano nella stessa visione, lasciando stupiti e ammaliati.
Ogni quadro, ogni realizzazione ha una storia con una particolarità: si ripropone non eguale a se stessa, ma anzi si evolve, a seconda del punto di vista dell’osservatore.
Un’esperienza unica e irriperdibile.
Un’incontro con l’Arte nel suo significato più estremo ed elevato, che ha in Angela Betta Casale uno dei suoi massimi esonenti.

Guido Folco

Angela Betta Casale, tra illusione e introspezione.
Illusione di vivere una realtà forse ancora da scoprire e da conoscere fino in fondo e introspezione come chiave di lettura della propria esistenza, della propria essenza, come artista e come persona.
Gli ultimi lavori dell'autrice giocano sapientemente con lo spazio, tra geometrie raffinate come decori celti e cromie lucenti, in un continuo simbolismo spirituale e terreno.
I suoi volti, dallo sguardo profondo, sono icone moderne di eroine quotidiane, tra mito e realtà, un pò Meduse, un pò Madonne, comunque sempre umanizzate in una metamorfosi spirituale e terrena.
Di questa buona artista, dalla tecnica cesellata, colpisce soprattutto l'aspetto meno visivo delle composizioni, il lato che si può immaginare, quella spiritualità celata da muri invisibili di pietre antiche come decori di una chiesa gotica, di vegetali immaginati, cresciuti nella storia della mitologia e della fantasia.
L'enigma della vita assume forme colori e i soggetti sono solo pretesti e metafore per dipingere stati d'animo e inquietudini, l'aspetto più nascosto di una personalità che indaga il mondo e il non-mondo, quella sfera di illusione che ci accompagna ogni istante, nella continua ricerca dell'Io.

Gianni Milani
Fiabe. Anche inquietanti.
Immagini che riflettono storie recuperate nella notte dei tempi e che muovono con lucida intelligenza fra le suggestioni dell’antica civiltà celtica e il fascino del mondo medioevale.
Dominano le penombre, fra misurati contrasti di colore e “oscurità” che si aprono senza chiasso a immagini arrivate da zone di mistero.
Su cui buon gioco di contrasto ha il frequente utilizzo della “doratura” e di soluzioni materiche che rendono estremamente attuali e “moderne” le fiabe pittoriche dell’artista torinese.
Fra le particolarità che meglio caratterizzano la sua scrittura, la riproduzione di vecchi muri e l’utilizzo di “supporti” antichi – e autentici – che permettono l’affiorare dalla tela di emozioni e memorie di indubbio fascino e suggestione.
Ed é qui che il grande amore dell’artista per la cultura celtica e medioevale trova spazio ideale di espressione pittorica e di rinnovato approfondimento culturale.

Personali 2000 - 2006

A.S. Design - Torino 2000 - 2001
"Ritratti di Fate" spazio espositivo Liberty & Co – Cirié - TO
"Un velo magico" A.S. Design – Torino
"Antiche magie" galleria Grotta di Merlino - Torino - Palazzo S.Chiara - Comune di Chivasso
"Fra mondo celtico e medioevo" AscomVillage - Torino
Banca Mediolanum - Ferrara
Libro "Nel segno del Graal" ed. Triskel-12 quadri ispirati a poesie di G.Barbadoro Galleria Grotta di Merlino (TO)
"Il canto delle sirene" Spazio Espositivo Taftá - Savona
-"Tra mondo celtico e medioevo" Palazzo Ascom-Coldiretti - Asti
"Nel segno del Graal" Palazzo Comunale di Gravere (TO) - "Un sorso d'arte" Spazio Espositivo Tenuta Picchio Rosso - Soglio -AT
"Bagliori d’oro antico" Castello di Cortanze - Cortanze (AT)
Spazio Comunale "Maison Delphine" Comune di Sauze d'Oulx (TO)
Spazio Comunale Comune di Ala di Stura (TO)
“Melodie da un tempo antico” – Spazio Espositivo della storica "locanda Martelletti" - Cocconato (AT)
“Ori Antichi” - Residenza Tagliaferri - Cascina La Sassolina – Quintano (CR)
Collettive 2000 - 2006
“Immagini e tecniche diverse” Sala Espositiva Comune di Vallo To.se -TO
"Tutti i colori della neve" spazio espositivo San Giorio di Susa - TO
"Sfaccettature" Galleria d’arte Metamorfosi - Reggio Emilia“Riflessi” Centro Culturale Santa Fermina – Amelia (TR)
“Intimità rivelata”– Galleria Cosmoarte – Caprarola (VT)
Sessione Arte Moderna e Contemporanea Casa d'Aste De Crescenzo - Roma
GLASS-ART 10 pittori interpretano il vetro – Progetto&Arredo Stand
Regione Piemonte-Lingotto Fiere – Torino
Personali 2007
“Nel segno del Graal” - Galleria d'Arte Metamorfosi – Reggio Emilia
“Tocchi Alchemici” - Comune di Chiuduno BG
“Sguardi dell’anima” - Comune di Malcesine - VR - Lago di Garda
“Sentieri Sensibili”- Spazio Espositivo Tenuta Picchio Rosso - Soglio - AT
Spazio Espositivo Comune di Chiuduno - BG
Collettive 2007
“Art's Color is Woman-Rassegna di pittura e scultura al femminile” Galleria d'Arte Cassiopea – Roma
“Human touch: la figura tra fotografia, pittura e scultura” Galleria D'Art Visual Gallery – Menaggio Lago di Como
“Escalade Artistique” Centre d'art Contemporain- Briançon - France
“Raccontare il colore” - Centro Culturale Santa Fermina-Amelia -TR
“Arti a Confronto” MuseoArcheologico Amelia - TR
“Sacrarte- Arte Sacra in Sant’Agostino” Chiesa di Sant’Agostino- Torino

Editoriale di Massimo Acciai...chi è davvero uno scrittore?

