AntonioMessina BLOG

La mosca Bianca di Roberto Gassi Albus Edizioni

2012-01-20T07:01:00.000-08:00

Roberto Gassi
La mosca bianca
Collana Narrando di AlbusEdizioni - Romanzo

Rapinatori folletti, presidenti di cooperative come vampiri, topi di magazzino. Un manager stacanovista che perde il senno a causa di una tessera che non combacia, lasciando incompleta la sua visione utopica di una gestione eccelsa. Colleghi che si venderebbero l’anima per un cambio turno. Sesso fugace fra le scrivanie e infatuazioni adolescenziali. Scioperi personalizzati e diritti da rivendicare.
Un libro dal tema attualissimo che non può che far riflettere, seppur, a tratti, con un amaro sorriso …
Nei 150 anni di una repubblica fondata sul lavoro, è soprattutto il lavoro che spesso manca e, se c’è, non sempre nobilita l’uomo come dovrebbe.
“Il lavoro è umano solo se rimane intelligente e libero”, come scrisse papa Paolo VI nella sua enciclica Popolorum Progressio. In effetti, quando smette di essere tale, il lavoratore finisce col sentirsi tutto, tranne che uomo: una macchina - anche per effetto dell’automazione sempre più incisiva; un animale - per la mancanza di rispetto in certi ambienti; un insetto… una mosca - come ironizza l’autore di questo libro.

Roberto Gassi, nato a Bari nel 1975, lavora da oltre dieci anni nel mondo dei trasporti e della logistica, nel corso dei quali, riprende gli studi conseguendo un D. p. u. in Economia e Amministrazione delle Imprese e una laurea in Economia Aziendale.
È al suo esordio con questo suo scritto coinvolgente e ben riuscito, scoperto da Albus alla terza edizione del Concorso Internazionale Narrando, già scopritore di promettenti talenti letterari.

La mosca bianca sarà presentato in anteprima nazionale a Fasano (BR) Sabato 28 gennaio 2012 alle ore 19:00, presso il circolo Arci Elio Gabalo (Sito: http://www.eliogabalo.it/), in via Bianco 7.
Presenterà la Dott.ssa Caterina Angelini. Sarà presente l’autore.

Gordiano Lupi Scrittore Toscano dell'Anno

2011-12-06T10:45:00.000-08:00

Comunicato Stampa

Sabato 17 dicembre, alle ore 11.30, presso la Sala del Gonfalone, l'Ufficio di Presidenza del Consiglio Regionale della Toscana, sarà assegnato allo scrittore Gordiano Lupi, il Premio SCRITTORE TOSCANO DELL’ANNO 2011, organizzato dall’Associazione Fiera Libro Toscano.

LIBRI

Storia del cinema horror italiano da Mario Bava a Stefano Simone - vol. 2 - Dario Argento e Lucio Fulci
Edizioni Il Foglio - Pag. 250 – Euro 15,00
Prefazione di Rudy Salvagnini

Il secondo volume della Storia del cinema horror italiano prende in esame due mostri sacri come Dario Argento e Lucio Fulci, che divuidono gli appassionati girando opere indimenticabili. Profondo Rosso, Inferno, Suspiria, Tenebre, ma anche L'aldilà, Sette note in nero, Paura nella città dei morti viventi, Zombi 2, sono capisaldi indiscussi del nostro cinema horror. Dario Argento viene analizzati in maniera completa: dal thriller orrorifico all'horror soprannaturale, fino ai recenti lavori contestati da pubblico e critica (Il cartaio, Giallo, La terza madre). Lucio Fulci è inquadrato come padre del gore italiano, autore eccessivo e truculento, ma uomo di cinema geniale e indimenticabile. Interviste inedite di Emanuele Mattana e Claudio Simonetti e Coralina Cataldi Tassoni. In questo volume viene analizzata l'opera di due autori che hanno reso grande l'horror italiano moderno: Dario Argento e Lucio Fulci, per certi versi antitetici, per altri complementari. La loro opera - a dispetto di quanto sostengono molti critici che se non vedono mondine o partigiani stroncano i film - resterà nella storia del cinema italiano. (Gordiano Lupi). Il riordino sistematico-cronologico delle stagioni dell’horror made in Italy - quale quello che Gordiano Lupi si è assunto l’onere di realizzare con questa serie di volumi - è quindi opportuno a fini anche e soprattutto divulgativi per dare la possibilità a chi non le ha vissute (o a chi le ha sorvolate o dimenticate) di farsene un’idea nel contesto ordinato del trascorrere degli anni e dei momenti tumultuosi che li hanno segnati, dalla nascita alla crescita, al rigoglio, alla - speriamo non definitiva - decadenza attuale. (Rudy Salvagnini).

FIDEL CASTRO – Biografia non autorizzata
A.Car (Milano, 2011) – Pag. 250 – Euro 15,00

Fidel Castro è sempre stato un brillante parlatore, un uomo erudito e colto. Oratore spigliato che esprimeva concetti importanti con proprietà di linguaggio, travolgente e coinvolgente con i suoi interlocutori. Un vero e proprio capo di grande personalità e magnetismo capace di ipnotizzare le masse e ricevere consensi. Non ha mai accettato la sconfitta, è sempre stato testardo fino alle estreme conseguenze e non si è mai dato per vinto. Non ha mai amato la disciplina, si è sempre sentito padrone di se stesso, non si è mai iscritto a un partito e non ha mai voluto sottostare a regole gerarchiche e formalismi. La sola persona che ha influenzato la sua indipendenza è stata Celia Sánchez, consulente rivoluzionaria, donna fidata e amante sulla Sierra. Fidel ha avuto un’educazione cattolica, ma in vita sua si é comportato nei modi più assurdi nei confronti dei culti religiosi, arrivando a vietarli dopo il trionfo della rivoluzione e rinchiudendo preti e santéros nelle famigerate UMAP (veri e propri lager per antisociali). In tempi recenti Fidel si è riavvicinato alla religione e la visita di Papa Giovanni Paolo II all’Avana ha rappresentato un evento storico. Fidel è sempre stato un pragmatico, ha sempre fatto ciò che più gli conveniva, plasmando idee e rapporti secondo le necessità del momento. Non è mai stato razzista, anzi ha contribuito a smussare il razzismo strisciante presente a Cuba. Non è mai stato un marxista ortodosso, la rivoluzione cubana è la sua rivoluzione, il movimento di pensiero nato dalla sua forte personalità di caudillo latinoamericano.

Piombino a tavola – racconti e ricette
Edizioni Il Foglio - Pag. 210 – Euro 15,00

Piombino a tavola vuole unire due momenti piacevoli della vita: la buona tavola imbandita con i sapori forti della nostra terra e le suggestioni del racconto ispirato ai luoghi che ci sono cari. L’esperimento è quello di abbinare storie e ricette, un pranzo a base di cacciucco, schiaccia campigliese, vin santo e ponce alla livornese, accanto alla storia proustiana delle bocche di leone come madeleines del passato che non può tornare. Le ricette sono tipiche della tradizione culinaria piombinese che contamina Maremma grossetana, fascia costiera labronica, Isola d’Elba e colline della Val di Cornia. I racconti sono tutti inediti e compongono una nuova antologia personale dopo l’esperienza positiva di Cattive storie di provincia. Sono storie ispirate a Piombino, costruite tra le strade di questa città di provincia, pensate per lungometraggi realizzati da un amico regista oppure scritte per l’esigenza di ricordare episodi del passato. Piombino a tavola va gustato un poco alla volta, una ricetta e un racconto, un bicchiere di aleatico e un moscato dell’Elba, meditando sulla provincia che cambia, sui sogni perduti e su facili rimpianti.

Gordiano Lupi (Piombino, 1960).

Collabora con La Stampa di Torino. Traduce gli scrittori cubani Alejandro Torreguitart Ruiz, Yoani Sánchez, Felix Luis Viera ed Heberto Padilla. Ha pubblicato molti libri monografici sul cinema di genere italiano per la casa editrice romana Profondo Rosso. Collabora con www.tellusfolio.it curando rubriche su Cuba, cinema italiano e narrativa italiana. Tra i suoi lavori più recenti: Cuba Magica – conversazioni con un santéro (Mursia, 2003), Un’isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana (Bastogi, 2004), Almeno il pane Fidel – Cuba quotidiana (Stampa Alternativa, 2006), Mi Cuba (Mediane, 2008), Fellini - A cinema greatmaster (Mediane, 2009), Sangue Habanero (Eumeswil, 2009), Una terribile eredità (Perdisa, 2009), Per conoscere Yoani Sánchez (Il Foglio, 2010), Velina o calciatore, altro che scrittore! (Historica, 2010), Tinto Brass, il poeta dell’erotismo (Profondo Rosso, 2010), Storia del cinema horror italiano - vol. 1 Il Gotico (Il Foglio, 2011). Cura la versione italiana del blog Generación Y della scrittrice cubana Yoani Sánchez e ha tradotto per Rizzoli il suo primo libro italiano: Cuba libre – Vivere e scrivere all’Avana (2009). Pagine web: www.infol.it/lupi. E-mail per contatti: lupi@infol.it

L'Arte del Piano B di Gianfranco Franchi

2011-11-23T12:02:00.000-08:00

Autore Gianfranco Franchi
Collana Zeitgeist
Genere Saggistica

Codice 978-88-96665-35-0
Prezzo 13,5 €
Pagine 160
Anno 2011

L’uomo del Piano B è uno che non te ne sei nemmeno accorto ma tutto a un tratto ha preso e ha cambiato lavoro e ha cambiato casa. Oppure ha cambiato estetica, e ha cambiato lessico. Non ti ha semplicemente disorientato: t’ha proprio spiazzato. Non te l’aspettavi ma lui, tutto a un tratto, ha preso e cambiato vita e hai proprio la sensazione che il paraculo sia stato lui.»

L’arte del Piano B.

Un libro strategico è il nuovo libro di Gianfranco Franchi.

L’arte del Piano B è la capacità di dare una svolta, di dare un senso alla propria vita, di individuare le proprie priorità e avere il coraggio di realizzarle, fino in fondo, anche se questo significa porsi contro l’ordine costituito che ci vuole tutti inquadrati e produttivi. L’arte del Piano B è la lucidità di capire che le cose non possono continuare in questo modo, che è necessario cambiare, rimettersi in discussione e magari scalare marcia – individuare quello che è davvero importante per la nostra felicità e perseguirlo fino in fondo: ed ecco che scatta il Piano B.
In questi tristi Anni Dieci del Ventunesimo secolo iniziato così male, zeppi di guerre, crisi economiche, spirituali e d’identità, ognuno deve avere pronto il proprio Piano B, e metterlo in atto con il giusto tempismo.
Franchi descrive gli uomini e le donne del Piano B – sono in mezzo a noi, e ognuno di noi ne conosce qualcuno – ci illustra il loro nuovo modo di vivere, le loro passioni e i loro segreti, spingendoci allegramente ad avere il coraggio di seguire il loro esempio.

Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), letterato romano di sangue giuliano, austriaco e istriano, ha pubblicato in narrativa Monteverde (Castelvecchi, 2009), Disorder e Pagano (Il Foglio Letterario, 2006, 2007); in saggistica, Radiohead. A Kid (Arcana, 2009); in poesia, L’inadempienza (Il Foglio Letterario, 2008). Anima il popolare portale di comunicazione letteraria e dello spettacolo Lankelot dal 2003. Nella vita di tutti i giorni è un consulente editoriale, uno scout e un critico letterario. Per ora.

NEBULAR di Antonio Messina

2011-09-10T09:19:00.000-07:00

UN FANTASY CHE RICORDA LE MAGICHE ATMOSFERE DI RAY BRADBURY IN FAHRENHEIT 451

Messina Antonio - NEBULAR

prefazione di Ilaria Dazzi
Prezzo:14,00 € 2011, 240 p.
Editore Ass. Culturale Il Foglio (collana Autori contemporanei. Narrativa)

ACQUISTA DAL SITO DELL'EDITORE
http://www.ilfoglioletterario.it/Catalogo_Narrativa_Nebular.htm

I Terrestri pensavano di portare libri e conoscenza, sicuri che gli abitanti di Nebular avrebbero tratto grandi vantaggi dalla loro venuta. Si erano illusi di migliorare l'esistenza dei nuovi fratelli, trasportando nel cuore un sogno antico; ma non immaginavano di dover lottare contro il perfido Juan e i suoi sodali in conflitto con i potenti Sacerdoti, che osteggiando il sapere, avevano fatto il bello e il cattivo tempo sulle spalle della povera gente dopo aver deturpato l'ambiente, profanato la terra e inquinando i fiumi. Sciaguratamente però, non avevano fatto i conti con l'ineffabile destino che decide le sorti degli abitanti dell'universo. Libri? Che utilità pratica potevano avere quei maledetti libri? Non servivano a nulla, quelle storie dovevano essere cancellate, il nuovo male non doveva propagarsi per la galassia. Al rogo quei maledetti libri terrestri custoditi nella Sacra Biblioteca dei Segni Precari... al rogo, i filosofi, i linguisti, gli storici, a loro bastavano e avanzavano le Grandi Foglie Bianche Arrotolate, per loro era sufficiente pregare gli dei affinché propiziassero la pioggia.

Nulla era più ragionevole della loro religione.

Un autore di punta della narrativa fantastica italiana - Maurizio Cometto

2011-06-22T08:09:00.000-07:00

CAMBIO DI STAGIONE
Maurizio Cometto
EDIZIONI IL FOGLIO
€ 15,00 - Pag. 275
ISBN 9788876063206

Tutti smettono di parlare. Una sottile tensione s’insinua nell’aria. Gli occhi scrutano il marciapiede deserto al di là della doppia fila di vetri.
Gli sguardi sono quasi timorosi. Forse qualcuno ha paura. Paura che le porte, questa volta, si aprano, e una forza misteriosa ci trascini tutti fuori per abbandonarci lì in quella stazione per sempre.
Siete mai stati coinvolti in una cospirazione che può sfociare in una rivoluzione armata? Quando rispondete al telefono e non sentite proferire parola dall'altra parte, quanto tempo impiegate a riagganciare? Quali oggetti può restituire una lavatrice dopo una centrifuga? Siete davvero sicuri che l'anima non possa andare in cancrena?
Il nuovo romanzo di Maurizio Cometto, autore di punta della narrativa fantastica italiana, ci precipita nelle viscere di una Torino cupa, severa e misteriosa, dove impiegati di ritorno a casa dalle grandi industrie scoprono infezioni tumorali nelle metropolitane e zone oscure nel cervello. La storia di un'invasione nella vita di un uomo, della sua città, del mondo intero. Un cambiamento che è forse l'avvento di una nuova stagione della vita e della consapevolezza, forse una nuova era del mondo, forse follia individuale. La progressiva e inesorabile sconfitta della realtà apparentemente consolidata nei confronti dell'invasore: l'ignoto.

Maurizio Cometto è nato a Cuneo il 29.09.1971. Nel marzo 2006 è uscito presso le edizioni Il Foglio il romanzo Il costruttore di biciclette. Nel settembre 2008 è uscita sempre per le edizioni Il Foglio la riedizione riveduta e corretta della sua raccolta di racconti L’incrinarsi di una persistenza. Laureato in Ingegneria Meccanica, vive a Collegno.

Gordiano Lupi Storia del Cinema Horror Italiano

2011-04-20T06:22:00.000-07:00

GORDIANO LUPI

Storia del cinema horror italiano

da Mario Bava a Stefano Simone

Volume 1 – IL GOTICO

Pag. 225 - Euro 15,00
ISBN 9788876063244

Il primo tassello di una Storia del cinema horror italiano che non ha pretese di completezza, ma punta a fare un po’ d’ordine in un panorama poco studiato. La scelta dell’autore è stata quella di ordinare la materia per regista, seguendo una cronologia che ci accompagnerà in un viaggio dal gotico fino alle nuove frontiere del cinema estremo, passando per splatter, esorcistici, cannibali e incubi argentiani. In questo volume: Riccardo Freda, Mario Bava, Giorgio Ferroni, Antonio Margheriti, Camillo Mastrocinque, Mario Caiano, Massimo Dalamano, Damiano Damiani, Mino Guerrini, Renato Polselli, Elo Pannacciò, Massimo Pupillo, Walter Ratti e molti altri. Non manca un’analisi sul cinema fantastico impegnato che comprende lavori come Il demonio di Brunello Rondi, L’ultimo uomo della terra di Ubaldo Ragona, Il Dio serpente di Piero Vivarelli e Toby Dammit di Federico Fellini. Completano il volume tre interessanti interviste realizzate da Emanuele Mattana a Antonio Tentori, Dardano Sacchetti ed Ernesto Gastaldi.

Gordiano Lupi (Piombino, 1960). Collabora con La Stampa di Torino. Traduce gli scrittori cubani Yoani Sánchez e Alejandro Torreguitart Ruiz. Tra i suoi lavori di argomento cinematografico: Cannibal – il cinema selvaggio di Ruggero Deodato (Profondo Rosso, 2003), Orrore, erotismo e pornografia secondo Joe D’Amato (Profondo Rosso, 2004), Tomas Milian, il trucido e lo sbirro (Profondo Rosso, 2004), Le dive nude - Il cinema di Gloria Guida e di Edwige Fenech (Profondo Rosso, 2006), Il cittadino si ribella: il cinema di Enzo G. Castellari - in collaborazione con Fabio Zanello - (Profondo Rosso, 2006), Filmare la morte – Il cinema horror e thriller di Lucio Fulci (Il Foglio, 2006), Sexy made in Italy – le regine del cinema erotico degli anni Settanta (Profondo Rosso, 2007), Dracula e i vampiri (in collaborazione con Maurizio Maggioni - Profondo Rosso, 2008), Fernando di Leo e il suo cinema nero e perverso (Profondo Rosso, 2009), Fellini - A cinema greatmaster (Mediane, 2009), Cozzi stellari - Il cinema di Lewis Coates (Profondo Rosso, 2009), Tinto Brass - poeta dell’erotismo (Profondo Rosso, 2010), Il cinema di Laura Gemser (Profondo Rosso, 2011). Cura la versione italiana del blog Generación Y della scrittrice cubana Yoani Sánchez e ha tradotto per Rizzoli il suo primo libro italiano: Cuba libre – Vivere e scrivere all’Avana (2009). Il suo romanzo più recente è Una terribile eredità (Perdisa, 2009). Pagine web: www.infol.it/lupi.

E-mail per contatti: lupi@infol.it.

INCUBI di Lapo Ferrarese Galaad Edizioni

2011-03-29T08:38:00.000-07:00

INCUBI

recensione a cura di Roberto Ruggieri

Per un appassionato di narrativa horror, lettore sufficientemente avvezzo alle trame, alle entità, alle visioni raccontate in maniera pregevole dai più noti scrittori del genere, “Incubi” rappresenta un territorio dal paesaggio familiare ma non ancora realmente visitato. Tracce, ricordi sfumati, accennati deja vu provenienti dalla più nota produzione letteraria del terrore, emergono, ma senza eccessiva evidenza e sicuramente senza alcuna imitazione, tra le righe dei tre racconti nati dalla fantasia del quasi debuttante Lapo Ferrarese. L’ansia, il brivido e il mistero di Stephen King; la crudezza, il ritmo incalzante e l’introspezione dei personaggi alla Dean Koontz; l’impalpabilità delle entità, la fantasia onirica e le atmosfere angoscianti delle storie di Howard Phillips Lovecraft; e così via. Riferimenti che non servono a sostenere che “Incubi” è una commistione di stili e contenuti già letti, ma per evidenziare che, soprattutto oggi, la scrittura horror non può essere improvvisata e deve avere alla base una passione e una “esperienza” che necessariamente si sviluppano grazie alla lettura dei più grandi maestri del genere. Nonostante ciò, i tre racconti devono avere e hanno anche un che di peculiare, di prettamente “Ferrarese”: la capacità di raccontare dei terribili sogni come se chi narra stesse ancora sognando, cioè fosse convinto che tutto stia realmente accadendo. Come in tutti i sogni che si rispettino. E tale “illucidità” onirica coinvolge anche il lettore, il quale non si ritrova ad essere un semplice ascoltatore di un incubo descritto da chi si è appena svegliato, ma diventa compagno di sogno dei personaggi coinvolti e ne condivide la strana e terrificante realtà. Non a caso, quindi, la raccolta delle tre storie di Lapo Ferrarese ha titolo “Incubi”: che siano mostri, creature mai viste da occhio umano, ambienti mortali, fantasmi o mondi paralleli, tutte le entità sembrano avere origine da sogni, ma sono percepiti come protagonisti reali e tangibili di una realtà che, per quanto incredibile, è lì, di fronte ai nostri occhi; anzi, ci parla, ci tocca, ci uccide. Nei racconti di Ferrarese i personaggi non sanno di essere in un incubo, se incubo è veramente; comunque a nessuno è stato dato il compito di destarli. E il lettore, con loro, rimane intrappolato fino alla fine in questa realtà senza uscita.

Lapo Ferrarese, Incubi, pp.180, 13,00euro,

Galaad Edizioni

Acquista:

http://www.galaadedizioni.com/schede/incubi.htm

CONCORSO LETTERARIO NARRANDO/ALBUSedizioni

2011-03-07T11:04:00.000-08:00

NARRANDO
Terza edizione – anno 2011

ALBUSedizioni bandisce la terza edizione del concorso letterario NARRANDO , che ha come scopo la pubblicazione dell'opera prima classificata nell'omonima collana: Narrando. La prima edizione è stata vinta da Mezzo pieno di Raffaella Santulli, la seconda edizione da Al buio non parliamo delle stagioni di Maria Luisa Amodio.
Si può concorrere inviando un romanzo inedito e/o una raccolta di racconti a tema libero della lunghezza massima di 75 cartelle dattiloscritte a 30 righe per 60 battute spazi inclusi.
Saranno premiati i primi 5 classificati:

1° classificato: targa, diploma, un libro ALBUS e pubblicazione dell'opera con regolare contratto di edizione. (senza nessun tipo di contributo economico da parte dell’autore/trice)
2° e 3° classificato: targa, un libro ALBUS e diploma .
4° e 5° classificato: medaglia e diploma.

• L'editore si riserva il diritto di proporre un contratto di edizione anche ad altri, nel caso la giuria giudicasse altre opere degne di pubblicazione.
• Le opere vanno inviate in formato cartaceo ( 2) copie, unitamente ad un breve curriculum letterario a: ALBUSedizioni “Concorso Letterario NARRANDO ”, Via Donadio 7, 80023 Caivano (Napoli), entro e non oltre il 10 MAGGIO 2011 (farà fede il timbro postale). Sulla prima pagina dell'opera specificare il titolo dell'opera e i dati dell'autore: nome, cognome, indirizzo di residenza, numero di telefono ed indirizzo e-mail. Gli elaborati non saranno restituiti.

• Per spese di segreteria è richiesto un contributo di euro 15,00, da inserire in busta con gli elaborati o da versare sul conto postepay n. 4023 6004 4555 5370 intestato a Rita Esposito, allegare all'opera fotocopia dell'avvenuto versamento oppure confermare data e luogo del versamento tramite e-mail concorsi@albusedizioni.it unitamente al testo in concorso.
• Il giudizio della giuria è insindacabile.
• I vincitori saranno avvisati dalla casa editrice.
• Notizie sul concorso saranno pubblicate sul sito www.albusedizioni.it e su riviste e giornali e siti letterari.

• Per ulteriori informazioni telefonare al 339.2740860 oppure scrivere a info@albusedizioni.it

• SCADENZA: 10 Maggio 2011

ALI DI CARTAPESTA di A BENAZZI - ALBUSEDIZIONI

2011-02-15T07:54:00.000-08:00

Se il tuo soggiorno sulla Terra è così breve, fa che almeno sia piacevole. È la tua vita, falla come tu la vuoi … Prima che sia lei a cambiare te.

Ali di cartapesta
di Alessandro Benazzi

Spesso per dare una svolta alla propria esistenza si prendono strade apparentemente comode ma in realtà molto difficili. Bello sarebbe allora potersi elevare. Purtroppo, però, si rischia di affidarsi ad ali troppo fragili.

Un romanzo che tocca temi forti quali: droga, HIV, trasgressioni, diversità, abusi, anoressia… Veri e propri mali della società, curabili forse solo grazie a valori altrettanto forti come l’amore e l’amicizia.
È soprattutto su questi grandi sentimenti che il narratore s’interroga, riflette, ben capendo che sono la chiave giusta per aprirsi alla vita vera.

Alessandro Benazzi è un giovane assistente di volo. Laureato in lingue e letterature straniere all’università di Roma. È questo il suo romanzo di esordio.

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Ali di cartapesta
Collana Narrativa di AlbusEdizioni - Romanzo
Pagg. 124;
€ 13,90;
Codice ISBN: 978-88-96099-43-8

Nelle migliori librerie, anche on-line, o dal nostro sito: www.albusedizio

IL DIADEMA DI PIETRA SUL PODIO

2011-02-01T08:53:00.001-08:00

Sono stati resi noti i vincitori del Concorso nazionale di narrativa e poesia giunto alla quindicesima edizione e organizzato dall’Amministrazione comunale – Settore Cultura in collaborazione con l’associazione culturale “La Collina”.
Per la sezione narrativa vince Francesco Amato di San Giorgio a Cremano (NA) con “Il borgo d’oltremare”. Al secondo posto Roberto Mistretta di Caltanissetta con “Il diadema di pietra” e al terzo Ariberto Terracini di Seregno (MB) con “Un uomo da abbattere”. Segnalazione speciale per Sara Picone di Trento con “Select”.
Gabriella Bianchi di Perugia, invece, si aggiudica la sezione poesia silloge con “Il paradiso degli esuli”. Sul podio Paolo Ottavini di Perugia con “Il felice gioco delle trecce” e Salvatore Martino di Roma con “Nella prigione azzurra del sonetto”. Segnalazione speciale per Rita Pacillo di San Giorgio del Sannio con “Alle lumache di aprile”.
Quest’anno, infine, il premio speciale intitolato alla memoria dell’imprenditore Ilario Iannace va a Giovanni Coglitore di Catania con “Vento d’Aspromonte”.
I vincitori saranno premiati sabato 27 novembre alle ore 17,30 nella Sala Consiliare del Comune. Nel corso della manifestazione sarà assegnata pure la quarta medaglia d’oro intitolata al giornalista e scrittore Carmine Porcaro che l’organizzazione del premio, fondato da Pietro Zerella, ha deciso di conferire al giornalista sportivo Reno Giannantonio. Parteciperà anche la giuria composta dal presidente Alberto Abbuonandi (poeta e scrittore), Marisa Varricchio (docente scuole superiori), Lorenzo Vessichelli (poeta), Tullio Iannotti (poeta e scrittore). La premiazione sarà preceduta da altre due serate che si terranno nei giorni 25 e 26 novembre sempre alle 17,30 presso la Sala Consiliare. Saranno proposte letture di poesie napoletane e un recital per i poeti sanniti.

Titolo Il Diadema di Pietra
Autore Mistretta Roberto
Prezzo € 16,00
Prezzi in altre valute

Dati 2009, 314 p., brossura
Editore Cairo Publishing

Ofelia e la Luna di Paglia di G. Franchi

2011-01-25T12:54:00.000-08:00

Articolo estratto dal Sito Lankelot a firma di G. Franchi

OFELIA E LA LUNA DI PAGLIA

Se c'è un autore che farebbe la gioia di Gianfranco De Turris, uno dei massimi esperti dell'immaginario e del fantastico italiano, questo è Antonio Messina: padre di una narrativa felicemente irrazionale, poggiata su anni di appassionate letture (Lem, Philip K. Dick, Bradbury, C.S. Lewis) e innervata dalla ricerca di una letterarietà tendenzialmente estranea al genere, almeno dalle nostre parti. Messina è il fantastico esistenzialista: con retrogusto, in questo frangente, probabilmente debitore di “Nirvana” di Salvatores. Come ricorderete, nel film c'era un videogioco in uscita, Nirvana: l'unica copia esistente veniva infettata da un virus. L'infezione regalava coscienza a uno dei personaggi del gioco, Solo (Diego Abatantuono): Solo chiedeva d'essere cancellato al suo programmatore, in una memorabile scena accompagnata dalle note di “John Barleycorn Must Die” dei Traffic. Senza addentrarci nel rapporto derivativo col film padre del genere (“Tron” di Lisberger, 1982), limitiamoci a tenere a mente questa trama. Nel romanzo di Messina, c'è una programmatrice alle prese con un errore del suo videogioco: e nel videogioco si ritrova a vivere. Affiancata da personaggi impegnati nella sfida d'accettare la coscienza della propria essenza: della natura della realtà in cui vivono.

2122. Nina, una creativa con la smania del perfezionismo, programma un videogioco: si chiama Erasmus 4. C'è un'anomalia che inficia il programma; un difetto che lo rende inservibile. È la presenza di un personaggio vecchio e marginale, a quanto pare: Erasmo. Erasmo è un omaggio al suo perduto padre, un omaggio che deve essere cancellato dal gioco. Pieno di nostalgie per la moglie, Evita, passa il tempo ad attendere qualcosa: qualcuno. Non è consapevole di vivere in un videogame. Nina sente che qualcosa non quadra – che qualcosa manca nel suo programma. Manca lei. Vuole riabbracciare il padre. Allora decide di entrare nel videogioco. Si sente come un fiammifero: un frammento di pensiero che si spegne, una piccola fiammella che vagheggia un'eternità che non potrà illuminare. Crede che la storia dell'uomo sia assurda e insensata: preferisce confondersi nel virtuale – nella realtà parallela e fittizia del videogioco – piuttosto che restare nella realtà. Mentre avanza verso l'ombra del padre, intanto, cambiano gli scenari e i sentieri nel mondo virtuale. Qualcuno sta riprogrammando il videogame; altri stanno cercando di raggiungerla, per riportarla indietro. Nina prova a raccontare la verità a quel simulacro del padre: il padre rifiuta di accettare la rivelazione. Preferisce l'illusione di vivere nel niente alla consapevolezza di essere una fantasia.

Nel mondo di Erasmus 4 rimane Julius. Julius è il male. Nina dovrà fronteggiare un male che non aveva programmato, sino alla fine del suo tempo. Quando avrà perduto i simulacri delle persone amate, si ritroverà, disorientata, in un mondo fantastico che aveva creato perché fosse un sogno, e invece si presentava come incubo di sopravvivenza. Non c'è più distanza tra realtà e virtualità: tutto è sporcato dal male.

Secondo David Frati, “La stella polare di Messina è (…) la voglia bruciante di un altrove purchessia, il desiderio di non fermarsi nemmeno un minuto alla superficie delle cose, il bisogno costante di simboli. Il suo anelito verso l'assoluto, l'infinito, l'iperuranio però se possibile qui si fa più marcato, più doloroso” - è un'osservazione sensata. La caratteristica principe di questo romanzo è l'irrimediabilità, l'inevitabilità, la costrizione a fronteggiare la fine, la morte, il male: la menzogna, e la caducità di ogni cosa. Forse anche della fantasia.
Lugubre divertissement fantascientifico, per i cultori del genere e non solo.

EDIZIONE ESAMINATA e BREVI NOTE

Antonio Messina (Partanna, 1958), scrittore siciliano, padovano d'adozione. Ha pubblicato narrativa e poesia.
Antonio Messina, “Ofelia e la luna di paglia”, Il Foglio, Piombino, 2009. Prefazione di David Frati. Postfazione di Marina Monego.

2010-03-25T12:21:00.001-07:00

GIORNALE DI SICILIA G.Petralia

2010-01-28T09:38:00.000-08:00

Nuova edizione per i libri più conosciuti di Antonio Messina – la Memoria dell’Acqua euro 12,00 ( nota introduttiva della scrittrice e letterata veneziana Marina Monego) e le Vele di Astrabat euro 12,00 ( prefazione di Ilaria Dazzi, letterata modenese ), editi dal Foglio Letterario di Piombino.
Il primo ritorna in una nuova edizione riveduta, con l’inedito “ I Simulacri di Efeso “, avvincente racconto ambientato sul misterioso pianeta Olochen, dove il terribile Efeso controlla le menti, il secondo volume, un romanzo breve, si rivolge non solo al pubblico degli appassionati del genere fantasy, ma anche ai curiosi dei nuovi fenomeni (e generi) letterari, con particolare riguardo per chi apprezza la filosofia.