2008-04-23T13:16:00.000-07:00

Dal sito i Segreti di Pulcinella
di Massimo Acciai direttore della rivista telematica
Chi è davvero uno scrittore? Ovvero: poniamo che nessuno compri più libri…

Cito dalla Treccani: "Scrittore: chi si dedica all'attività artistica, chi compone e scrive opere con un intento artistico". Eccolo là lo scrittore; né più né meno! Per essere definito, o definirsi, "scrittore" non occorre altro. Non occorre un attestato, una "patente", un permesso, un riconoscimento ufficiale. Non occorre aver mai pubblicato un libro. Non occorre nemmeno, secondo la definizione data, aver mai fatto leggere a qualcuno le proprie opere. Ne consegue che in Italia il numero degli scrittori è imprecisabile e forse molto alto; qualcuno potrebbe aggiungere "magari più alto di quello (altrettanto imprecisabile) dei lettori"; quest'ultima affermazione calzerebbe per la poesia, ma non credo possa dirsi anche per la prosa (curiosamente la maggior parte di coloro che scrivono versi non leggono poi i versi altrui, mentre non ho ancora conosciuto un autore di racconti o romanzi che non sia a sua volta un forte lettore).Una domanda interessante potrebbe essere questa: perché se "scrittore" è soltanto "colui che scrive con intento artistico" allora spesso nel linguaggio comune si intende "colui che vive di scrittura"? Com'è che si tratta la scrittura alla stregua di un mestiere qualunque?Chiaro, se non mi guadagno da vivere con la scrittura e qualcuno mi chiede che lavoro faccio, non risponderei "lo scrittore". Lui mi ha chiesto che lavoro faccio. Il punto è che fare lo scrittore non è necessariamente un lavoro. Non è un vanto. Non è un pretesto per farsi dire "bravo" o un modo per far soldi. Lo scrittore, quello vero (ma esistono scrittori "falsi"?), è semplicemente quello che sente la necessità di scrivere e, anziché reprimerla, dà libero sfogo ad essa attraverso l'azione di prendere un foglio (di carta o elettronico) e riempirlo di parole finché ne vengono assieme alle idee (che possono precedere la scrittura o anche essere simultanee ad essa), e poi magari tornarci su, limare, aggiungere, togliere, finché non sente di aver detto ciò che voleva dire nel miglior modo possibile. Lo scrittore non è nient'altro che questo.Certo. Ci sono quelli che si guadagnano da vivere con la scrittura. È un sottoinsieme, questo sì quantificabile e molto ridotto, di coloro che credono nella pubblicazione. Ci sono anche scrittori che non hanno la minima intenzione di pubblicare le loro cose; magari hanno scritto capolavori che tengono nei loro cassetti e che si perderanno dopo la loro morte (o anche prima). Se si parla di "purezza" dell'intento artistico, loro sono i più puri di tutti, ma io tralascerei la questione frivola della purezza. Ci sono poi quelli che vorrebbero pubblicare ma non hanno l'anima del "venditore" (perché, diciamo le cose come stanno, questo è chiamato ad essere oggigiorno lo scrittore "pagato"; un "venditore di se stesso", senza offesa per i venditori) o comunque non intendono farsi prendere per il… portafoglio da pseudo editori che promettono gloria imperitura e chiedono denaro per fornirla attraverso un semplice lavoro da tipografo (salvo poi fornire soltanto le copie stampate e pagate dall'autore, che dovrà poi comunque essere "venditore" per sbarazzarsene… o più verosimilmente regalarle a parenti e amici). Far leva sul narcisismo dello scrittore è una tattica vecchia ma sempre attuale, e perder tempo e denaro è la giusta punizione. C'è chi ci casca ed è felice di cascarci. Contento lui… Un sacco di soldi girano intorno alla scrittura; servizi per lo scrittore (agenzie letterarie, correttori di bozze a pagamento, editor, consulenti, ecc… senza contare l'ambigua SIAE) tutti a pagamento ovviamente; e ci sono diciamo "servizi" per il lettore (la pubblicazione di un libro che incontri il suo gusto), anche questo "servizio" a pagamento ma a carico del lettore (ma può essere anche gratuito…). La smania di pubblicare nasce proprio dalla falsa idea che solo ciò che è pubblicato (soprattutto se da una casa editrice importante) è degno di essere letto, mentre - per fortuna - non è così. C'è tutto un mercato insomma centrato sulla scrittura (che si divide, come scriveva a Umberto Eco, in case editrici rivolte al lettore e case editrici rivolte allo scrittore - quelle che possono giungere all'aberrazione di pubblicare storie della letteratura contemporanea in cui più uno paga e più parole si spendono su di lui…), ma vorrei qui fare un'ipotesi, degna magari di un racconto di fantascienza.Poniamo che nessuno compri più libri. Nessun editore li pubblicherebbe più. L'editoria crollerebbe. Lo scrittore… smetterebbe di scrivere? È proprio questa la domanda per comprendere cosa distingue davvero un ragioniere (o un idraulico, o un avvocato…) da uno scrittore di professione. Entrambi traggono sostentamento dai rispettivi mestieri. Entrambi devono soddisfare in primo luogo qualcuno diverso da se stessi (il ragioniere, il cliente o il datore di lavoro; lo scrittore di professione, l'editore ed indirettamente i lettori paganti). Se per assurdo nessuno fosse più disposto a pagare un ragioniere, o un idraulico, o un avvocato, questi non verrebbero certamente a fornire gratuitamente i loro servizi così, perché sentono prepotente in loro il desiderio di far conti o aggiustare un rubinetto o difendere un disgraziato da una qualche accusa… semplicemente cercherebbero un altro lavoro e getterebbero via i loro strumenti. Uno scrittore no. Continuerebbe a scrivere, magari solo (e finalmente!) per se stesso o per pochi amici. Perché scrivere è sostanzialmente qualcosa che nasce dal profondo e che preme per uscir fuori, indipendentemente se qualcun altro apprezza il risultato dello sforzo o addirittura è disposto pagare. Anche un musicista si comporterebbe in maniera analoga. Anche uno scultore o un pittore. Così qualsiasi artista.Come si può definire chi è davvero uno scrittore, si potrebbe definire per analogia anche chi non lo è: colui che non scrive! Se un autore a caso di best seller non ricevesse più un soldo dai suoi libri e di conseguenza smettesse di scrivere, per assurdo, quello un vero scrittore non lo sarebbe mai stato. Certo, è risaputo che molti autori famosi si servono di "scrittori fantasma" ed anche in quel caso, quando il libro sia opera esclusiva dello scrittore nell'ombra, a quest'ultimo andrebbe il nome di scrittore e non più al primo. Come definire poi un "buon scrittore", quella è un'altra questione ancora.Tornando alla definizione iniziale presa dalla Treccani, per quanto autorevole possa essere un'enciclopedia, è la lingua corrente quella che conta, e nella lingua corrente "scrittore" è quello che si guadagna da vivere scrivendo. Non lo si può negare, ma qualche contraddizione rimane. Italo Svevo, che quand'era in vita ha pubblicato a proprie spese tutti i suoi romanzi, secondo la lingua corrente non sarebbe stato uno scrittore. Infatti si guadagnava da vivere come commerciante di vernici per sommergibili. Sull'enciclopedia però vado a cercare "Italo Svevo" e non ci trovo "commerciante"; ci trovo "scrittore". Su questa definizione sarebbe però d'accordo anche l'uomo comunque, quello che accetta il termine di scrittore solo se applicato a chi ne fa un mestiere. Mah…Personalmente non credo che uno scrittore sia per forza un tizio che fa di tutto per farsi conoscere ed apprezzare e quindi vivere della sua attività artistica (in un mondo perfetto ogni artista avrebbe la possibilità di dedicarsi in pace all'arte senza preoccupazioni economiche). Sono semmai propenso a pensare che un libro sia una sorta di dono, gratuito quindi, che liberamente l'autore può decidere di fare al lettore, per comunicargli qualcosa che gli sta a cuore, senza nemmeno la pretesa o la presunzione che la stessa cosa stia a cuore anche al lettore, il quale ha tra i suoi diritti sacrosanti pure quello di non leggere.Un ringraziamento ed un saluto ad Andrea Mucciolo per avermi dato lo spunto col suo interessantissimo articolo Essere scrittori oggi***Un editoriale un po' insolito stavolta, consapevolmente fuori tema, ma tanta era la voglia di scrivere su un argomento che mi sta a cuore come la scrittura, libera dalla logica di mercato.