La realizzazione grafica delle due opere è di Sacha Naspini, mentre le immagini di copertina della pittrice torinese Angela Betta Casale.
Messina ha pubblicato, inoltre: l’Assurdo respiro delle cose tremule, la silloge Dissolvenze, e il fantasy ambientato nel mondo dei videogiochi, Ofelia e la luna di paglia. Vive a Padova.

I CARIOLANTI - SACHA NASPINI IL NUOVO ROMANZO

2009-11-07T12:04:00.000-08:00

28 ottobre 2009 - È in tutte le librerie I CARIOLANTI

SACHA NASPINI

ELLIOT EDIZIONI Sito
Collana HEROES
Diretta da Massimiliano Governi
ISBN: 9788861921054Dettagli: p. 170

1918, campagna toscana. Per non partire soldato nella Prima guerra mondiale, un uomo nasconde suo figlio di nove anni e sua moglie in un buco scavato nel bosco. Lì dentro la famiglia passa quasi tutto il tempo, il padre esce solo per prendere l’acqua e per cacciare, ma a volte il cibo non si trova e allora bisogna affondare le dita nella terra umida per vedere se salta fuori un baco o una radice da masticare, oppure rassegnarsi a mangiare carne umana. Inizia così l’avventura di Bastiano, che cerca di riscattare la sua vita solitaria e animalesca innamorandosi di Sara, la figlia del padrone per cui va a lavorare come aiutante stalliere. Ma il fango quasi mai incontra la luce, e allora finirà per sporcarsi totalmente, uccidere colpevoli e innocenti, scappare, trasformarsi in un animale da preda, perdersi, per poi ritornare alle origini, alle sue vere radici, da cui non può fuggire. "I Cariolanti" è un romanzo di deformazione, selvatico e rabbioso, dove il vero protagonista è la bestialità, non la bestialità malvagia e gratuita, ma quella istintiva e viscerale di chi uccide per sopravvivere. Una favola nera in tredici istantanee dove si respirano atmosfere che vanno da Truffaut a Stephen King, alle Fiabe italiane di Calvino.

INCIPIT:Se non mangio tutto poi arrivano i Cariolanti. Quando li sogno sono in due, un uomo e una donna vestiti male, scavati fino all’osso e con tutti i capelli appiccicati sulla faccia. Camminano strascicando i piedi nudi, sporchi di sangue e terra. E dita bitorzolute, e braccia lunghe, anzi lunghissime, fino alle ginocchia. Lunghissime e secche. I Cariolanti si chiamano così perché si tirano dietro un carrettino sgangherato, sopra c’è un lenzuolo che una volta era bianco ma che adesso è tutto zozzo e logoro, pieno di patacche schifose. Da là sotto a volte spuntano dei piedini di bimbo. I Cariolanti hanno sempre fame. Se a cena qualche bimbo viziato non mangia tutto, di notte arrivano loro, ti prendono e ti portano via per mangiarti vivo nella loro tana.

2009-09-22T10:06:00.000-07:00

DAL 23 SETTEMBRE IN TUTTE LE LIBRERIE

Gordiano Lupi
Una terribile eredità
Euro 12,00 - Pag. 128
Isbn 978-88-8372-376-6

Un reduce, L'Avana, l'ambiguità del male .Dopo un'esperienza traumatica durante la guerra in Angola, un cubano torna a casa ma non sarà più lo stesso. Diventato metodico come il più inumano degli assassini seriali, sceglierà L'Avana per dare la caccia alle sue vittime innocenti. Da uno tra i maggiori conoscitori italiani della cultura cubana, una parabola cupa sull'ossessione del male e, insieme, un viaggio impietoso in una terra che resta ancora da svelare.
http://www.gruppoperdisaeditore.it/Catalogo/Perdisa-pop/Walkietalkie/Una-terribile-eredita.aspx

Gordiano Lupi (Piombino, 1960) ha tradotto i romanzi del cubano Alejandro Torreguitart Ruiz. I suoi lavori più recenti sono: Cuba Magica - consersazioni con un santèro (Mursia, 2003), Un'isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana (Bastogi, 2004), Orrori tropicali - storie di vudu, santeria e palo mayombe (Il Foglio, 2006), Almeno il pane Fidel - Cuba quotidiana (Stampa Alternativa, 2006), Avana Killing (Sered, 2008), Mi Cuba (Mediane, 2008). Cura la versione italiana del blog "Generaciòn Y" della scrittrice cubana Yoani Sànchez e ha curato il suo primo libro Cuba libre (Rizzoli, 2009).

MONTEVERDE di Angela Migliore

2009-06-26T13:24:00.000-07:00

Articolo estratto dal portale letterario LANKELOT
Franchi Gianfranco - Monteverde

di AngelaMigliore
“Casa mia è sulla frontiera e non sono il solo a pensare sia un’altra città. Pasolini poteva spiegarvelo, ha mancato”.

È Franchi, quindi, a raccogliere quest’eredità, c’è lui adesso nel quartiere a rinnovare la tradizione dei narratori del secolo scorso, lo scriveva già in Pagano. E allora Monteverde, che viene a chiudere la trilogia inaugurata con Disorder, è una promessa mantenuta. È il ristabilito New Order e porta già nel titolo l’omaggio imprescindibile alla sola Roma cui appartiene: quell’isola di via Fonteiana, a pochi passi dal Gianicolo.
Con Monteverde, pertanto, l’autore amplifica e contemporaneamente sintetizza i due libri precedenti, esaltando pure quella capacità introspettiva che avevamo già riscontrato nei versi de L’inadempienza e riuscendo a dare piena coesione al proprio percorso, senza mai tradire i temi cardini della sua scrittura, anzi evidenziandone la centralità. Così ecco che ritorna la critica feroce alla società contemporanea, ritorna il dissenso che rimarca distanza dalla mediocrità. Ritornano Guido Orsini e l’idealismo romantico di una prima persona che vede le proprie illusioni schiantarsi contro la realtà, ma smette di scappare perché “è bellissima per quanto è cruda, dolorosa, artificiale e nulla. È faticosa, la realtà. È il sogno lucido che aveva dimenticato di sognare”.
Il libro si divide in sei sezioni intitolate: Casa, Lavoro, Donne, Musica, La Roma e Patrie lettere, intervallate da splendidi interludi e precedute, in apertura, da un antefatto che è dichiarazione d’identità con la ridondanza di quel “sono” a delineare il ritratto perfetto dello scrittore nella sua fragilità, racchiusa in quella sigaretta che fuma soltanto, senza spegnersi. E in quelle mani, le sue mani, che consiglia ad un tu generico di mutilare.
Lontano dal diarismo Monteverde si pone, quindi, come la graduale presa di coscienza di un io che sa raccontarsi, con tutte le sfumature di un’intelligenza in grado di passare dal lirico al tragico non disdegnando il comico, ma anzi fondendo amarezza ed ironia, poesia e disincanto. Franchi fa della propria storia personale la prospettiva privilegiata da cui guardare alla sua generazione e “ruba un frammento di tutti i discorsi e dipinge per pennellate nervose il divenire del non è”.
Ci porta nella sua mansarda. Inverte lo zerbino da out ad in e ci lascia valicare il primo confine, oltre quel pianerottolo che “è la terra del suo primo bacio”, dentro quelle mura che sono una fortezza a custodia dei suoi ricordi. E si avverte tutto il sapore dell’eccezione perché lui “ha un legame di possesso assoluto nei confronti del proprio territorio e della propria casa, (convinto che) tutto tenda a capitargli là”.
Soffre le invasioni di telefono, cellulare o citofono. “Soffre tutto ciò che va ad interfacciarsi col suo sistema nervoso, peggio ancora se è irrichiesto”, ma ci accoglie in quella che definisce più volte la propria tana.
Ci porta in quel territorio magico di piante e bellezza tutt’intorno, sotto un ombrellone dalle ali gigantesche che costituisce un’oasi per anime affini, trasformandosi nella sede per le riunioni della rivista universitaria. Sono gli anni stupendi in cui lui ed i suoi amici “erano giovani pieni di speranza, voglia di essere e di creare” e la terrazza diventa “la redazione, l’ufficio della loro piccola Arcadia”.
Addirittura ci conduce in quei due metri inviolabili e sacri del salone, dove era stato collocato il catafalco per l’addio solenne al nonno, “all’uomo che lo amava più di ogni altra cosa al mondo e che non aveva finito di prepararlo alle cose della vita”.
È il nipote che osserva la morte attraverso la logica ferrea ed ingenua dell’infanzia. Lui domanda, vuol capire quello che non riesce a spiegarsi. Perché “la forma mentis del bambino si fonda su tutta una serie di implacabili sicurezze, date per acquisite e mai più smarrite. Una di queste è che le persone che lo stanno allevando saranno protagoniste per sempre della sua vita”. Ma non è vero che non capisce. È stupido pensare che i piccoli non ci riescano. Lui capisce, invece. E si sente escluso, vive come un’ingiustizia l’impedimento a stare con il nonno. Conosce così il gelo, il dolore e lo smarrimento del non ritorno che lo rendono indifeso di fronte a qualcosa che non sa accettare, e tuttavia cerca di interpretare secondo categorie concrete, perché a otto anni il concetto astratto di morte è estraneo al proprio mondo e allora se il nonno non si sveglia, “è come quando spengo qualcosa con la differenza che non so come si riaccende ma ci deve essere un modo. E il modo no, non c’è”.
La casa è il cuore pulsante della sua memoria emotiva e testimonia pure singolari contraddizioni: sprovvista di aspirapolvere, un fusillo attenta al cortocircuito totale, ma i libri abbondano. “Si vede che le passioni bruciano proprio tutto il resto”. È inevitabile, quindi, soffermarsi ad ammirare la sua biblioteca ordinata per nazionalità dove parcheggiano, indesiderate, le pubblicazioni autoreferenziali e scialbe dei vari accademici cui si è rivolto da studente, nella convinzione che fossero gli unici interlocutori plausibili, per ottenere un giudizio su ciò che scriveva. Ma ognuno di quei volumi con tanto di dedica finisce col riassumere “la storia di una sua speranza infranta”, divenendone simbolo. Perché “l’Università non è il tempio della Letteratura, né i docenti gran maestri o sacerdoti”. E lo capisce presto sperimentandolo sulla propria pelle. Lui, “donchisciotte post litteram” che predica l’abrasione del codice EAN e ironizza sul rapporto tra autore e circolazione delle proprie opere, sottolineando come “la vita dei letterati sia un file .txt”, dal titolo «Read me».
Anche Franchi si lascia leggere, ma con tutt’altro stile. E si racconta per episodi chiave che ne tratteggiano convinzioni e stati d’animo in tutti i toni possibili che la vita gli concede di sperimentare. È spassoso e brillante quando descrive la stasi del rapporto di coppia arrivato al capolinea, alla cosiddetta fase Dvd, “indice di un crollo verticale del desiderio e della fine della magia”. O quando difende le sue collezioni di calici e boccali indiscriminatamente fatti fuori da mani femminili, rivendicando il gusto kitsch di prediligere i mug, perché “detesta le tazzine (sembrandogli) palliativi per non ammettere che non si è capaci a bere”.
Ma non manca di diventare pungente specie nei confronti del sistema. Di quello Stato che l’autore non nasconde di voler uccidere. Il viaggio nelle anomalie della situazione occupazionale comincia con il servizio civile a Roma Tre. È in quest’occasione che il giovane Orsini, suo alter ego, “scopre le reali dinamiche delle assunzioni degli impiegati e degli assistenti, capisce l’imbecillità della propria generazione sulla base delle domande rivolte quotidianamente” e soprattutto impara che “quando un professore si chiude a chiave in ufficio non significa che si deve concentrare”.
Le speranze del giovane neolaureato ottimisticamente proteso verso il mondo del lavoro, vanno a sbriciolarsi contro il terribile muro della legge Biagi e la derivante “opportunità di essere legalmente schiavizzato gratis et amore e cum laude”.
Ne derivano una serie di esperienze dall’effetto devastante: inseritore notturno dai turni interminabili, a farsi braccio umano di uno scanner con il caffè come unico appiglio per resistere tutta la notte. Poi redattore polivalente e capace di trasformarsi in facchino e distributore all’occorrenza. Franchi denuncia le assurdità di una società che “riconosce più diritti e più tutele a chi presta sostegno nelle attività domestiche, negandone in toto ai precari, agli interinali, ai laureati che finiscono nei call center con l’obbligo di portare riconoscenza al padrone”.
E la collera monta al pari dell’indignazione. È un progressivo spogliarsi di beate illusioni e falsi miti. Welcome to the village, titola l’autore sarcasticamente. Benvenuto nel mondo del lavoro, settore stampa ed editoria nella fattispecie. Perché è da dentro che comprendi veramente certi meccanismi e ti rendi conto che “spesso s’occupano posti nel quarto potere non per talento o intelligenza o spirito critico, ma per la propria affidabilità, a prova di bomba. Sei affidabile quando sei ricattabile. (…) Quando sei l’espressione di qualcosa: di un partito di un potere economico, di un’industria, spesso di tutte e tre le cose assieme. E allora scrivi pubblicità, miracolose marchette”.
La critica non risparmia nessuno e la ferocia è proporzionale alla delusione di chi si accorge di aver creduto ad una marea di cazzate, trovandosi suo malgrado a dover, invece, riscontrare come “il mercato abbia comprato l’editoria, a tutti i livelli”.
Non c’è nulla che non sia in vendita e la possibilità di esprimersi è garantita unicamente dal denaro, le radio libere sono ormai solo un ricordo. La rivoluzione di Franchi, allora, sta nel web, nel farsi “stagista di sé stesso, tirocinante della letteratura italiana. Grande lavoratore. Gratis”, per sé e per i suoi amici. È questa la scintilla da cui nasce Lankelot.
Ma non è affatto semplice e le cose si complicano ancora quando ci si sposta sul terreno dei sentimenti. Quasi come se ci fosse una sotterranea rivalità tra amore e letteratura. Perché “l’amore è un atto impulsivo, creatività d’ossessi e diktat di carne che chiede: carne. La letteratura è nemica della carne, sa soltanto evocarla. Per evocare la carne devi essere dio. E devi conoscere la carne. Carne”.
L’autore torna dunque a sfidare a Dio, radicato a quella convinzione secondo cui “l’arroganza ti rende incolume, è sexy”. Vale con i bicchieri, forse. I suoi nervi, invece, vanno in frantumi. L’unica strada è alcolizzarsi, anestetizzarsi, stordirsi per riuscire a scrivere. Per rievocare le donne avute e perse, per sospendere il tempo e cristallizzarlo, conservando l’intensità di quei momenti che sono “ripari della sua anima, il suo bisogno di consolazione”.
Il solipsismo si lascia carezzare dalla voce di Jónsi, che consacra il ricordo di un amore giovane e perfetto e straniante, in una notte che non vuole finire e in cui l’unica appartenenza è quella dei loro corpi che non smettono di volersi, perché mai prima era stato così: sono un solo nome e un intervallo senza tempo, Due parentesi bianche.
Bianche come quella nebbia che avvolge i binari di oggi e di ieri. Sulla tastiera del cellulare manca lo zero, niente spazi, solo separazioni laceranti.
Si mescolano i ricordi di lui adulto che vive una storia a distanza, con quelli di lui bambino legati alla figura materna. E cresce il rimpianto di non essersi sradicato dal sole e dal vento, dai suoi libri e dal suo mondo, per coltivare quel noi che ha senso. “E non riesce a dire niente perché lui e sua madre se ne sono andati sul treno sbagliato e non hanno mai avuto il coraggio di restare”.
Franchi però non conosce solo le tinte del rimpianto e sa spendersi in pagine altre dalla nostalgia, in cui “l’amore è possesso e non può essere niente di diverso” e il sentimento principe è la gelosia, non solo nei confronti di chi guarda, ma addirittura verso il sole perché “l’abbronzatura demarca confini, stabilisce quel che è tuo da quel che tutti possono vedere. La linea dell’abbronzatura è la firma del sole sulla pelle della tua donna, la conferma di una promessa che è diventata un patto. Là quando la pelle torna bianca, sei mia e mia soltanto; là niente e nessuno può altro che immaginare e lasciarli immaginare è una punizione esemplare, e una ragione d’orgoglio”.
Gioca con le sue debolezze e con i suoi vizi, inverte gli effetti di acqua e birra, dialoga con la sua micia, si descrive come un Dinosauro Postmoderno, racconta dell’istrice signore di Calvi, la stessa dei prati de L’inadempienza e dissemina citazioni evidenti e nascoste, senza mai perdere in coerenza ed organicità. Piuttosto fornendo preziosi indizi che arricchiscono la lettura di suggestioni. In questo senso anche gli interludi si rivelano preziosi con accostamenti letterari e non, in una girandola di nomi all’interno della quale trova spazio persino Cuchulainn, mutuato dalla mitologia celtica. Appare, quindi, evidente come nessuna scelta sia casuale, tutto si incastra con studiata precisione nella struttura del libro e la copertina di Ceccato risulta perfettamente simmetrica senza sminuirsi a mera illustrazione. Tuttavia le ibridazioni più frequenti sono quelle a carattere musicale, costituendo ormai cifra stilistica di uno scrivere che si lascia contaminare dal rock. In quest’ottica non stupisce che Franchi dedichi un’intera sezione alla musica. Ai ricordi di quegli anni in cui ancora non c’erano youtube ed emule, quando “tutto era più difficile, poco accessibile, molto bello”. Siamo negli Ottanta ed è incredibile quanto sia cambiato tutto. Quanto ci si possa sentire distanti dai ragazzini di oggi che non hanno la minima cognizione di quei tempi meravigliosi in cui “l’Europa era un grande sogno. Non una moneta”. L’autore snocciola i suoi ricordi condividendo le emozioni dei grandi concerti e si interroga sulle proprie percezioni provando a distinguere tra rito ed evento. Racconta “dei colpi di culo, dei lampi di genio e delle coincidenze fortuite che gli hanno regalato Radiohead, Nirvana, Pearl Jem, Jeff Buckley e Sigur Ròs”, facendo della sua discoteca un paradiso per le anime rock. Quelle vere che hanno imparato presto come “le classifiche non significhino un cazzo” e vanno dietro ai dischi meno pubblicizzati, collezionando B-side. Perché “il lato b è uno stato mentale. È la voglia di andare oltre, di sapere qualcosa di diverso e di difficilmente comprensibile – meglio ancora: di meno accessibile. È desiderio di conoscere qualcos’altro di una realtà che ami, di guardarla nuda, di intossicarti di dettagli e sfumature, di possederla per intero”.
Lo sa bene chi ha interiorizzato a dovere la Teoria e tecnica della compilation, conscio che un nastro tdk “era una dichiarazione d’identità”. Che “dietro ogni cassetta c’era una storia (…) e una valanga di pensieri” e quindi ognuna di esse costituiva “un frammento musicale del tuo DNA, pericolosamente consegnato a chi poteva addirittura decifrarlo”.
Pertanto si avverte, netta, una certa nostalgia nei riguardi di quel mondo perduto in cui la musica non era ancora ossessivamente presente, quale “cicatrice della peste della nevrosi”, e si era ben lungi dal ridurla ad intervallo o sottofondo, svuotandola di valore.
Ne deriva l’invettiva contro l’ascolto coatto, cui Franchi oppone la strenua difesa dell’arte tutta, ritenuta “l’espressione della sensibilità, dell’intelligenza e della volontà generale”, così come scrive nel sesto articolo dei Diritti del Letterato, non prima di dedicarsi alla Magica, che costituisce oggetto della penultima sezione.
Qui siamo davanti a pagine leggere eppure sentimentali, perché “il calcio è uno scacciapensieri”, un antidoto contro la solitudine, l’alienazione e i nervi a pezzi. Ma è qualcosa che sa anche “raccontarti tanto delle persone, della società e del tuo tempo”. Sa diventare metafora della vita, perché “per ogni Totti ci sono legioni di Vanigli, a ricordarci che il genio offende la massa”. Allora la Roma, così come l’Arsenal per il citato Nick Hornby, incarna un sogno di riscatto, cui si legano gioie indelebili: lo scudetto conquistato all’ultima di campionato, da abbonato, dopo diciotto anni di attesa; i programmi di Michele Plastino; le giocate di classe del Principe e in special modo le domeniche vissute allo stadio “vicino a papà a guardare uno spettacolo, imparando e condividendo qualcosa, divertendosi ed emozionandosi, sognando ad occhi aperti”.
Gli stessi occhi che aspettano la frontiera, da dietro il finestrino della Panda che attraversava il confine facendo di lui “un bambino addestrato alla schizofrenia”, scisso tra Roma e Trieste, Italia ed Istria, “cresciuto tra offese e insulti a diverse etnie che tragicamente coincidevano col suo sangue. Gli affetti più cari erano nemici fra loro, e parlavano lingue e dialetti diversi”. Da qui allora, la dedica agli esuli istriani, da qui la somiglianza con Trieste, nonché la pluralità di chi si riconosce straniero e “sceglie come patria la Letteratura, perché è terra di menzogne e oasi di invenzioni e meraviglia, non ha pretese d’esser vera o realistica ad ogni costo, né d’essere Storia: è storia delle storie, è tante storie assieme. Come questo libro, che si fonda su migliaia di verità e di bugie, di ricordi e di congetture, di fotografie e di radiografie”.

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE
Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), detto Lankelot, ha pubblicato in poesia: L’imperfezione – Opera III (2002) e Ombra della fontana. (2003; Kult, 2006), poi confluiti ne L’inadempienza (Il Foglio Letterario, 2008). In narrativa: Disorder (Il Foglio Letterario, 2006) e Pagano (Il Foglio Letterario, 2007). In saggistica, ha curato la plaquette Lettere alle tre amiche di Scipio Slataper (Alet, 2007).È stato coordinatore di due riviste letterarie universitarie, Ouverture e Der Wunderwagen, tra 1997 e 2003. Dal 2003 è responsabile del portale indipendente di arti e scienze Lankelot.eu. Vive a Roma. Collabora con diverse testate, web o cartacee; lavora da consulente editoriale per la narrativa.

Gianfranco Franchi, “Monteverde”, Castelvecchi, Roma, 21 aprile 2009.

Ofelia e la Luna di Paglia

2009-03-20T11:39:00.000-07:00

Autori Contemporanei Narrativa

OFELIA E LA LUNA DI PAGLIA - Antonio Messina
ISBN978 - 88 - 7606 - 219 - 3
€ 12,00 - Pag. 160

ACQUISTA:

http://www.ilfoglioletterario.it/Catalogo_Narrativa_Ofelia_e_la_luna_di_paglia.htm

2122. La programmatrice Nina ha progettato un videogioco di ultima generazione. Si chiama Erasmus4 ed è stato commissionato da una potente multinazionale. Poi, Nina, per una sorta di incantesimo riesce a entrare nel videogame. Si è ritrovata a viverci dentro. Si sta orientando nel mondo nuovo. Altrove, un manager ha assunto Isabel per perfezionare il programma, per cambiarlo. Nina si accorge che qualcuno sta modificando il codice della programmazione, capisce che sta rischiando la vita, perché il malvagio Julius, un personaggio che doveva essere cancellato, la sta minacciando. Julius ora è vivo, agisce come un umano in carne e ossa: il videogioco sta uccidendo Nina. Il virtuale, adesso, è soggetto al male, agli inganni, all'errore. Avidità, prepotenza e invidia sporcano la fantasia. E così, come fiammelle, le creature si spengono dopo aver lasciato unsegno. Nell'infinito.

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OFELIA E LA LUNA DI PAGLIA

2009-03-06T11:56:00.000-08:00

Ofelia e la Luna di Paglia.

Edizioni il Foglio Letterario

Prefazione di David Frati

postfazione di Marina Monego

dalla prefazione:

La prima volta che ho letto un libro di Antonio Messina non riuscivo a credere ai miei occhi. Perché il variegato panorama delle piccole e piccolissime case editrici italiane – diciamolo - magari ribollirà di energia e passione, ma di certo non abbonda in originalità. Tipicamente, ci si inserisce sulla scia del grande bestseller di turno: e allora piovono adolescenti che si spazzolano e si fanno spazzolare, complotti esoterici nei quali chissà perché ci sono sempre di mezzo i Templari, tortuose inchieste di poliziotti maudit e via citando. Nulla di male, anzi, ma sorprese nemmeno a parlarne. Invece, quel libro – si trattava de “La memoria dell’acqua”, per la cronaca – era drasticamente, eroicamente fuori sincrono rispetto alle tendenze e alle mode letterarie: Messina infatti in quello smilzo volumetto dalla bella copertina riscopriva la forma letteraria del racconto filosofico tentando un'ardita commistione tra la fantascienza del “Solaris” di Andreij Tarkowskij (più che quello di Stanislaw Lem), la rilettura della classicità dei “Dialoghi con Leucò” di Cesare Pavese, la capacità di raccontare filosofia del Friedrich Nietzsche di “Così parlò Zarathustra”. Forse non la via maestra per raggiungere le Top 10 di vendita, ma un metodo infallibile per conquistare il mio cuore di lettore. Da allora seguo Antonio con affetto e ammirazione in ogni tappa del suo percorso, una linea retta piena di coerenza e lealtà verso il suo pubblico.
La stella polare di Messina è sempre la stessa, del resto, e lui la insegue con costanza, come i Re Magi, come un gps: la voglia bruciante di un altrove purchessia, il desiderio di non fermarsi nemmeno un minuto alla superficie delle cose, il bisogno costante di simboli. Il suo anelito verso l’assoluto, l’infinito, l’iperuranio però se possibile con questo “Ofelia e la luna di paglia” che mi onoro di presentarvi si fa più marcato, quasi doloroso. Il team di depressi tabagisti del 2122 protagonista del romanzo tenta di sfuggire alla miseria materialistica del proprio tempo (che, ahinoi, somiglia così tanto al nostro) ‘scaricando’ le proprie nevrosi (e i propri sensi di colpa, e i propri vuoti affettivi, e i propri sogni impossibili, e le proprie voglie di fuga, e,e,e) nella creazione di un mondo virtuale, l’ambientazione di un videogame di ultima generazione che si rivela più reale del reale. Ma la freccia direzionale non va solo dalla realtà verso Erasmus4 (questo il nome del gioco): anche i personaggi del videogame, ormai dotati di autocoscienza e sensibilità, fanno sentire le propria voce, che non è quella di semplici burattini senza anima, e reclamano un posto nella realtà, nella vita ‘vera’. A proposito, che cos’è la vita? Come di consueto, Antonio Messina utilizza come mero – ma sublime – pretesto il genere fantastico-fantascientifico per porre grandi questioni, indagare su temi profondi, scandagliare antichi misteri. E di questo possiamo soltanto ringraziarlo.

David Frati, giornalista medico, è uno dei curatori di Yahoo! Salute, portale dedicato all'informazione sanitaria. Critico cinematografico per 35mm, è fondatore e direttore di Mangialibri, una delle principali riviste sul web dedicate al mondo dell'editoria. Come copywriter e sceneggiatore ha collaborato con le emittenti televisive satellitari Studio Universal e Fox Crime e con la Ferrero (ebbene sì, molti dei personaggi degli ovetti Kinder degli ultimi anni sono farina del suo sacco). Vive a Roma.

Quarta di copertina

2122. La programmatrice, Nina, ha progettato un videogioco di ultima generazione. Si chiama Erasmus4, ed è stato commissionato da una potente multinazionale. Poi Nina, per una sorta di incantesimo riesce ad entrare nel videogame. Si è ritrovata a viverci dentro. Si sta orientando nel nuovo mondo. Altrove, un manager ha assunto Isabel per perfezionare il programma, per cambiarlo. Nina si accorge che qualcuno sta modificando il codice della programmazione, capisce che sta rischiando la vita, perchè il malvagio Julius, un personaggio che doveva essere cancellato, la sta minacciando. Julius ,ora è vivo, agisce come un umano in carne ed ossa: il videogioco sta uccidendo Nina. Il virtuale, adesso è soggetto al male, agli inganni, all'errore. Avidità e prepotenza sporcano la fantasia. E così, come fiammelle, le creature si spengono dopo aver lasciato un segno. Nell'infinito.

Antonio Messina (Partanna 1958) ha pubblicato l'Assurdo respiro delle cose tremule (2003) il fantasy - filosofico La memoria dell'acqua (Il Foglio 2006), il romanzo di fantascienza Le vele di astrabat (Il Foglio 2007) e la silloge Dissolvenze (Il Foglio 2008). Alcune sue liriche compaiono in antologie. Vive a Padova.

Prefazione di D. Frati. Postfazione di M. Monego.

Immagine di copertina: Angela Betta Casale. Realizzazione grafica: Sacha Naspini.© Edizioni Il Foglio 2009. 1a Edizione, Marzo 2009. ISBN 978 - 88 - 7606 - 219 - 3. Collana: Autori Narrativa Contemporanea. Direttore: Gordiano Lupi. Edizioni Il Foglio, Via Boccioni 28 - 57025 PIOMBINO (LI) www.ilfoglioletterario.it - ilfoglio@infoli.it.

2009-01-24T12:42:00.000-08:00

In libreria- marzo 2009-
Ofelia e la Luna di Paglia.

Edizioni il Foglio Letterario.

prefazione di D.Frati
Postfazione M. Monego

Sacha Naspini in edicola con il nuovo romanzo.

2008-12-06T10:04:00.000-08:00

Un autore di talento:

DIARIO DI UN SERIAL KILLER

SACHA NASPINI

SERED EDIZIONI

In tutte le edicole dal 20 dicenbre.

Un thriller mozzafiato, il mistero di un uomo venuto dal nulla, un passato cupo come una maledizione, una catena di omicidi con un solo elemento in comune: un cane... Un nuovo autore, un nuovo modo di scrivere i gialli per un libro che si legge senza mai interrompersi... e poi si ha voglia di ricominciare.

Sacha Naspini è nato a Grosseto nel 1976. Ha pubblicato il romanzo “L’ingrato” (Effequ, 2006), il tascabile “Il risultato” (Magnetica edizioni, 2006). Nell’ottobre 2007 esce il romanzo “I sassi” (Ed. Il foglio), che continua a riscuotere un ottimo successo di pubblico e critica. Sacha Naspini partecipa al collettivo di scrittori UBV, Underground Book Village.È programmata per dicembre 2008 l’uscita di un suo nuovo romanzo per le Edizioni Il foglio, mentre è prevista per marzo 2009 l’uscita del romanzo “Never Alone”, per Voras edizioni. Un romanzo breve è in preparazione per la collana Short-Cut di Historica, nel 2009.In veste di copertinista, grafico e impaginatore è curatore della nuova collana Promo delle Edizioni Il foglio. Collabora con varie case editrici e riviste letterarie, sia come grafico e amministratore web, che come scrittore.
Sacha Naspini è rintracciabile a questi indirizzi:http://www.sachanaspini.eu http://sachanaspini.splinder.com http://www.myspace.com/vaderrand0Il suo profilo facebook è stato attivato in concomitanza di questa pubblicazione.

Intervista a Gordiano Lupi

2008-11-20T08:30:00.000-08:00

FONTE: PIOMBINO -Rivista telematica

I libri, Cuba, Piombino e altro - Intervista a Gordiano Lupi
Lorenza Boninu

Mercoledì, 19 Novembre 2008
Arte e Cultura
Interviste

Ho già parlato del piombinese Gordiano Lupi in occasione dell’uscita del suo ultimo romanzo Avana Killing e della sua traduzione del blog di Yoani Sanchez, Generaciòn Y . In questi mesi Gordiano ha continuato la sua instancabile attività di promozione culturale (fra l’altro la casa editrice “Il Foglio Letterario”, di cui Gordiano è fondatore e ispiratore, parteciperà dal 21 al 23 novembre a “L’era dei libri”, prima fiera dell’editoria indipendente a San Vincenzo).
Gordiano è un appassionato cultore dei libri e della letteratura, impegnato in prima persona in una paziente diffusione del gusto per la lettura, sempre a caccia di nuovi autori, lui stesso valente scrittore. Siamo stati compagni di scuola per otto anni, dalle medie alla Maturità: abbiamo litigato un po’ su tutto, persino su Pascoli e D’Annunzio (ebbene, lo ammetto: ero e resto una fedelissima dannunziana mentre il buon Zvanì e il suo zuccheroso “fanciullino” mi sono sempre risultati piuttosto indigesti. Viceversa Gordiano non sopportava il Superuomo e il suo italico Vate: per fortuna ora siamo diventati ambedue un po’ più malleabili su questi argomenti), ma fra una discussione e l’altra abbiamo imparato a stimarci. E anche se non ci vediamo da tempo, Internet ci ha permesso di realizzare questa particolare intervista che spazia a tutto campo, dai libri alla politica, da Cuba a Piombino, dai consigli agli esordienti fino a considerazioni più generali sulla cultura nella nostra Città.