Massimo Acciai

Direttore di Segreti di Pulcinella

Dalla silloge- Canti Celtici- R Montagnoli- Il Foglio Letterario

2008-04-23T08:51:00.000-07:00

La ninfa del lago

Sciolti i capelli,
scosso il capo,
in riflessi ondulati di luce
lasciò cadere le vesti
e rimase illuminata dalla luna.
Candida pelle,
baciata dalle stelle
in una notte d’estate forse immaginata,
fra contorni di canne lacustri,
vicini e lontani richiami di civette,
folletti di contorno a un sogno
di un giorno caldo di fuori e freddo dentro.
Con grazia felina
scivolò lesta sull’erba lucente di rugiada,
minuscole lacrime di un cielo
estasiato da tanta bellezza.
Corse all’acqua e lenta vi si immerse,
fino a sparir del tutto alla mia vista.
Il cuore galoppava dietro a lei,
ma il corpo restava,
greve,
un’ancora agganciata alla realtà della vita.
Le ore passavano e la ninfa del lago non tornava.
Già l’alba s’annunciava con frecce di luce
che cacciavano le ombre del buio.
Lontano, un gallo cantò,
mi richiamò dal sogno.
La mente corse invano all’acqua,
increspata dalla brezza del mattino,
e sul fondo non vide che lo spesso strato del limo.
L’ombra di un airone sorvolò i miei pensieri,
trascinando con sé l’illusione di una notte.