In primo luogo, vorrei che tu ci raccontassi qualcosa della tua esperienza di editore, oltre quello che possiamo leggere sul tuo blog e altrove: da quale esigenza è nata l’iniziativa del “Foglio Letterario” prima e delle Edizioni “Il Foglio”poi, com’è evoluta, in che modo essa si è rapportata con il tessuto culturale della nostra Città, quali sono le difficoltà che avete incontrato e, at last but not at least, qual è il tuo giudizio sulla situazione più generale delle “patrie lettere”, in particolare per quanto riguarda il mondo dell’editoria (per esempio per quanto riguarda la convivenza, e la concorrenza, fra editori maggiori e piccoli editori, se qualcosa è cambiato con l’avvento di Internet…). Visti i tuoi interessi, non mi dispiacerebbe un tuo giudizio sullo stato attuale della cosiddetta “letteratura di genere” in Italia (penso al successo di Faletti, Lucarelli, Wu Ming, Evangelisti e altri …).

Il Foglio Letterario è nato nel 1999 come rivista e soltanto nel 2003 si è trasformata in casa editrice non profit. Lo scopo iniziale era quello di avvicinare i giovani alla lettura e alla scrittura, ma anche di salvaguardare il patrimonio letterario lasciato da Aldo Zelli e Maribruna Toni. In parte credo che abbiamo adempiuto a questa missione. Per strada ho perduto Andrea Panerini e Maurizio Maggioni, ma si sono aggiunti altri compagni d’avventura come Sacha Naspini, Elena Migliorini, Fabrizio Manini, Vincenzo Spasaro, William Navarrete, Alessandro Dezi e tanti altri giovani che danno una mano per il sito internet, per la grafica dei libri e nel comitato di lettura. Siamo cresciuti grazie a internet e molti collaboratori non sono di Piombino, ma la vera riconscibilità della casa editrice c’è stata con le fiere del libro, dove vendiamo molto e siamo apprezzati. Fosse stato per Piombino tutto sarebbe finito da un pezzo e invece adesso possiamo permetterci di fare a meno di Piombino, perchè con i distributori, internet e le fiere vendiamo in tutta Italia. A Piombino le difficoltà sono enormi, almeno per me che raramente scrivo e pubblico cose che interessano ai piombinesi, ma anche per la casa editrice che si occupa di generi poco consoni al tessuto culturale locale. Sul mondo letterario italiano ho pubblicato due libri che mi hanno procurato un sacco di nemici (Quasi quasi faccio anch’io un corso di scrittura e Nemici miei - editi da Stampa Alternativa) e rimando a quelli perchè il discorso sarebbe molto lungo. Sono reperibili in Biblioteca, credo. Tra gli autori che hai citato apprezzo molto sia Lucarelli che Evangelisti, anzi, di Evangelisti sono persino amico e ha fatto molte prefazioni ai libri editi dal Foglio che gli sono piaciuti particolarmente.

Mi piacerebbe che tu tentassi una sorta di identikit del lettore piombinese medio: si dice che i nostri concittadini leggano poco e non siano particolarmente interessati ad argomenti di carattere culturale e letterario, ma in fondo abbiamo quattro librerie, sta per aprire la Libreria Coop (a proposito, che cosa ne pensi?), ci sono diverse iniziative, sia spontanee, sia sponsorizzate dalle istituzioni. La situazione secondo te è così grigia come spesso si dice?
Infine, quali consigli daresti ad un giovane scrittore esordiente della nostra Città? certo, di non fidarsi degli editori prezzolati … e poi? Te lo chiedo perché mi capitano spesso alunni con velleità letterarie e se posso pensare di essere in grado di dare consigli stilistici, visto il mestiere che faccio, dal punto di vista pratico, ovviamente, sarebbe più opportuna la dritta di un addetto ai lavori!

Per quanto riguarda la Libreria Coop, non so quanto queste libreria siano davvero utili per fare cultura. A mio parere diventano dei supermercati del libro, degli spacci per best seller, che non danno il minimo spazio ai piccoli editori. Se a noi chiude La Bancarella, su Piombino non abbiamo uno spazio vendita… Il nostro distributore toscano è Promedi, un piccolo distributore che non ha accesso ai grandi canali. Per me sarebbero molto più utili delle Librerie Alternative, piccoli centri culturali dove presentare libri e fare cultura popolare. Era una mia idea quella di aprire una libreria del Foglio, ma l’ho accantonata per mancanza di fondi.
La situazione di Piombino ha il colore dello spolverino. Più che grigia, nera. Se fosse stato per Piombino, l’esperienza del Foglio sarebbe conclusa da tempo. Alla fiera di Pisa vendo 200 libri in 3 giorni e a Piombino vendo 20 libri in un anno… qui interessano soltanto i libri su Piombino e le storie locali. A un giovane scrittore esordiente consiglio di leggere molto, almeno cento volte di più di quanto scrive, di informarsi sulla casa editrice alla quale intende rivolgersi e magari di comprare qualche libro prima di proporre un manoscritto, per vedere se sono in sintonia. A me interessano molto i giovani autori: abbiamo una collana under 35. Se ne conosci di bravi dai pure la mia mail. Al Foglio non si paga per pubblicare. Di solito non si viene neppure pagati, ma ci diamo una mano a vicenda… In dieci anni abbiamo lanciato un autore che è stato finalista allo Strega ed è passato a Bompiani (Wilson Saba), uno che adesso pubblica con Cairo (Francesco Ongaro), un cubano da me tradotto che ha pubblicato con Stampa Alternativa e A.Car. (Alejandro Torreguitart) e altri che sono passati a Coniglio e Edizioni Clandestine.

E passiamo a Cuba. Ho letto “Avana Killing” (a proposito: complimenti!) e mi hanno colpito particolarmente i riferimenti alla santerìa, un mondo che evidentemente ti affascina. Si tratta solo di un tocco esotico o questo genere di tradizioni, che fra l’altro metti in contrasto con la dottrina ufficiale della Chiesa , hanno per te un particolare significato?
Com’è nato quest’amore per Cuba e per la sua gente? Che cosa hai trovato in quest’isola così lontana che non avresti potuto trovare in luoghi e tradizioni a te più vicine? Insomma, che cosa rappresenta per te Cuba?

Cuba è una storia lunga e personale che nasce nel 1998. La mia seconda moglie è cubana. Il mio primo figlio è nato a Cuba. Mi sono innamorato di una donna, di una terra, di una cultura. Sono andato a Cuba da comunista convinto e sono tornato anticastrista. Dal 1998 lotto per la libertà di Cuba come se fossi un cubano in esilio e adesso il regime ha pure tolto il visto di rientro sia a me che a mia moglie (classificata controrivoluzionaria). Nessuno ha fatto niente per risolvere questa cosa. Non sono famoso come la Aguero… Cuba è per me un luogo dell’anima impossibile da dimenticare, la mia biblioteca è piena di autori cubani che leggo, rileggo e traduco. Sulla santeria ho pubblicato CUBA MAGICA per Mursia, ma ho pubblicato pure un libro sulla musica cubana, una serie di romanzi e racconti del mistero ambientati a Cuba (Nero tropicale, Orrori tropicali, Avana Killing) e un reportage narrativo che mi è costato l’ostracismo (Almeno il pane Fidel - Stampa Alternativa). A breve uscirà un nuovo noir cubano per Eumeswill e nel 2009 un altro ancora per Perdisia, nella colana diretta da Luigi Bernardi. La Mediane farà un libro forografico su Cuba con testi da me scritti. Per Rizzoli tradurrò il primo libro italiano di Yoani Sanchez, scrittrice cubana che sto aiutando nella diffusione del suo blog in Italia. A giorni uscirà per Il Foglio un nuovo libro di Alejandro Torreguitart da me tradotto: Il mionome è Che Guevara, un libro insolito sulla vita del Che, pieno di cose che a Cuba non vorrebbero mai dire….

Infine, naturalmente, un accenno ai progetti e alle iniziative future.

Progetti ce ne sono tanti, per fortuna. Non riuscirei a vivere senza fare progetti. Il Foglio si è sviluppato come editore di CINEMA, FUMETTO, LETTERATURA CUBANA, NARRATIVA UNDER 30, HORROR e FANTASTICO. Continueremo su questa strada che ci ha dato qualche soddisfazione, ma quando capita pubblichiamo pure saggi sulla musica (Cash), su Montale (adottato dall’università di Pisa), persino poesia (di buon livello - come il caso Maribruna Toni). Per quel che mi riguarda andrò avanti con i miei interessi che coltivo da anni: Cuba, traduzioni di autori cubani, cinema italiano di genere, narrativa di genere. A questo proposito uscirà a fine anno un libro di narrativa ambientato a Piombino intitolato CATTIVE STORIE DI PROVINCIA (Edizioni A.Car. di MIlano). Si tratta di una serie di racconti noir che rielaborano episodi di criminalità (caso Cantaridi) e li uniscono a elementi di pura fiction.

Se la catena non si spezza- Franco Santamaria

2008-10-31T10:01:00.000-07:00

Ti legherò a questa catena nell'angolo del salotto, qui, e sarai il mio affezionato cane da guardia." (p. 44)

Franco Santamaria

Se la catena non si spezza

Prefazione di Letizia Lanza-Postfazione di Pasquale Matrone

Bastogi Editrice, Foggia 2005

Il libro… Scarno il dettato, ispirato ai canoni del colloquiale – ossia del linguaggio dialettale parlato, reso più vivido dall'insistita ripetizione di idee e di espressioni; rapida la narrazione, talora scandita da tempi verbali in successione martellante. Senza leziosità o lenocinii retorici, senza ammiccamenti vani – al contrario, con brutale efficacia – la parola narrativa di Santamaria si disnoda consapevolmente realistica, benché non di rado invenata di squarci surreali o comunque fortemente allusivi...(dalla "Prefazione" di Letizia Lanza)… I racconti di Franco Santamaria sono fatti di pietre poggiate l'una sull'altra con impietosa e consapevole determinazione, non per edificare case eleganti e dalla architettura sofisticata bensì solamente aridi e sinistri muri a secco ricoperti di tetti di lamiera e di sterpaglie, pronti a ospitare dannati dalla schiena piegata da ingiustizie secolari e da una rassegnazione priva di confini che ne dichiara e ne consacra la resa definitiva a una sorta di irreversibile ferinità…(dalla "Postfazione" di Pasquale Matrone)

Ne hanno parlato:Anna Antolisei, Giuseppe Bearzi, Monica Borettini, Alfonsina Campisano Cancemi, Luigi Cannillo, Antonia Chimenti, Lucia Visconti Cicchino, Enza Conti, Aurelio De Rose, Calogero Di Giuseppe, Fioretti (www.limpidamente.it), Monica Florio, Antonella Iozzo, Letizia Lanza (Prefazione), Gianmario Lucini, Pasquale Matrone (Postfazione), Sandro Montalto, Federico Moro, Raffaele Piazza, Thomas Pistoia, Enzo Rega, Giulio Stocchi.

L'Autore

FRANCO SANTAMARIA è nato a Tursi, cittadina della provincia di Matera. Dopo lunghe permanenze a Taranto, Napoli, Afragola (Napoli), ora risiede a Poviglio-San Sisto (Reggio Emilia).Nonostante il lungo distacco, ha mantenuto vivo nel tempo il legame affettivo con la terra natia, simbolo del disagio e della sofferenza delle popolazioni del Sud, di cui si fa sincero portavoce.Laureato in Lettere Classiche, ha coperto la cattedra di Letteratura Italiana e Storia, per molta parte della docenza e fino al collocamento in pensione, presso l'Istituto Professionale di Stato di Afragola (Napoli), attivandovi numerose iniziative a difesa della legalità in un contesto geografico molto a rischio di contaminazione camorristica.Ha pubblicato: Primo lievito (poesie - Gastaldi, Milano), Storie di echi (poesie – Ferraro, Napoli), Echi ad incastro (poesie – Joker, Novi Ligure), Se la catena non si spezza (racconti - Bastogi, Foggia), Passaggi d'ombra (racconti - El Taller del Poeta, Pontevedra-Spagna).In www.modulazioni.it, oltre alle opere inedite, ha pubblicato da alcuni anni Parola e Immagine (opera sperimentale di poesia-pittura) e L'Immagine (catalogo dei dipinti).È presente in numerose riviste e antologie letterarie e in un centinaio di siti web e gallerie d'arte. È presente, altresì, in antologie critiche tra cui "Forme concrete della poesia italiana" di Sandro Montalto (Joker, 2008). In qualità di pittore, ha esordito da autodidatta nei primi anni Ottanta, esponendo con successo in Italia e all'estero. Alcune sue opere fanno parte di collezioni private; un'opera è stata donata alla BNL Gruppo Paribas per Telethon 2006. Ha rappresentato (per la pittura) l'Italia alla Quarta Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze - 2003.Franco SantamariaVia Parma 149 - Poviglio-San Sisto (Reggio Emilia)www.modulazioni.it - frasmari_fs@alice.it

Il Cerchio infinito... R. Montagnoli

2008-09-19T12:48:00.000-07:00

Il Cerchio Infinito

autore: Renzo Montagnoli

editore: Il foglio Letterario
ISBN 978-88-7606-196 – 7
€ 10,00 - Pag. 70

La vita, nel suo mistero, il tempo, nella sua incertezza, la distanza, nella sua imperfezione, sono il tema di questa silloge. È un tema unico, perché nell'universo tutto è infinito e nulla è lasciato al caso: il tempo, lo spazio, e, lasciatemelo credere, anche la vita"

(Dall'introduzione dell'autore).

"L'elemento di novità che l'autore introduce è la concezione fisica di spazio-tempo nel loro significato comune di distanza, una distanza indeterminata nella quale l'uomo mortale trova la sua espressione di esistenza, cioè quella che chiama "vita", in tutta la sua enigmaticità, incertezza, incompiutezza e soprattutto impossibilità a modificarla"

(Dalla prefazione di Fabrizio Manini).

Nuova opera per il letterato triestino G Franchi

2008-09-16T11:56:00.000-07:00

L'INADEMPIENZA - Gianfranco Franchi
ISBN 978 - 88 - 7606 - 181 - 3
€ 15,00 - Pag. 280

Il Foglio Letterario

Prefazioni di Marco Fressura e Patrick Karlsen (I) e Nicola Vacca (II) - Postfazione di Angela Migliore. Quarta di Stefano Scalich. Illustrazioni di Maurizio Ceccato. Grafica di Marco Fressura.

Il primo e ultimo libro di liriche pubblicato da Gianfranco Franchi: dodici anni di versi. Un atto postumo compiuto in vita. “Gianfranco Franchi nasce poeta e tuttavia qui, nell’Inadempienza, come scrittore di poesie volontariamente muore. Il lettore infatti è davanti a una raccolta che si prefigge di risultare conclusiva. Quasi un atto postumo compiuto in vita. Eppure Franchi continuerà a essere poeta, perché ha sempre inteso la letteratura come ricerca, frastagliata e coerente a un tempo, rivolta all’interiore e all’esteriore, e come luogo di massima adesione alla vita. (…) Non c’è personaggio della modernità letteraria italiana che assomigli al triestino Franchi più del triestinissimo Slataper (…) Ma Slataper non è la sola suggestione delle origini che è possibile captare nel testo, dobbiamo più che al “solito” Campana alla visionaria vena di Srečko Kosovel: lo sloveno del Carso che è stato uno dei grandi cantori della novecentesca autodistruzione europea, prima che la sua voce così immaginifica si spegnesse ancora giovanissima”. (Marco Fressura e Patrick Karlsen). “Gianfranco Franchi è uno scrittore guerriero che non rinuncia a impugnare la parola come un’arma e ad usarla per pugnalare il proprio tempo. (…) La morte della bellezza è il segno devastante della decadenza che avanza. Davanti a questa triste realtà il poeta chiede aiuto anche alla dimensione spirituale del silenzio. Dalla interrogazione sublime del silenzio nascono i versi migliori di Franchi. Siamo davanti a un meraviglioso alfabeto di emozioni e sensazioni che sanno catalogare il disordine nel quale l’uomo è miseramente piombato

Nicola Vacca

A settembre in tutte le edicole- Avana Killing di Gordiano Lupi

2008-08-27T12:06:00.000-07:00

Fonte: Thriller Magazine

Avana Killing per Gordiano Lupi

Uscirà a settembre il terzo numero della collana di thriller da edicola delle edizioni Sered. Ne parliamo con l'autore, che torna ancora una volta nelle torride atmosfere cubane
A Cuba ci sono due mondi che si sfiorano: i turisti che ostentano i loro dollari e la popolazione che sopravvive con fatica e dignità. In mezzo, un variopinto brulichio di attività illecite. In questa terra di confine agisce un feroce killer che non sceglie le sue vittime: le lascia scegliere dal demone che c’è in lui: un killer inedito nella letteratura thriller, un demone-giustiziere. Suo avversario un ispettore di polizia che non si sente all’altezza del compito, non ha né la preparazione né la cattiveria per risolvere l’enigma. Un giallo originale che si tinge di noir. Teatro della vicenda è la Cuba di oggi, in cui convivono aspirazioni di modernità e il culto di una strana religione che mescola santi e demoni nei suoi riti di magia nera; una storia che comincia in sordina e assume via via un ritmo sempre più serrato e incalzante. Questo è Avana Killing, nuovo romanzo con cui Gordiano Lupi mescola ancora una volta il sapore del thriller e del sovrannaturale alle atmosfere dell'amata Cuba. Poliedrico autore e responsabile delle edizioni "Il Foglio Letterario", ha pubblicato tra l'altro il volume Serial killer italiani (libri/1747). Dopo Cacciatore di ombre di Marcus Savarese e Mistero fiammingo di Cecilia Salander, il romanzo di Lupi è il terzo di questa nuova collana nazionalpopolare di thriller delle edizioni Sered, distribuita direttamente in edicola.

Gordiano Lupi, Avana KillingSered, 2008Fiction n. 3, Collana thriller e avventura€ 5,90

Emozioni d'inchiostro- Susanna Furlan

2008-08-23T03:46:00.000-07:00

Emozioni d'inchiostro - Susanna Furlan
Il Filo
978-88-567-0254-5
Prezzo: € 12.00 Numero pagine: 62

Susanna Furlan, autrice della silloge Emozioni d’inchiostro, raccoglie in queste pagine, come in un album dei ricordi, le immagini che hanno accompagnato, e che accompagnano, il suo vissuto. Si tratta di momenti, attimi che, attraverso l’inchiostro appunto, lei sottrae al lento lavorio del tempo. Colpisce anzitutto la semplicità di questa versificazione, e una sorta di candore, e di amore per la vita, che attraversa tutto il racconto, che rende questa lettura un viaggio dolce attraverso la consapevolezza che è il presente a risarcire la vita di ognuno. L’oggi è garanzia dell’esserci, sembra ripetere l’autrice, al di là del timore di perdersi, di soffrire, di dover confrontarsi con un destino, per sua natura, imperscrutabile. L’emozione dunque, che muove l’ispirazione di Susanna Furlan, è tutta racchiusa in istanti, in piccoli gesti, in sguardi appena percettibili, in carezze, è tutta racchiusa nel mistero che avvolge la vita e il desiderio di raccontarla. È il “non sapere” (soprattutto il segreto della vita) a spiegare la curiosità di questa autrice, che pure si interroga sul senso dell’esistenza senza tuttavia pretendere risposte, risposte che talvolta, come lei stessa scrive, “non fanno domande”, non hanno quindi bisogno di altro se non della sospensione enigmatica (e irresistibile) dei sentimenti.
(dalla prefazione)

Susanna Furlan è nata a Padova nel 1967. Ha partecipato a vari concorsi di poesia. Emozioni d’inchiostro è la sua prima pubblicazione.

Il desiderio di cantare dall'ombra... di Marina Monego

2008-05-07T12:42:00.000-07:00

Figure femminili evanescenti e danzanti compaiono in liriche d’amore, di omaggio, di evocazione: è la nuova raccolta poetica di Antonio Messina, dove troviamo voci e tematiche già presenti nella sua narrativa e qui sviluppate con altro tono.
La musicalità prevale e insistito è l’uso di una tecnica anaforica che segna il ritornare del tema, dell’immagine, nel desiderio di trattenerla prima della dissolvenza finale.
Difficile trovare un ordine nelle poesie, tutte evocative e giocate sulla musicalità, sul succedersi delle visioni spesso assai colorate. L’io poetico di Messina vive una dimensione di disorientamento, di spaesamento generale che qui non si concretizza in una narrazione articolata, ma si manifesta nelle immagini, in queste figure eteree che possono danzare “tra zampilli di luce azzurra”.
“Lei a danzare/ di fuochi fatui e tremule luci/intorno l’anima vagava”. (p.22)
Sembrano figure d’altri mondi – ricordiamo Silent, Egretus, Astrabat – evocate tra sogno e realtà, possono dissolversi e sparire, suscitano amore, ma un amore che è una sorta d’afflato, d’aspirazione e che solo talvolta si concretizza in gesti affettuosi.
L’azzurro è il colore di questa raccolta: colore del mare, del cielo, delle lontananza, dell’infinito: “il mare entra da lontano nel mio passato”, “Vento arcano”; “da lontano s’ode il mare”.
Quel mare che immaginiamo mediterraneo, tanto caro a Messina al punto che afferma: “senza di te sono senza mare”. (p.65)
In un universo caotico e disorientante, pieno di contrasti e brutture, l’unico punto fermo è costituito dalla figura femminile, è lei che dà senso e forma alla realtà.
“Era lei la forma delle cose,/ la bellezza,/lo scorrere dell’acqua,/ la dolcezza,/ l’ardere di fiamma,/ il vissuto mai sondato,/ un sogno mai provato,/ il bacio posseduto/ nello sfiorar di labbra,” (p.17)
È creatura che pare dissolversi come un miraggio o una visione, eppure è importantissima, vitale ed ecco allora il poeta-cantore che cerca di fermarla, di eternarla con la parola e con l’amore. “Noi/ frammenti nel tempo per l’eternità” (p.14).
L’Autore insegue le sue visioni, che costituiscono la sua luce, la sua passione per la vita, spesso racchiusa in “miasmi di tenebra”.
“Desiderio d’essere eterni/ nelle tenebre e nella luce” (p.23) In un destino di generale dissolvenza, il poeta rimane pervicacemente ancorato alle sue visioni con una passione fortissima, che lo mantiene vivo e gli consente di non smarrirsi in uno scenario di precarietà, nel quale gli esseri umani sono solo marionette.
La certezza dell’amore lo sospinge oltre, gli conferisce una seppur temporanea stabilità:
“tu sei per me l’unica certezza,/ di una vita che solo adesso percepisco e amo” (p.32).
Gli elementi naturali (mare, vento, luce, stelle, neve, temporali, nubi, luna) – quando non devastati dall’uomo – partecipano all’armonia del mondo, ne sono parte essenziale e perciò entrano con dovizia nelle poesia a spiegare stati d’animo: “pura astrazione è il tuo domani,/ come gli arcobaleni dopo l’uragano” (p.51) o ad accompagnare le figure umane.
La felicità è dunque costituita dall’amore e dalla poesia, di cui vanno fatti partecipi anche gli infelici, coloro che non hanno sogni, ma sono disposti ad appassionarsi e ad ascoltare con attenzione una voce non sguaiata, lontana dal frastuono mondano.
L’Autore non nasconde le difficoltà del suo essere in un universo che pare allontanarsi dalla poesia ogni giorno di più: non solo si sente disorientato, ma teme che i sogni svaniscano lasciandolo solo e infelice, perciò scrive: è urgente fissare le visioni prima che la dissolvenza le inghiotta.
Sulla raccolta aleggia un velo di tristezza, ben sintetizzata dall’immagine del bambino mai nato, segno di speranze stroncate, d’incompiuto.
“Hanno ucciso il verbo”, la poesia, questo il grande timore. Ed allora è come se tutto franasse e l’Autore venisse inghiottito in un baratro senza fondo.
“Lasciami morire,/ nono saprei cosa inventare ancora,/ quali favole raccontare,/ quali castelli costruire,/ l’uragano spazza l’idea,/ la scultura sulla sabbia muore,/ all’istante,/ quando l’acqua penetra e travolge”. (p.24)
La morte è l’ultima ed estrema dissolvenza, che si attua nella natura: “Lascia che il corpo si dissolva…”
“Dall’alto, dalle nuvole vorrei vivere il mondo,/ gustarne inebriato gli effluvi,/ dentro di essi vorticosamente svanire,/ aggrappato ad un lembo di luce”. (p.31)
Il poeta avverte il desiderio di cantare dall’ombra, sola voce, spirito dissolto in una sorta di fusione con la natura e con la donna, che di questa natura è parte.
Lei sembra chiamarlo, mentre danza e canta e s’allontana evanescente.
Non a caso un posto centrale nella raccolta è occupato dalla lirica “Tienimi per mano” dedicata alla madre morta. È un testo che si muove tra tristezza, nostalgia e speranza in una qualche forma di presenza di coloro che sono scomparsi. Tra solitudini, sogni infranti e brutture che devastano la sensibilità, c’è la figura tutelare, protettrice della madre, avvolta ormai in una luce speciale, in uno scenario di luna, stelle, sogni, arte.
Da lei si può trarre l’esempio: “Dammi il cuore tuo, madre mia,/ dal timone,/ dalla barca voglio navigare,/ in un mare in tempesta,/ luci tramortite,/ luci che traballano,/ luci che si spengono,/ speranze in agonia”. (p.44)
Nel finale del libro “I fiumi di porpora”, lunga lirica-testamento con struttura anaforica, che sintetizza i temi principali:
“A te consegnerò il mio cuore,/ fanne buon uso,/ non farlo lacrimare,/ asciugalo,/ nel tepore avvolgilo,/ tra le stelle, nelle tue mani,/ per essere,/ per sognare, per amare,/ ovunque il vento spiri,/ da lontano/ sentirò la tua mano accarezzare la mia vita”. (p.82)

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE

Antonio Messina (Partanna-Trapani 1958), scrittore e poeta italiano. Vive a Padova.
Ha scritto :“L’assurdo respiro delle cose tremule”; “La memoria dell’acqua” (Il Foglio 2006); “Le vele di Astrabat” (Il Foglio 2007), che hanno incontrato il favore di pubblico e critica.

Antonio Messina, Dissolvenze, Piombino, Il Foglio 2008. Prefazione di Patrizia Garofalo.
Da segnalare la bella copertina, progetto e realizzazione grafica a cura di Angela Betta Casale.

L'essere e il suo destino...dalla prefazione di G. Lucini

2008-05-05T11:29:00.000-07:00

Fortuna Della Porta

MULINARE DI MARI
E DI MURI

LietoColle 2008 Collana Aretusa
codice ISBN 978-88-7848-369-9
illustrazioni di Stefano Busonero

L’essere, il suo destino e in mezzo la metafora del mare come rappresentazione di una dimensione spazio temporale ineffabile, del troppo vasto per essere compreso ma che tuttavia viene intuito come destino ultimo che ci assorbe e in lui ci discioglie: questa mi pare essere l’idea di fondo che viene problematizzata in questa raccolta, certo senza ansia, ma come accoglimento di una intuizione o una verità misteriosa e cangiante, così come è profondo e cangiante il mare che è protagonista, in queste liriche. L’autrice ha dunque affidato a questo grande archetipo (così come lo sono la montagna, il cielo e gli altri elementi immutabili nella natura) il compito di rendere per simboli il messaggio perché “non si trova una frase a descrivere l’inesprimibile” e anche l’Io poetico cerca di uscire dal suo annichilimento proprio cercando di immedesimarsi nell’archetipo stesso, di assumerne i caratteri, il personaggio, di trasformarsi in lui….
In questo modo il mare viene quasi antropomorfizzato e l’Io poetico finisce col con-fondersi, anche fisicamente, con il mare stesso, in una sorta di continui rimandi, quasi una fusione o una con-fusione che ruota intorno a domande anch’esse cangianti, inafferrabili, inesprimibili. Il risultato è come una sospensione, un sogno da svegli. Una specie di altro-mondo, dal quale il mondo vero, che peraltro si affaccia in pochissime occasioni, viene violentemente estromesso (in Rotta cieca ad esempio) o stigmatizzato. È un mondo vuoto, sguaiato, incapace di ispirare senso. Restano le lunghe ombre della sera della vita, nella loro dura inconsistenza, che paiono alterare la percezione stessa, in una sorta di bizzarra deformazione del reale, avvertita nella dimensione spirituale e anche in quella sensoriale.

Gianmario Lucini

Nota critica di Fortuna Della Porta

2008-04-30T10:04:00.000-07:00

Dissolvenze

Prefazione di Patrizia Garofalo
In copertina “Ori antichi” (2005)
di Angela Betta Casale
Progetto ed elaborazione grafica
di Angela Betta Casale
Edizioni Il Foglio Letterario
http://www.ilfoglioletterario.it/
ilfoglio@infol.it
Collana Autori Contemporanei Poesia
diretta da Fabrizio Manini
Poesia – silloge
Pagg. 87
ISBN: 9788876061738
Prezzo: € 10,00

Partendo dal titolo, si potrebbero spiegare le dissolvenze in vario modo. Sono quelle che imprigionano la vita in una catena intrisa di vuoto, come fosse ombra, il nostro passaggio terreno dai tratti conturbanti o incomprensibili e difatti il poeta prosegue: sono costretto, nella luce diafana del mattino, / a macchiarmi l’anima/ di eventi e dolore, / quel fiore solitario che non trovo…
Nella sua concezione non solo l’uomo stenta a trovare il bandolo e una direzione al cammino generale dell’essere nel senso filosofico del termine, quanto a se stesso, immerso in una eternità tradita, sottomesso al pungolo del destino. Il suo pessimismo, tuttavia, più che configurare una posizione dominata dal nonsenso dell’apparato planetario, sembra piuttosto sottolineare il limite intrinseco della creatura, che pur sostenuta dalla ragione, è costretta ad una sorta di agnosticismo sulle cogenti domande circa lo scopo e il fine della sua vita. Nessuno può figurarsi se non attraverso la fede un disegno dell’eterno.
Marionetta o fantoccio, l’essere umano segue una strada che non ha segnato con le sue mani, in un tragitto di fittizia libertà. Il caso decide i suoi passi, sovente gettando lutti sulle spalle, sempre lasciando disorientati. Ciononostante la vita va vissuta, anzi conserva nelle sue pieghe la magia che induce, di fatto, all’accoglienza della propria sorte e all’orgoglio di aver partecipato al circolo più generale, se pure incomprensibile, del cosmo, con due mani protese nel vento, / l’urlo del mare, / il canto dei vili, / la rabbia dei morti, / l’incertezza del pianto, / le cose ordinarie, / il dolore di essere ombre.
Ma oltre alla generica angoscia esistenziale che probabilmente è già presente nel primo umano vagito, l’arco di tempo che appartiene al poeta è segnato da altre ferite, storiche e contingenti. Il degrado intacca l’umanità in maniera globale: l’ambito dei rapporti umani non è più nel segno della reciprocità, quelli politici e di mercato sono dettati dal tornaconto personale e dall’egoismo e l’ecosistema è stato tanto violato da far temere addirittura la catastrofe della specie. Prevale quello che Fromm aveva paventato: il primeggiare dell’avere sull’essere. Hanno ucciso l’azzurro, / le notti di marzo, /il canto e la poesia, / sussurri e chiarori in un campo di tenebra.
Il poeta tuttavia nella sua desolazione intravede un porto. Nel rapporto d’amore, che dalla sua parte concepisce come totalizzante e generoso fino al dono di sé, altre dissolvenze si possono immaginare: quelle del dolore e dello sconcerto. Anzi, nell’altra persona, Messina, come si diceva, è disposto a sciogliere tutto se stesso, mettendo la vita in altre mani, in una fiducia che acquisisce i toni elegiaci e lirici dell’antica poesia. Non nutre alcun pudore nel rivelare la propria fragilità e il bisogno di lasciarsi andare per avere tregua, tanto è fiducioso che l’amore possa dare colore e calore al suo buio, mettendo in fuga i fantasmi.
Tuttavia Messina sa che neppure un sentimento vero sfida il tempo e che due giorni appena in questa vita danzeremo, ma ne scrive senza lo stoicismo oraziano del carpe diem. In questa poesia si rilevano invece sentimenti e passioni, dubbi e lacerazioni in una sorta di stralunata consapevolezza dell’imminente precipizio.