Nessuno mai...Pagano G. Franchi

2008-04-21T10:28:00.000-07:00

Nessuno mai, farà comprendere Aristotele ad un mulo.
Pagano
di G. Franchi

Se la realtà, la mistificante realtà proposta dai falsari della parola, fosse davvero una parte di verità, allora dovremmo cominciare a preoccuparci seriamente; il gioco è sottile, i messaggi ben confezionati, il risultato certo: come dire, un mulo potrebbe a questo punto comprendere il pensiero di Aristotele ed iscriversi pure all’università; loro, i nuovi profeti dell’espressione fallace potrebbero confermare la cosa, affermando enfaticamente che ciò è accaduto, non per le leggi dell’evoluzione, ma dopo una significativa e corretta analisi dei comportamenti da parte degli esperti, che naturalmente avevano previsto la mutazione; l’animale infatti, dopo aver visto, seduto comodamente in poltrona, un dibattito politico, ne avrebbe assorbito stile e contenuti, diventando così, molto simile ai maiali della Fattoria degli animali. Una storiella semplice ed efficace: da oggi in poi vedrete i muli ( animali mansueti e simpatici) percorrere le nostre strade, naturalmente con il volante in mano, e la coda adagiata nel baule dell’auto. Idea Pagana, direte voi, ma potrebbe succedere anche questo, oramai siamo abituati alla mistificazione. Le cose realizzabili vengono spacciate per utopie, e le utopie trattate come i pensieri “docili” dei muli. Ma ora, solo per un attimo, dimentichiamo le utopie e invece parliamo di libri, di autori che osano, che desiderano modificare la realtà fittizia forgiata dai creativi dell’immagine? Possiamo farlo naturalmente, senza scomodare profeti, senza abbeverarci alle fonti della sapienza, né consultare Platone: basterebbe leggere con attenzione qualche ottimo testo, magari un testo Pagano! Cosa ne dite? Proviamo allora ad esercitare un nostro sacrosanto diritto, pensare con la nostra testa, e non farci condizionare da messaggi occulti, voci farneticanti, idee malsane, surrogati di pensieri immondi: proviamo allora a leggere e capire, per essere e non apparire, per estendere i confini dell’anima, e non farci prendere per i fondelli: potrebbe essere un’ottima idea, iniziare ad essere Pagani… un nuovo paganesimo che riassuma la rinascita, la riscoperta delle bellezza, la conquista del sogno e di un ordine nuovo, una rivoluzione culturale che tenga conto dei problemi reali di questo strano universo sociale, dove una minoranza detta con arroganza le linee guida, mortifica e avvilisce gli esseri intelligenti, divide, impera e crea solo povertà, intellettuale e materiale. Sarebbe ora di reagire e sottrarsi al gioco sporco del potente: il mulo non potrà mai comprendere Aristotele, e il filosofo è rappresentato da una schiera di uomini che vogliono combattere questa idea di stato che si fonda sui privilegi, e che pone in essere solo ingiustizie, guerre, “felicità” per pochi. La Nazione non esiste, è solo territorio geografico unito con la colla, fortemente voluto, ma innaturale, come dichiara Franchi in questo libro: anche questa è una bella idea, un pensiero che si spinge oltre l’incertezza del vivere. La scrittura è figlia della ricerca, dello stile letterario alto, dell’intelligenza. Franchi è poeta di livello, scrittore e critico letterario. La mia recensione al suo libro non procede secondo i canoni prestabiliti, nel senso che io non sono un critico letterario, né mi arrogo il privilegio di esserlo: ognuno deve pur ammettere i propri limiti, in questo senso, ora, scrivendo, mi sento simile al mansueto mulo che mai comprenderà Aristotele, ne sono consapevole, ed è appunto questa l’unica differenza con il simpatico animale. Dicevo che Franchi grida, e la sua voce plastica e possente s’ode oltre le terre dell’invisibile, distrugge pensieri devianti, forgia nuove idee, cerca di dare “respiro” alle minoranze, vuole farsi ascoltare, desidera creare segni e nuove definizioni dell’essere. Lo stile colto, la scrittura sicura, il ragionamento chiaro e diretto; tra le pagine di Pagano, troverete tormenti, sogni, visioni, aneliti, squarci di vera realtà, pensieri sublimi, che solo una mente colta poteva elaborare. Il sogno, l’essere, il divenire, lo stato padrone, il senso miserevole dell’esistenza, l’essere sospesi su una corda tesa, ad oscillare nel vuoto ( e qui si parla di nuove generazioni, ragazzi che non possono programmare nemmeno uno spicchio di futuro, perché presente non hanno, sono in balia di leggi precarie, e precari sono loro), ogni giorno a lottare, animati dal desiderio di un mondo migliore, giustizia, senso di civiltà, civiltà intesa come fruizione di un progetto comune, civiltà intesa come realizzazione di sogni elementari, contro il concetto d'utopia deviante forgiato dai falsari della parola: è forse utopia aspirare ad un lavoro stabile? Pagano non è un libro di favole classiche, ma è una favola, una favola davvero reale: il libro di Franchi è terra, aria, fuoco, pensiero che brucia, fiamma che vorrebbe incendiare il buio e sconfiggere le tenebre, i luoghi comuni, le ingiustizie, le falsità. Pagano è magma, respiro profondo, risorsa per gli uomini intelligenti. Pagano è grido di dolore, consapevole afflato, volontà di modificare, inizio di nuovi percorsi, necessità d’essere e d’essere ascoltati, una voce nuova che apre alla bellezza, all’onestà, al valore, al merito. Non date ascolto ai profeti della nuova era, miei cari lettori: nessuno riuscirà mai a far comprendere Aristotele ad un mulo.

Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), narratore, poeta e critico letterario romano e mitteleuropeo.

Gianfranco Franchi, “Pagano”, Il Foglio Letterario, Piombino 2007. Prefazione di Gordiano Lupi. Postfazioni di Francesca Mazzucato e Patrick Karlsen. Approfondimento in rete: CS e nota di FM in Books and Other Sorrows / Intervista di Renzo Montagnoli (Arteinsieme). / Letteratitudine / Rassegna Stampa (dal 9 Settembre: in progress)

Antonio Messina Settembre 2007

Dissolvenze-nota critica a cura di Renzo Montagnoli

2008-04-20T10:16:00.000-07:00

dal sito Arte Insieme
Dissolvenze
di Antonio Messina
Prefazione di Patrizia Garofalo
In copertina “Ori antichi” (2005)
di Angela Betta Casale
Progetto ed elaborazione grafica
di Angela Betta Casale
Edizioni Il Foglio Letterario
http://www.ilfoglioletterario.it/
ilfoglio@infol.it
Collana Autori Contemporanei Poesia
diretta da Fabrizio Manini
Poesia – silloge
Pagg. 87
ISBN: 9788876061738
Prezzo: € 10,00

Più di una volta mi sono chiesto se Antonio Messina sia più narratore o poeta, o se sia entrambi. Mi si potrà dire che queste capacità di verseggiare o di scrivere in prosa non sono poi così infrequenti, perché la storia della letteratura presenta non pochi nomi, come per esempio Gabriele D’Annunzio e Hermann Hesse.
Tuttavia, nel caso dell’autore padovano, ma di origini siciliane, la questione è un po’ diversa e più analizzo i fatti e le risultanze, più prendo in considerazione l’ipotesi che Antonio Messina sia un caso a sé, perché come narratore è in bilico sullo spartiacque fra poesia e prosa, ma soprattutto è un uomo che conduce la propria vita animato da quel sacro furore che è proprio della poesia.
Costretto suo malgrado a coesistere con un mondo a cui non appartiene, a verificare ogni giorno le lacerazioni e i contrasti di un’umanità che sembra implodere sempre di più, Messina si rifugia nel suo io fatto di poesia, di sogni in cui l’essenza di ognuno di noi, lo spirito, è il dominus della situazione, una vita idealizzata, ma teoricamente possibile.
Non a caso ha così scritto prima La memoria dell’acqua, dove è possente l’anelito a un’esistenza a misura di essere umano, raggiungibile solo con la presenza, in perfetto equilibrio, di istinto, armonia e sogno. Questo concetto non è poi avversato o ribaltato nel successivo Le vele di Astrabat, ma semmai ha un altro sviluppo in cui l’avversione per l’egoismo, fonte di ogni male, traspare chiaramente fra le righe.
E ora, a rinsaldare la mia opinione, c’è questa silloge, il cui titolo, Dissolvenze, già appare foriero del contenuto.
Ma prima di parlare dell’ultima fatica di Messina mi corre l’obbligo di un cenno alla copertina, un’autentica opera d’arte.
Quel volto di donna in estasiata attesa, incorniciato da un copricapo istoriato, una sorta di elmo aggraziato, benché protettivo, mi fa sovvenire i personaggi femminili dei suoi libri di narrativa. E’ un essere non reale, una proiezione del sogno, il simbolo della creatività di Antonio Messina.
E “Dissolvenze”, una silloge di poesie d’amore, benché permeata da una forte passionalità, non tradisce una visione fantastica con un’idealizzazione dell’amore.