…nel segno,
di questo presente immobile,
nello spazio di un respiro,
mi guardo intorno,
attonito,
osservo la mia vita
racchiusa
in miasmi di tenebra.

Un’atmosfera crepuscolare, di penombra, grava su tutta la raccolta, dovuta a questa battaglia tra lo sguardo che osa l’azzurro e la percezione della precarietà delle cose dell’uomo, che riverberano sul verso un senso di sconfitta che talora arriva alla prostrazione. Sovente anche gli elementi della natura assurgono a metafora delle tante speranze disattese.
Commuove poi la poesia alla madre che si configura come il baluardo contro il vero e proprio deragliamento.
Alla fine è d’obbligo parlare delle vere dissolvenze, quelle che la morte impone alle membra e alla coscienza di ciascuno, il riposo eterno. In effetti, tutta la raccolta è attraversata da una sottesa malinconia, con lo sguardo rivolto alla falce in un angolo già sguainata e, in questo ambito mesto, anche l’amore non è mai narrato con esaltazione ma con un filo di tristezza dovuto al rimpianto sempre presente di quanto si sta per perdere. Lascia che il corpo si dissolva piano…
Poesia di confessione, quasi femminea, se si intende con questo la capacità di scavo e di dono, assiepata in un suono pulito e in un lessico confidenziale e comprensibile: in nessun passaggio l’autore cerca l’artificio retorico e i toni altisonanti. L’uso della lingua nella sua cadenza da antica nenia o melodia non ricorre a stratagemmi di assonanze, giochi linguistici e metrici; essa si posa con una naturalezza e trasparenza del verso che rendono la raccolta godibile in ogni parte.

Fortuna Della Porta, Roma 28/04/08

Ai confini del sogno...la grande pittura di Angela Betta Casale

2008-04-28T09:37:00.000-07:00

Angela Betta Casale vive e lavora a Torino

cell 349.56.11.167 - tel. 011.197.04.806 - fax 011.197.92.481per

contatti: angela.betta@gmail.com
Sito Ufficiale www.angelabettacasale.it

CRITICA

Elisa Bergamino

Accostarsi alle opere di Angela Betta Casale è come fare un viaggio meraviglioso che conduce oltre i confini del sogno.
L’Autrice padroneggia il colore e la materia, diventandone complice e amica, trascinando la tela, il legno, l’oro, la porpora in un gioco creativo di luci ed ombre, trasformando il reale nel mondo impalpabile del fantastico.
Le tele di Betta Casale sono dei veri e propri mondi sconosciuti, che si aprono all’occhio incuriosito ed affascinato come finestre arcane mostrando angoli e scorci immaginifici, che stimolano la fantasia, l’allettano, la spingono a porsi domande e ad inventare risposte.
I volti delle sue dame, eroine e guerriere di purezza stilistica rara, sono un rinnovato invito al viaggio. I loro sguardi dolci e fieri, la loro saggezza antica e lo sfrontato coraggio sono il canto suadente di una sirena che attira il viaggiatore trascinandolo con sé.
Intrecci di mandala arcani sovrastano e si intersecano con i volti delle donne, ed ecco che la mente si trova ancora a cavalcare su altri scenari, su altri mondi, alla ricerca di una vita oltre quella vagheggiata.
Il volto purissimo squarcia la tela, ma cosa si intravede nel suo ‘oltre’? Forse un guerriero efferato che sguaina la spada per l’ultimo duello o, forse, i corpi straziati e martoriati di un intero esercito che ha dato il suo ultimo addio alla regina indomita.
O ancora le coltri profumate di un’alcova segreta dove la dea celebrerà il suo rito di amore e di passione.
I visi fatati e magnetici creati dall’Artista sono il paradigma di tutto quello che le donne sono, vorrebbero essere o un giorno saranno. Sono l’ideale bramato dal poeta concupito dal vanesio, temuto dal pavido.
Angela Betta Casale intinge i suoi pennelli su di una tavolozza proveniente da un regno trasognato e inquieto, e con la magia racchiusa nelle sue sagge mani, ecco che crea non tavole, non quadri, non disegni ma mondi reali, che nutrono di vivifica linfa le nostre anime assetate di infinito.

Anna Maria Bonavoglia

Una mostra di Angela Betta Casale è un vero e proprio evento per immergersi nelle atmosfere magiche e sognati dell’autrice piemontese, e partire in un viaggio che ha come capolinea il sogno.
L’autrice padroneggia la tecnica e la materia, piegandole alle proprie visioni, creando ogni volta un vero e proprio capolavoro, uno scrigno di emozioni e sensazioni purissime.
Per comprendere appieno l’arte di Angela Betta Casale basta porsi innanzi ad una delle sue creazioni, e lasciarsi trascinare dalla magia.
Linee perfette e impalpabili che oltrepassano le dimensioni, volti di dame dagli occhi profondi, che celano dolori e gioie sovraumani.
Intrecci di tratteggi che creano nodi alchemici, in una sorta di palpabile ganglio vitale, dentro il quale ognuno può trovare la risposta ai propri interrogativi.
E poi i colori, in un alternarsi di tonalità, di chiari e di scuri che sfidano le leggi cromatiche e rendono ogni immagine una sorta di schermo quasi animato, in un dipanarsi di significati, di interrogativi, di storie che nascono e si sviluppano nella stessa visione, lasciando stupiti e ammaliati.
Ogni quadro, ogni realizzazione ha una storia con una particolarità: si ripropone non eguale a se stessa, ma anzi si evolve, a seconda del punto di vista dell’osservatore.
Un’esperienza unica e irriperdibile.
Un’incontro con l’Arte nel suo significato più estremo ed elevato, che ha in Angela Betta Casale uno dei suoi massimi esonenti.

Guido Folco

Angela Betta Casale, tra illusione e introspezione.
Illusione di vivere una realtà forse ancora da scoprire e da conoscere fino in fondo e introspezione come chiave di lettura della propria esistenza, della propria essenza, come artista e come persona.
Gli ultimi lavori dell'autrice giocano sapientemente con lo spazio, tra geometrie raffinate come decori celti e cromie lucenti, in un continuo simbolismo spirituale e terreno.
I suoi volti, dallo sguardo profondo, sono icone moderne di eroine quotidiane, tra mito e realtà, un pò Meduse, un pò Madonne, comunque sempre umanizzate in una metamorfosi spirituale e terrena.
Di questa buona artista, dalla tecnica cesellata, colpisce soprattutto l'aspetto meno visivo delle composizioni, il lato che si può immaginare, quella spiritualità celata da muri invisibili di pietre antiche come decori di una chiesa gotica, di vegetali immaginati, cresciuti nella storia della mitologia e della fantasia.
L'enigma della vita assume forme colori e i soggetti sono solo pretesti e metafore per dipingere stati d'animo e inquietudini, l'aspetto più nascosto di una personalità che indaga il mondo e il non-mondo, quella sfera di illusione che ci accompagna ogni istante, nella continua ricerca dell'Io.

Gianni Milani
Fiabe. Anche inquietanti.
Immagini che riflettono storie recuperate nella notte dei tempi e che muovono con lucida intelligenza fra le suggestioni dell’antica civiltà celtica e il fascino del mondo medioevale.
Dominano le penombre, fra misurati contrasti di colore e “oscurità” che si aprono senza chiasso a immagini arrivate da zone di mistero.
Su cui buon gioco di contrasto ha il frequente utilizzo della “doratura” e di soluzioni materiche che rendono estremamente attuali e “moderne” le fiabe pittoriche dell’artista torinese.
Fra le particolarità che meglio caratterizzano la sua scrittura, la riproduzione di vecchi muri e l’utilizzo di “supporti” antichi – e autentici – che permettono l’affiorare dalla tela di emozioni e memorie di indubbio fascino e suggestione.
Ed é qui che il grande amore dell’artista per la cultura celtica e medioevale trova spazio ideale di espressione pittorica e di rinnovato approfondimento culturale.

Personali 2000 - 2006

A.S. Design - Torino 2000 - 2001
"Ritratti di Fate" spazio espositivo Liberty & Co – Cirié - TO
"Un velo magico" A.S. Design – Torino
"Antiche magie" galleria Grotta di Merlino - Torino - Palazzo S.Chiara - Comune di Chivasso
"Fra mondo celtico e medioevo" AscomVillage - Torino
Banca Mediolanum - Ferrara
Libro "Nel segno del Graal" ed. Triskel-12 quadri ispirati a poesie di G.Barbadoro Galleria Grotta di Merlino (TO)
"Il canto delle sirene" Spazio Espositivo Taftá - Savona
-"Tra mondo celtico e medioevo" Palazzo Ascom-Coldiretti - Asti
"Nel segno del Graal" Palazzo Comunale di Gravere (TO) - "Un sorso d'arte" Spazio Espositivo Tenuta Picchio Rosso - Soglio -AT
"Bagliori d’oro antico" Castello di Cortanze - Cortanze (AT)
Spazio Comunale "Maison Delphine" Comune di Sauze d'Oulx (TO)
Spazio Comunale Comune di Ala di Stura (TO)
“Melodie da un tempo antico” – Spazio Espositivo della storica "locanda Martelletti" - Cocconato (AT)
“Ori Antichi” - Residenza Tagliaferri - Cascina La Sassolina – Quintano (CR)
Collettive 2000 - 2006
“Immagini e tecniche diverse” Sala Espositiva Comune di Vallo To.se -TO
"Tutti i colori della neve" spazio espositivo San Giorio di Susa - TO
"Sfaccettature" Galleria d’arte Metamorfosi - Reggio Emilia“Riflessi” Centro Culturale Santa Fermina – Amelia (TR)
“Intimità rivelata”– Galleria Cosmoarte – Caprarola (VT)
Sessione Arte Moderna e Contemporanea Casa d'Aste De Crescenzo - Roma
GLASS-ART 10 pittori interpretano il vetro – Progetto&Arredo Stand
Regione Piemonte-Lingotto Fiere – Torino
Personali 2007
“Nel segno del Graal” - Galleria d'Arte Metamorfosi – Reggio Emilia
“Tocchi Alchemici” - Comune di Chiuduno BG
“Sguardi dell’anima” - Comune di Malcesine - VR - Lago di Garda
“Sentieri Sensibili”- Spazio Espositivo Tenuta Picchio Rosso - Soglio - AT
Spazio Espositivo Comune di Chiuduno - BG
Collettive 2007
“Art's Color is Woman-Rassegna di pittura e scultura al femminile” Galleria d'Arte Cassiopea – Roma
“Human touch: la figura tra fotografia, pittura e scultura” Galleria D'Art Visual Gallery – Menaggio Lago di Como
“Escalade Artistique” Centre d'art Contemporain- Briançon - France
“Raccontare il colore” - Centro Culturale Santa Fermina-Amelia -TR
“Arti a Confronto” MuseoArcheologico Amelia - TR
“Sacrarte- Arte Sacra in Sant’Agostino” Chiesa di Sant’Agostino- Torino

Editoriale di Massimo Acciai...chi è davvero uno scrittore?

2008-04-23T13:16:00.000-07:00

Dal sito i Segreti di Pulcinella
di Massimo Acciai direttore della rivista telematica
Chi è davvero uno scrittore? Ovvero: poniamo che nessuno compri più libri…

Cito dalla Treccani: "Scrittore: chi si dedica all'attività artistica, chi compone e scrive opere con un intento artistico". Eccolo là lo scrittore; né più né meno! Per essere definito, o definirsi, "scrittore" non occorre altro. Non occorre un attestato, una "patente", un permesso, un riconoscimento ufficiale. Non occorre aver mai pubblicato un libro. Non occorre nemmeno, secondo la definizione data, aver mai fatto leggere a qualcuno le proprie opere. Ne consegue che in Italia il numero degli scrittori è imprecisabile e forse molto alto; qualcuno potrebbe aggiungere "magari più alto di quello (altrettanto imprecisabile) dei lettori"; quest'ultima affermazione calzerebbe per la poesia, ma non credo possa dirsi anche per la prosa (curiosamente la maggior parte di coloro che scrivono versi non leggono poi i versi altrui, mentre non ho ancora conosciuto un autore di racconti o romanzi che non sia a sua volta un forte lettore).Una domanda interessante potrebbe essere questa: perché se "scrittore" è soltanto "colui che scrive con intento artistico" allora spesso nel linguaggio comune si intende "colui che vive di scrittura"? Com'è che si tratta la scrittura alla stregua di un mestiere qualunque?Chiaro, se non mi guadagno da vivere con la scrittura e qualcuno mi chiede che lavoro faccio, non risponderei "lo scrittore". Lui mi ha chiesto che lavoro faccio. Il punto è che fare lo scrittore non è necessariamente un lavoro. Non è un vanto. Non è un pretesto per farsi dire "bravo" o un modo per far soldi. Lo scrittore, quello vero (ma esistono scrittori "falsi"?), è semplicemente quello che sente la necessità di scrivere e, anziché reprimerla, dà libero sfogo ad essa attraverso l'azione di prendere un foglio (di carta o elettronico) e riempirlo di parole finché ne vengono assieme alle idee (che possono precedere la scrittura o anche essere simultanee ad essa), e poi magari tornarci su, limare, aggiungere, togliere, finché non sente di aver detto ciò che voleva dire nel miglior modo possibile. Lo scrittore non è nient'altro che questo.Certo. Ci sono quelli che si guadagnano da vivere con la scrittura. È un sottoinsieme, questo sì quantificabile e molto ridotto, di coloro che credono nella pubblicazione. Ci sono anche scrittori che non hanno la minima intenzione di pubblicare le loro cose; magari hanno scritto capolavori che tengono nei loro cassetti e che si perderanno dopo la loro morte (o anche prima). Se si parla di "purezza" dell'intento artistico, loro sono i più puri di tutti, ma io tralascerei la questione frivola della purezza. Ci sono poi quelli che vorrebbero pubblicare ma non hanno l'anima del "venditore" (perché, diciamo le cose come stanno, questo è chiamato ad essere oggigiorno lo scrittore "pagato"; un "venditore di se stesso", senza offesa per i venditori) o comunque non intendono farsi prendere per il… portafoglio da pseudo editori che promettono gloria imperitura e chiedono denaro per fornirla attraverso un semplice lavoro da tipografo (salvo poi fornire soltanto le copie stampate e pagate dall'autore, che dovrà poi comunque essere "venditore" per sbarazzarsene… o più verosimilmente regalarle a parenti e amici). Far leva sul narcisismo dello scrittore è una tattica vecchia ma sempre attuale, e perder tempo e denaro è la giusta punizione. C'è chi ci casca ed è felice di cascarci. Contento lui… Un sacco di soldi girano intorno alla scrittura; servizi per lo scrittore (agenzie letterarie, correttori di bozze a pagamento, editor, consulenti, ecc… senza contare l'ambigua SIAE) tutti a pagamento ovviamente; e ci sono diciamo "servizi" per il lettore (la pubblicazione di un libro che incontri il suo gusto), anche questo "servizio" a pagamento ma a carico del lettore (ma può essere anche gratuito…). La smania di pubblicare nasce proprio dalla falsa idea che solo ciò che è pubblicato (soprattutto se da una casa editrice importante) è degno di essere letto, mentre - per fortuna - non è così. C'è tutto un mercato insomma centrato sulla scrittura (che si divide, come scriveva a Umberto Eco, in case editrici rivolte al lettore e case editrici rivolte allo scrittore - quelle che possono giungere all'aberrazione di pubblicare storie della letteratura contemporanea in cui più uno paga e più parole si spendono su di lui…), ma vorrei qui fare un'ipotesi, degna magari di un racconto di fantascienza.Poniamo che nessuno compri più libri. Nessun editore li pubblicherebbe più. L'editoria crollerebbe. Lo scrittore… smetterebbe di scrivere? È proprio questa la domanda per comprendere cosa distingue davvero un ragioniere (o un idraulico, o un avvocato…) da uno scrittore di professione. Entrambi traggono sostentamento dai rispettivi mestieri. Entrambi devono soddisfare in primo luogo qualcuno diverso da se stessi (il ragioniere, il cliente o il datore di lavoro; lo scrittore di professione, l'editore ed indirettamente i lettori paganti). Se per assurdo nessuno fosse più disposto a pagare un ragioniere, o un idraulico, o un avvocato, questi non verrebbero certamente a fornire gratuitamente i loro servizi così, perché sentono prepotente in loro il desiderio di far conti o aggiustare un rubinetto o difendere un disgraziato da una qualche accusa… semplicemente cercherebbero un altro lavoro e getterebbero via i loro strumenti. Uno scrittore no. Continuerebbe a scrivere, magari solo (e finalmente!) per se stesso o per pochi amici. Perché scrivere è sostanzialmente qualcosa che nasce dal profondo e che preme per uscir fuori, indipendentemente se qualcun altro apprezza il risultato dello sforzo o addirittura è disposto pagare. Anche un musicista si comporterebbe in maniera analoga. Anche uno scultore o un pittore. Così qualsiasi artista.Come si può definire chi è davvero uno scrittore, si potrebbe definire per analogia anche chi non lo è: colui che non scrive! Se un autore a caso di best seller non ricevesse più un soldo dai suoi libri e di conseguenza smettesse di scrivere, per assurdo, quello un vero scrittore non lo sarebbe mai stato. Certo, è risaputo che molti autori famosi si servono di "scrittori fantasma" ed anche in quel caso, quando il libro sia opera esclusiva dello scrittore nell'ombra, a quest'ultimo andrebbe il nome di scrittore e non più al primo. Come definire poi un "buon scrittore", quella è un'altra questione ancora.Tornando alla definizione iniziale presa dalla Treccani, per quanto autorevole possa essere un'enciclopedia, è la lingua corrente quella che conta, e nella lingua corrente "scrittore" è quello che si guadagna da vivere scrivendo. Non lo si può negare, ma qualche contraddizione rimane. Italo Svevo, che quand'era in vita ha pubblicato a proprie spese tutti i suoi romanzi, secondo la lingua corrente non sarebbe stato uno scrittore. Infatti si guadagnava da vivere come commerciante di vernici per sommergibili. Sull'enciclopedia però vado a cercare "Italo Svevo" e non ci trovo "commerciante"; ci trovo "scrittore". Su questa definizione sarebbe però d'accordo anche l'uomo comunque, quello che accetta il termine di scrittore solo se applicato a chi ne fa un mestiere. Mah…Personalmente non credo che uno scrittore sia per forza un tizio che fa di tutto per farsi conoscere ed apprezzare e quindi vivere della sua attività artistica (in un mondo perfetto ogni artista avrebbe la possibilità di dedicarsi in pace all'arte senza preoccupazioni economiche). Sono semmai propenso a pensare che un libro sia una sorta di dono, gratuito quindi, che liberamente l'autore può decidere di fare al lettore, per comunicargli qualcosa che gli sta a cuore, senza nemmeno la pretesa o la presunzione che la stessa cosa stia a cuore anche al lettore, il quale ha tra i suoi diritti sacrosanti pure quello di non leggere.Un ringraziamento ed un saluto ad Andrea Mucciolo per avermi dato lo spunto col suo interessantissimo articolo Essere scrittori oggi***Un editoriale un po' insolito stavolta, consapevolmente fuori tema, ma tanta era la voglia di scrivere su un argomento che mi sta a cuore come la scrittura, libera dalla logica di mercato.