Prendimi in un volo basso,
con le mani protese,
nel giardino degli angeli,
tra foglie morte,
nell’oscillar di un vento arcano.
…..

Nell’attrazione si sviluppa forte e prevalente l’aspetto onirico, non è una dichiarazione d’amore, ma un anelito che si sviluppa più che dall’istinto materiale dal flusso cerebrale del sogno.
Tutto assume contorni irreali a disegnare un sentimento che va sempre oltre la ragione.
Non è che il mondo presente in queste liriche sia irreale, ma è una visione dello stesso da parte dell’autore che lo contempla a suo gradimento, un riflesso della realtà all’interno del suo animo come lui vorrebbe che fosse.
Si ripresenta quindi lo stesso filo conduttore della sua narrativa, una visione del mondo ideale, in cui i sentimenti, le emozioni, le commozioni hanno la più alta dignità e di fatto costituiscono i rapporti fra gli uomini, oggi invece freddi, spesso addirittura mancanti.

E’ magia la vita,
un sorriso svelato,
la sera che arriva,
due mani protese nel vento,
…….

E’ magia sì quel delineare un sentimento con immagini che sembrano sospese nel vuoto e nel tempo, in una costruzione dove il reale (la sera che arriva) si coniuga perfettamente con la visione di due mani che si librano nell’aria.

In Messina c’è tuttavia la dolorosa malinconia per un mondo così diverso dal suo, in cui l’uomo vaga come uno spettro, carnefice e vittima di se stesso.

…….
Hanno ucciso l’azzurro,
le notti di marzo,
il canto e la poesia,
sussurri e chiarori in un campo di tenebra.

Non è un urlo, non è un monito, ma è il rimpianto per dover esistere, per sopravvivere, in una dimensione irreale, per essere fisicamente presente in quel mondo a cui non gli è tuttavia concesso di partecipare con l’animo di chi crede ancora nel valore supremo dei sentimenti.

Tuttavia, non è una vita felice per chi deve rifugiarsi in un mondo tutto suo, perché è sempre presente il rimpianto per ciò che avrebbe potuto essere per tutta l’umanità e invece non è stato.

Luce in agonia

Lascerò al vento l’ultimo respiro
fluttuare sospeso fra stelle pendule,
che a celarsi corrono,
nel buio dipinte.

Volerà inerme l’ultimo grido d’amore,
nebbia dissolta in uno sbuffo d’argento,
nei cieli tersi s’acquieterà,
in silenzi infiniti.

Sono stanchi ormai gli ultimi occhi del cielo,
tenebra avanza, raggira le ultime case,
alto nel cielo l’ultimo bagliore divampa,
ma è stella lontana, luce in agonia.

E’ un commiato da poeta, un messaggio al presente perché abbia un futuro, l’ultimo sommesso grido di chi ha avuto due vite parallele.
Sembra già di udirlo a chi ha orecchie per ascoltare col cuore, a chi è disposto a operare per un mondo migliore.
Silloge indubbiamente ampia, dove le parole s’incastonano come gemme nell’albero della creatività, Dissolvenze è molto di più di una raccolta di poesie d’amore, è il canto dell’anima di Antonio Messina.

Antonio Messina nasce nel 1958 a Partanna, in provincia di Trapani. Vive a Padova. La sua prima opera di narrativa L’assurdo respiro delle cose tremule, incontra l’entusiasmo di molti lettori, ed anche la critica spende parole d’elogio. L’opera viene recensita su quotidiani, riviste telematiche e cartacee, e riesce a vendere un buon numero di copie in libreria, senza nessun supporto pubblicitario, grazie al passaparola dei lettori. Nel 2006 viene pubblicata la raccolta di racconti La Memoria dell’acqua - con introduzione di Elisabetta Blasi – per i tipi de Il Foglio Letterario, Piombino e nel 2007 appare, edito sempre da Il Foglio Letterario e con nota introduttiva di Monica Cito, il romanzo Le vele di Astrabat, che, come per le precedenti opere ottiene favorevoli e positivi consensi dalla critica e dai lettori.

Recensione a cura della redazione di Specchio Magico

2008-04-12T10:57:00.000-07:00

ANTONIO MESSINA

Dissolvenze, Edizioni Il Foglio

Giuseppe Parini (il celebre scrittore del Settecento) disse che lo scopo della poesia era di "produrre diletto"; precisò che non era assolutamente necessaria per vivere (come il pane), e neppure di grande utilità pratica (come l'asino), però poteva rendere felici gli uomini per il piacere intellettuale che derivava dalla sua lettura. Una definizione piuttosto asettica. Noi preferiamo quella di Wordsworth nelle Lyrical Ballads: la poesia è il traboccare spontaneo di sentimenti possenti, che ha la sua origine nell'emozione ricordata in uno stato di calma.
E di emozioni sono fatte le liriche che compongono Dissolvenze. Di emozioni che ci sono indispensabili per affrontare la vita, per sopravvivere alle gioie e ai dolori che essa ci riserva. Abbiamo sempre detto che Antonio è un narratore rubato alla poesia: finalmente, dopo tre romanzi, l'Autore si immerge in quello che gli è più congegnale. E come Palazzeschi, si offre a noi, "mette una lente" davanti al suo cuore per farlo vedere a chi lo legge. Forse non riusciremo a vedere tutto, ma sicuramente lo percepiremo, nelle poesie d'amore vissuto nella gioia:

Se vedrò te danzare,in un batuffolo di tempo (...)allora,diverrò anch'io l'azzurro (...)

Nell'amore che forse si può perdere:

(...) Prendimi, tra i tuoi sogni,nell'oro di una emozione,nell'argento delle labbra,nell'indaco,oltre l'incertezza dell'amore,prendimi.

Nell'amore già perduto:

Era lei la forma delle cose,la bellezza,lo scorrere dell'acqua(...) nel fremito di un affannoil sapore acre della solitudine.

Nel disagio dell'esistenza:

Lasciami morire,di questa vita ho smarrito il senso,non sento il vento,né pioggia bagna la mia pelle (...)

Nella fatica del vivere quotidiano:

Madre mia,come posso essere un uomo forte,quando gli occhi vedono brutture (...)

Nella speranza che non ci deve mai abbandonare:

Siamo maschere e spettatori,di padroni ignoti,per l'anima nostra non esiste quiete,ma il suo ricordo,potrebbe portare luce (...)

Fino alla poesia che chiude la raccolta, una sorta di testamento morale:

A te consegnerò l'anima miaper custodirla e accarezzarla,per non essere solo (...)
A te consegnerò una parola,un sogno di carta,una piccola stella e un'altra parola (...)
A te consegnerò il mio cuore,fanne buon uso (...)

Poesie fatte di attimi, di impressioni colte quasi al volo, di intuizioni, che stupiscono e commuovono, rendendoci consci di ciò che il poeta prova, partecipi dei suoi stessi turbamenti, dei suoi sentimenti, delle sue paure e delle sue speranze, di riflessioni che sono universali, perché appartengono a ognuno di noi e in esse ci riconosciamo in quanto umani. Ancora una volta, da segnalare la copertina di Angela Betta Casale, ricca di suggestione. E, ancora una volta, un plauso all'editore per il coraggio di dare spazio, in questa Collana di Autori Contemporanei, a un genere (quello poetico) snobbato da tutti, e a voci nuove di altissimo livello.

Recensione a cura della Redazione dello Specchio Magico.

Antonio Messina è nato a Partanna e vive a Padova. Ha pubblicato nel 2003 il Fantasy L’assurdo respiro delle cose tremule, opera che ha riscosso un buon successo di critica e di pubblico; nel 2006 è uscito con La Memoria dell'Acqua per le Edizioni Il Foglio, nel 2007 con Le vele di Astrabat dello stesso editore. Racconti sono stati pubblicati sulle riviste cartacee Progetto Babele (Modena), Tam Tam (Roma), Gemellae (Sardegna) e su riviste internazionali: Casa da Cultura (Portogallo) e Isla Negra. Liriche sono state pubblicate in antologie poetiche, tra cui I Segreti di Pulcinella, Parole d’Amore (Giulio Perrone editore-Roma), nella Sezione poetica Biennale di Venezia 2005. Inoltre i racconti La Marea e L’ombra nella Bottiglia sono visibili sui migliori portali di letteratura (li potete trovare alla sezione Narrativa nel nostro Archivio).Per informazioni www.antoniomessina.com

Dissolvenze di ANTONIO MESSINA Edizioni Il Foglio, Piombino, 2008, 90 pagine, Euro 10,00.Collana Autori Contemporanei Poesia, diretta da Fabrizio Manini.Per comprare il libro http://www.ilfoglioletterario.it/E-mail ilfoglio@infol.it

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Commento di Gianni Vigorelli Ciao!!! Avevo commentato Le Vele e adesso scopro che è uscito un altro libro di Messina: non è fantasy e non vado matto per la poesia, ma lo comprerò di certo per curiosità, dato che l'autore è tanto bravo.

Commento di Rosaria Chinnici Come per Le Vele, devo dire che questo scrittore è incredibile: tra tanti poetucoli scadenti, uno che vale davvero.

Commento di Mirka Gioia Alberti Uno dei regali più belli che mi ha fatto mio marito è stato questo libro: vorrei dividere con voi l'emozione che mi ha dato leggerlo.

Commento di Titti Petrolati Bello da far piangere. Le ultime luci della notte è perfino sconvolgente... sembra incredibile che versi di tale delicatezza siano espressi da un uomo.

Commento di Luisa Breda E' il primo libro di poesia che mi piace, di solito i poeti moderni- specie gli esordienti- sono banali e tutti uguali, e che noia!!!! Ma Messina è davvero speciale. Adesso cerco anche i suoi romanzi, che avete recensito. Sono proprio curiosa...

L'Urlo e il Sorriso- M. Monego E. Campofreda

2008-03-29T07:14:00.000-07:00

L’URLO E IL SORRISO

di E.CAMPOFREDA e M.MONEGO

Opera prima di Enrico Campofreda, giornalista pubblicista romano, e di Marina Monego, letterata veneziana, “L’urlo e il sorriso” è una raccolta di racconti (venti) dedicata alle memorie d’infanzia e d’adolescenza non soltanto dei due autori, ma della nostra Repubblica. Qui troverete, e riscoprirete, l’Italia cristallizzata nel momento del boom economico; del passaggio dalla vita nei campi, o sulla strada (comunque: all’aperto) all’ingresso dei primi fondamentali elettrodomestici. La categoria di riferimento è senza dubbio il neorealismo. Scrive Ferroni a proposito del neorealismo, dopo aver evidenziato le sue origini cinematografiche: “Subito dopo il 1943 esso si estese anche all’ambito letterario, con varie oscillazioni e sovrapposizioni con altri termini (come realismo in generale, socialrealismo e più tardi anche realismo socialista): chi lo prendeva in accezione positiva sottolineava la novità del fenomeno e insieme il suo collegamento con la grande tradizione ottocentesca (…); chi lo prendeva in accezione negativa ne sottolineava il carattere occasionale, troppo legato alla cronaca immediata, e gli opponeva l’ipotesi di un realismo più maturo e cosciente” (“Storia della Letteratura Italiana”, Il Novecento, p. 386). In comune con la categoria l’uso circostanziato e semplificato dei dialetti; la sensibilità nei confronti della condizione piccolo borghese o proletaria, popolare in genere; naturalmente, l’epica minima del periodo postbellico. Considerando le passioni dei due autori – ribadite in una serie di articoli – nei confronti rispettivamente di Pasolini (C.) e Pavese (M.), direi che il quadro si chiarisce senza particolari difficoltà e senza nessuna evidente contaminazione con altri generi, eccezion fatta per una incursione nel fantastico popolare (spettri di campagna) di gusto romantico. Il testo tiene sulla base di questi presupposti; come opera neorealista e chiaramente minimalista, caratterizzata da un’efficace ripetizione di bozzetti (post-verghiani) dell’Italia che è stata e che non si può dimenticare, nella sua splendida e generosa povertà e nella sua incredibile voglia di vivere e di risollevarsi. È una raccolta di racconti che potrebbe riscuotere consensi nelle scuole medie inferiori e superiori, come supporto didattico, per raccontare la storia della maggioranza assoluta del Paese, in quelle decadi; popolare, cattolica e comunista, vitale e vincolata alla poesia delle piccole cose. È una raccolta che potrebbe, in altre parole, mostrare – in emblematica differita – una fotografia in bianco e nero dell’Italia: in questo senso, riveste un interesse più storico e documentaristico che letterario, sic et simpliciter. In questa direzione sono andati Campofreda e Monego, rinunciando a dichiarare la pur riconoscibile paternità delle opere pubblicate: quasi fosse un canto popolare, un’opera a quattro mani ideata a priori e non una raccolta di prose composte in anni e città differenti, assemblata e amalgamata a posteriori. La scelta, esteticamente e ideologicamente, è comprensibile e plausibile; supportata dall’adozione di una sovrastruttura – titoletti dedicati a “campagna” o “città” – che accompagna ogni racconto. La campagna diventa città: la plastica prende il posto dell’alluminio. La televisione, intanto – come annota Arace nella prefazione – uniforma linguisticamente la Nazione omologandola culturalmente. Oggi ne paghiamo le nefande conseguenze. All’epoca non credo si potessero nemmeno congetturare. La campagna diventa città, e la città versa cemento sulla terra; a Roma è l’epoca delle grandi costruzioni dei palazzinari, ma è ancora il tempo in cui Alberto può mettersi in tasca le lucertole e tenere al riparo dalle velleità di “orrendo olocausto” (p. 8) degli amici. A Venezia si gioca nel bosco a pallone; ragazzini e ragazzine s’incontrano per dividere una crostata, ciascuno al suo posto; oppure costruiscono un castello sulla sabbia. E magari due amichette corrono nel tunnel verde del campo di mais, nemici unici gli insetti, la polvere e le foglie. Ancora: corse tra zolle e zolle, e scivolate sul ghiaccio. Piccoli incidenti che stabiliranno complicità, e segreto agli adulti. Arriva anche il treno, le rotaie attirano e fanno paura. Ci puoi giocare ma con cautela, al limite bruci qualche monetina. A Roma si va a rubare il melone di Don Guarino, perché è il più buono e il più grosso; è proibito da leggi anche non scritte, firmate dal popolo, ma a quella tentazione non si resiste. La scuola ne esce male: maestre sanremesi confondono “cinguettii” con “cinquettii”, pronte a difendere l’errore sino all’irrichiesta prova del dizionario, e nostalgici del regime addestrano i giovani maratoneti a scaldarsi col cognac. Il ghiaccio si compra, mancano i frigoriferi; si compra a blocchi, e bisogna sbrigarsi a portare il gelo a casa… e quando in borgata c’è qualche coatto che vuole menare, si va in palestra a tirare di boxe. In Veneto si ripetono antichi riti contadini; si bruciano le cose vecchie – magari libri di Matematica – per salutare la vita che cambia, ché si va all’Università; a Roma i ragazzi di via Arena organizzano un’Areniade mentre a Città del Messico la polizia spara sui dimostranti, la televisione non ne parla (p. 69). Altri organizzano una visita (con doni: i coppertoni da bruciare) alle mignotte, per scoprire almeno com’è fatta una donna. Questi sono una buona parte degli argomenti dei racconti, proposti dai due autori in maniera magari malinconica ma non nostalgica. La lingua di Campofreda mostra maggiore sensibilità nei confronti della presa diretta del dialetto, raccontando una Roma, quella di borgata, di pasoliniana memoria; lo stile, a metà tra gran giornalese alla Brera e letterario, non è estraneo a preziosismi (cfr. “Meloni a ferragosto”) e spesso, nella narrazione, si registrano improvvisi “movimenti di macchina”: si cambia protagonista, raccontando un’altra storia o l’epilogo della storia stessa con altro taglio. Immagino significhi che il protagonista è il popolo. L’impatto, talvolta, spiazza (cfr. “Calciatori”: Alvaro e Nando, i fratelli ex poliomielitici, perdono la scena per lasciare spazio a un innamorato del pallone e a un torneo prossimo a venire) ma i significati mi sembrano chiari. La lingua di Marina Monego è piana ed equilibrata, e molto descrittiva; protagoniste delle sue vicende, tendenzialmente, amiche o una ragazzina: si riconosce più facilmente la trasfigurazione di esperienze personali, per questa via, e la prima persona tende a fare capolino tra le righe. I due stili – e le due lingue – si incontrano con efficacia, offrendo un doppio spaccato, periferico capitolino e veneziano e mestrino, accattivante e divertente. “L’urlo e il sorriso” si lascia leggere in poche ore e rimane impresso: subentra il desiderio di tornare in cerca di luoghi che non più esistono se non nella provincia e nelle campagne, è naturale comparare la società contemporanea con quella del boom; siamo tecnologicamente evoluti e i servizi sono estremamente migliorati, pur restando mediocri: e tuttavia siamo distanti perché stentiamo a riconoscere innocenza e ingenuità nel nostro tempo. Qui ne troverete tanta, e non vi dispiacerà: è facile riconoscerla, difficile era cristallizzarla. Da leggere. Scrive – a proposito del libro – Marina Monego: «Ho scavato tra le memorie della mia infanzia e i ricordi sono emersi l’uno dopo l’altro talvolta nitidi, talvolta nebulosi e frammentari. Confrontandoli con la realtà mi sono resa conto che molto era cambiato con gli anni: tanti paesaggi ormai erano irreperibili, le campagne erano state lottizzate e ricoperte da schiere di villette e da capannoni industriali, il prato dei giochi, rimasto intatto per anni, ospitava ora una piscina e le fattorie dei contadini giacevano diroccate e deserte, mute testimoni di una civiltà sparita. Certi divertimenti e certe libertà erano ormai precluse ai ragazzi di oggi, che li trovavano stravaganti e lontani. Il ricordo non poteva andare perduto: bisognava dargli una voce e tramandarlo, non per lodare il buon tempo antico, ma perché la memoria è fondamentale, contiene le nostre radici, le origini, può aiutarci a capire quel che siamo diventati e forse quel che diventeremo. Una persona senza memoria è perduta, non c’è possibilità di dialogo e d’interazione, la dimenticanza crea confusione mentale, nulla si distingue più. Un popolo senza memoria rischia di smarrirsi e di ignorare da dove proviene e dove vuole andare. Riscoperta dunque delle radici, ma non solo. Nella dimensione del ricordo e dell’infanzia tutto si colora e si dilata, interviene la fantasia a correggere, a raccontare non solo quel che si è fatto – avremmo altrimenti una serie di fotografie del passato – ma quel che si sarebbe voluto fare e i luoghi si modificano, si trasfigurano e lasciano spazio agli inneschi narrativi. Nell’infanzia sono accaduti fatti fondamentali: hanno plasmato il nostro io attuale, allora non ce ne rendevamo conto, ma attraverso giochi, filastrocche, violazioni del divieto, liti, complicità, crescevamo. La campagna o la città diventavano emblemi, tappe di un itinerario, simboli di un particolare momento della nostra vita e, di riflesso, della società tutta, quella società del boom economico e della speculazione edilizia, che avrebbe stravolto modi di vita sedimentati da secoli. Tra città e campagna si muovono bambini e bambine o adolescenti alle prese con i divieti genitoriali, le leggende del passato, le amicizie esclusive e le liti che fanno crescere. I protagonisti sembrano compiere gesti minimi, che tali appaiono solo al mondo degli adulti, per i ragazzi sono importanti ed emblematici, costituiscono avventure di cui vantarsi con gli amici. La campagna è quella veneta, con le ampie distese di mais e i filari di pioppi all’orizzonte; la città è Venezia, fatta d’acqua, pietra e di giardini nascosti, ricca ancora di vita popolare in calli e campielli. Di mezzo c’è Mestre, volutamente ignorata, paese grigio con ambizioni di città, cresciuto in fretta e senza piano regolatore. Mestre è il non-luogo nei racconti, non ha valenza simbolica, non ha colore, manca di bellezza. In questo dualismo città/campagna si muove soprattutto Flavia, personaggio ricorrente, alter ego infantile: timida, sorvegliatissima dalla famiglia, Flavia cresce tra due realtà, rischiando di non appartenere totalmente a nessuna. Sradicata da Venezia in tenera età, ne serba la memoria per sempre, ma non può ignorare le voci degli avi contadini e montanari, né quel dialetto di Terraferma imparato e parlato di nascosto dai genitori, né il fascino che la campagna, in qualunque stagione, esercita su di lei. Vive sospesa, chiedendosi spesso se e a quale mondo appartenga. Luogo-simbolo della memoria è spesso la casa contadina, grande testimone di ere passate e di generazioni antiche. È motivo di tristezza vederla abbandonata (e fa riflettere sullo spopolamento delle campagne, che non davano più da vivere, costringendo la popolazione a spostarsi verso le mortifere fabbriche di Marghera). È stato naturale scrivere questi racconti e poi accostarli a quelli di Enrico, più connotati storicamente, ma non privi della stessa dimensione evocativa di un periodo passato e di un’infanzia ricca di avventure. Così ritroviamo da un lato le gare di “campanon” tra bimbe veneziane e le “Areniadi” dei ragazzi romani di borgata, o il piccolo Alberto affascinato dalle lucertole tanto da riempirsene le tasche e l’armadio e le bambine che s’avventurano nella traversata di un campo di mais. L’una vicenda fa da contrappunto all’altra, pur nella diversa collocazione regionale, delineata anche linguisticamente: insieme formano l’immagine di una realtà diversa, più essenziale, poco tecnologica, ma a suo modo, ricca».

Marina Monego, (Venezia, 1961), scrittrice e critica italiana, laureata in Lettere Moderne con una tesi sul Viaggiare Settecentesco. Collabora con diverse testate web.

Enrico Campofreda, (Roma, 196x), giornalista pubblicista, critico e scrittore italiano, laureato in Lettere Moderne con una tesi in Storia dei Partiti Politici sul movimento operaio edile nell’Italia giolittiana. Attualmente collabora con diverse testate web e con “Il Manifesto”.

Enrico Campofreda, Marina Monego, “L’urlo e il sorriso”, Di Salvo Editore, Napoli 2007. Prefazione di Nadia Arace. ISBN 8860330122

Larga parte dei racconti erano originariamente apparsi su www.lankelot.com. Assieme, Campofreda e Monego avevano già scritto su “Le ceneri di Gramsci” di Pasolini.

Le Vele di Astrabat-Dissolvenze...Biblioteca Civica di Abano Terme

2008-03-24T08:14:00.000-07:00

Biblioteca CivicaComune di Abano Terme
Assessorato alla Cultura
Settore Servizi Culturali

Le Vele
di Astrabat
romanzo di Antonio Messina
Presentazione di Luciano Troisio
Edizioni Associazione Culturale Il foglio
… una delle proposte più originali del panorama letterario italiano… l’atmosfera malinconica da Cronache marziane della prima parte e il sapore quasi lovecraftiano della seconda valgono da soli il ‘prezzo del biglietto’. (David Frati, Mangialibri)
Dello stesso autore la raccolta di poesie " Dissolvenze"
Forse non ti ho detto ti amo,
forse l’ho sussurrato,
poi mi sono scordato,
ma di te parlerò domani.
Il suono è intrinseco alla parola che si sussegue leggera, spaesata, questuante a volte per essere raccolta e amata, ampiamente conoscitrice di altri “strumenti espressivi” all’interno dei quali trova la sua libertà e dissolvenza.
(dalla prefazione di P. Garofalo)
Giovedì 27 marzo 2008 - ore 17.00
Biblioteca Civica di Abano Terme - Ingresso Libero
Via Matteotti, 71 - Tel. 049/8617970 e-mail: biblioteca@abanoterme.net

Mulinare di Mari e di Muri di G Lucini

2008-03-24T03:40:00.000-07:00

Fortuna Della Porta
MULINARE DI MARI
E DI MURI
LietoColle 2008 Collana Aretusa
codice ISBN 978-88-7848-369-9
illustrazioni di Stefano Busonero

Gianmario Lucini