Massimo Acciai

Direttore di Segreti di Pulcinella

Dalla silloge- Canti Celtici- R Montagnoli- Il Foglio Letterario

2008-04-23T08:51:00.000-07:00

La ninfa del lago

Sciolti i capelli,
scosso il capo,
in riflessi ondulati di luce
lasciò cadere le vesti
e rimase illuminata dalla luna.
Candida pelle,
baciata dalle stelle
in una notte d’estate forse immaginata,
fra contorni di canne lacustri,
vicini e lontani richiami di civette,
folletti di contorno a un sogno
di un giorno caldo di fuori e freddo dentro.
Con grazia felina
scivolò lesta sull’erba lucente di rugiada,
minuscole lacrime di un cielo
estasiato da tanta bellezza.
Corse all’acqua e lenta vi si immerse,
fino a sparir del tutto alla mia vista.
Il cuore galoppava dietro a lei,
ma il corpo restava,
greve,
un’ancora agganciata alla realtà della vita.
Le ore passavano e la ninfa del lago non tornava.
Già l’alba s’annunciava con frecce di luce
che cacciavano le ombre del buio.
Lontano, un gallo cantò,
mi richiamò dal sogno.
La mente corse invano all’acqua,
increspata dalla brezza del mattino,
e sul fondo non vide che lo spesso strato del limo.
L’ombra di un airone sorvolò i miei pensieri,
trascinando con sé l’illusione di una notte.

Nessuno mai...Pagano G. Franchi

2008-04-21T10:28:00.000-07:00

Nessuno mai, farà comprendere Aristotele ad un mulo.
Pagano
di G. Franchi

Se la realtà, la mistificante realtà proposta dai falsari della parola, fosse davvero una parte di verità, allora dovremmo cominciare a preoccuparci seriamente; il gioco è sottile, i messaggi ben confezionati, il risultato certo: come dire, un mulo potrebbe a questo punto comprendere il pensiero di Aristotele ed iscriversi pure all’università; loro, i nuovi profeti dell’espressione fallace potrebbero confermare la cosa, affermando enfaticamente che ciò è accaduto, non per le leggi dell’evoluzione, ma dopo una significativa e corretta analisi dei comportamenti da parte degli esperti, che naturalmente avevano previsto la mutazione; l’animale infatti, dopo aver visto, seduto comodamente in poltrona, un dibattito politico, ne avrebbe assorbito stile e contenuti, diventando così, molto simile ai maiali della Fattoria degli animali. Una storiella semplice ed efficace: da oggi in poi vedrete i muli ( animali mansueti e simpatici) percorrere le nostre strade, naturalmente con il volante in mano, e la coda adagiata nel baule dell’auto. Idea Pagana, direte voi, ma potrebbe succedere anche questo, oramai siamo abituati alla mistificazione. Le cose realizzabili vengono spacciate per utopie, e le utopie trattate come i pensieri “docili” dei muli. Ma ora, solo per un attimo, dimentichiamo le utopie e invece parliamo di libri, di autori che osano, che desiderano modificare la realtà fittizia forgiata dai creativi dell’immagine? Possiamo farlo naturalmente, senza scomodare profeti, senza abbeverarci alle fonti della sapienza, né consultare Platone: basterebbe leggere con attenzione qualche ottimo testo, magari un testo Pagano! Cosa ne dite? Proviamo allora ad esercitare un nostro sacrosanto diritto, pensare con la nostra testa, e non farci condizionare da messaggi occulti, voci farneticanti, idee malsane, surrogati di pensieri immondi: proviamo allora a leggere e capire, per essere e non apparire, per estendere i confini dell’anima, e non farci prendere per i fondelli: potrebbe essere un’ottima idea, iniziare ad essere Pagani… un nuovo paganesimo che riassuma la rinascita, la riscoperta delle bellezza, la conquista del sogno e di un ordine nuovo, una rivoluzione culturale che tenga conto dei problemi reali di questo strano universo sociale, dove una minoranza detta con arroganza le linee guida, mortifica e avvilisce gli esseri intelligenti, divide, impera e crea solo povertà, intellettuale e materiale. Sarebbe ora di reagire e sottrarsi al gioco sporco del potente: il mulo non potrà mai comprendere Aristotele, e il filosofo è rappresentato da una schiera di uomini che vogliono combattere questa idea di stato che si fonda sui privilegi, e che pone in essere solo ingiustizie, guerre, “felicità” per pochi. La Nazione non esiste, è solo territorio geografico unito con la colla, fortemente voluto, ma innaturale, come dichiara Franchi in questo libro: anche questa è una bella idea, un pensiero che si spinge oltre l’incertezza del vivere. La scrittura è figlia della ricerca, dello stile letterario alto, dell’intelligenza. Franchi è poeta di livello, scrittore e critico letterario. La mia recensione al suo libro non procede secondo i canoni prestabiliti, nel senso che io non sono un critico letterario, né mi arrogo il privilegio di esserlo: ognuno deve pur ammettere i propri limiti, in questo senso, ora, scrivendo, mi sento simile al mansueto mulo che mai comprenderà Aristotele, ne sono consapevole, ed è appunto questa l’unica differenza con il simpatico animale. Dicevo che Franchi grida, e la sua voce plastica e possente s’ode oltre le terre dell’invisibile, distrugge pensieri devianti, forgia nuove idee, cerca di dare “respiro” alle minoranze, vuole farsi ascoltare, desidera creare segni e nuove definizioni dell’essere. Lo stile colto, la scrittura sicura, il ragionamento chiaro e diretto; tra le pagine di Pagano, troverete tormenti, sogni, visioni, aneliti, squarci di vera realtà, pensieri sublimi, che solo una mente colta poteva elaborare. Il sogno, l’essere, il divenire, lo stato padrone, il senso miserevole dell’esistenza, l’essere sospesi su una corda tesa, ad oscillare nel vuoto ( e qui si parla di nuove generazioni, ragazzi che non possono programmare nemmeno uno spicchio di futuro, perché presente non hanno, sono in balia di leggi precarie, e precari sono loro), ogni giorno a lottare, animati dal desiderio di un mondo migliore, giustizia, senso di civiltà, civiltà intesa come fruizione di un progetto comune, civiltà intesa come realizzazione di sogni elementari, contro il concetto d'utopia deviante forgiato dai falsari della parola: è forse utopia aspirare ad un lavoro stabile? Pagano non è un libro di favole classiche, ma è una favola, una favola davvero reale: il libro di Franchi è terra, aria, fuoco, pensiero che brucia, fiamma che vorrebbe incendiare il buio e sconfiggere le tenebre, i luoghi comuni, le ingiustizie, le falsità. Pagano è magma, respiro profondo, risorsa per gli uomini intelligenti. Pagano è grido di dolore, consapevole afflato, volontà di modificare, inizio di nuovi percorsi, necessità d’essere e d’essere ascoltati, una voce nuova che apre alla bellezza, all’onestà, al valore, al merito. Non date ascolto ai profeti della nuova era, miei cari lettori: nessuno riuscirà mai a far comprendere Aristotele ad un mulo.

Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), narratore, poeta e critico letterario romano e mitteleuropeo.

Gianfranco Franchi, “Pagano”, Il Foglio Letterario, Piombino 2007. Prefazione di Gordiano Lupi. Postfazioni di Francesca Mazzucato e Patrick Karlsen. Approfondimento in rete: CS e nota di FM in Books and Other Sorrows / Intervista di Renzo Montagnoli (Arteinsieme). / Letteratitudine / Rassegna Stampa (dal 9 Settembre: in progress)

Antonio Messina Settembre 2007

Dissolvenze-nota critica a cura di Renzo Montagnoli

2008-04-20T10:16:00.000-07:00

dal sito Arte Insieme
Dissolvenze
di Antonio Messina
Prefazione di Patrizia Garofalo
In copertina “Ori antichi” (2005)
di Angela Betta Casale
Progetto ed elaborazione grafica
di Angela Betta Casale
Edizioni Il Foglio Letterario
http://www.ilfoglioletterario.it/
ilfoglio@infol.it
Collana Autori Contemporanei Poesia
diretta da Fabrizio Manini
Poesia – silloge
Pagg. 87
ISBN: 9788876061738
Prezzo: € 10,00

Più di una volta mi sono chiesto se Antonio Messina sia più narratore o poeta, o se sia entrambi. Mi si potrà dire che queste capacità di verseggiare o di scrivere in prosa non sono poi così infrequenti, perché la storia della letteratura presenta non pochi nomi, come per esempio Gabriele D’Annunzio e Hermann Hesse.
Tuttavia, nel caso dell’autore padovano, ma di origini siciliane, la questione è un po’ diversa e più analizzo i fatti e le risultanze, più prendo in considerazione l’ipotesi che Antonio Messina sia un caso a sé, perché come narratore è in bilico sullo spartiacque fra poesia e prosa, ma soprattutto è un uomo che conduce la propria vita animato da quel sacro furore che è proprio della poesia.
Costretto suo malgrado a coesistere con un mondo a cui non appartiene, a verificare ogni giorno le lacerazioni e i contrasti di un’umanità che sembra implodere sempre di più, Messina si rifugia nel suo io fatto di poesia, di sogni in cui l’essenza di ognuno di noi, lo spirito, è il dominus della situazione, una vita idealizzata, ma teoricamente possibile.
Non a caso ha così scritto prima La memoria dell’acqua, dove è possente l’anelito a un’esistenza a misura di essere umano, raggiungibile solo con la presenza, in perfetto equilibrio, di istinto, armonia e sogno. Questo concetto non è poi avversato o ribaltato nel successivo Le vele di Astrabat, ma semmai ha un altro sviluppo in cui l’avversione per l’egoismo, fonte di ogni male, traspare chiaramente fra le righe.
E ora, a rinsaldare la mia opinione, c’è questa silloge, il cui titolo, Dissolvenze, già appare foriero del contenuto.
Ma prima di parlare dell’ultima fatica di Messina mi corre l’obbligo di un cenno alla copertina, un’autentica opera d’arte.
Quel volto di donna in estasiata attesa, incorniciato da un copricapo istoriato, una sorta di elmo aggraziato, benché protettivo, mi fa sovvenire i personaggi femminili dei suoi libri di narrativa. E’ un essere non reale, una proiezione del sogno, il simbolo della creatività di Antonio Messina.
E “Dissolvenze”, una silloge di poesie d’amore, benché permeata da una forte passionalità, non tradisce una visione fantastica con un’idealizzazione dell’amore.

Prendimi in un volo basso,
con le mani protese,
nel giardino degli angeli,
tra foglie morte,
nell’oscillar di un vento arcano.
…..

Nell’attrazione si sviluppa forte e prevalente l’aspetto onirico, non è una dichiarazione d’amore, ma un anelito che si sviluppa più che dall’istinto materiale dal flusso cerebrale del sogno.
Tutto assume contorni irreali a disegnare un sentimento che va sempre oltre la ragione.
Non è che il mondo presente in queste liriche sia irreale, ma è una visione dello stesso da parte dell’autore che lo contempla a suo gradimento, un riflesso della realtà all’interno del suo animo come lui vorrebbe che fosse.
Si ripresenta quindi lo stesso filo conduttore della sua narrativa, una visione del mondo ideale, in cui i sentimenti, le emozioni, le commozioni hanno la più alta dignità e di fatto costituiscono i rapporti fra gli uomini, oggi invece freddi, spesso addirittura mancanti.

E’ magia la vita,
un sorriso svelato,
la sera che arriva,
due mani protese nel vento,
…….

E’ magia sì quel delineare un sentimento con immagini che sembrano sospese nel vuoto e nel tempo, in una costruzione dove il reale (la sera che arriva) si coniuga perfettamente con la visione di due mani che si librano nell’aria.

In Messina c’è tuttavia la dolorosa malinconia per un mondo così diverso dal suo, in cui l’uomo vaga come uno spettro, carnefice e vittima di se stesso.

…….
Hanno ucciso l’azzurro,
le notti di marzo,
il canto e la poesia,
sussurri e chiarori in un campo di tenebra.

Non è un urlo, non è un monito, ma è il rimpianto per dover esistere, per sopravvivere, in una dimensione irreale, per essere fisicamente presente in quel mondo a cui non gli è tuttavia concesso di partecipare con l’animo di chi crede ancora nel valore supremo dei sentimenti.

Tuttavia, non è una vita felice per chi deve rifugiarsi in un mondo tutto suo, perché è sempre presente il rimpianto per ciò che avrebbe potuto essere per tutta l’umanità e invece non è stato.

Luce in agonia

Lascerò al vento l’ultimo respiro
fluttuare sospeso fra stelle pendule,
che a celarsi corrono,
nel buio dipinte.

Volerà inerme l’ultimo grido d’amore,
nebbia dissolta in uno sbuffo d’argento,
nei cieli tersi s’acquieterà,
in silenzi infiniti.

Sono stanchi ormai gli ultimi occhi del cielo,
tenebra avanza, raggira le ultime case,
alto nel cielo l’ultimo bagliore divampa,
ma è stella lontana, luce in agonia.

E’ un commiato da poeta, un messaggio al presente perché abbia un futuro, l’ultimo sommesso grido di chi ha avuto due vite parallele.
Sembra già di udirlo a chi ha orecchie per ascoltare col cuore, a chi è disposto a operare per un mondo migliore.
Silloge indubbiamente ampia, dove le parole s’incastonano come gemme nell’albero della creatività, Dissolvenze è molto di più di una raccolta di poesie d’amore, è il canto dell’anima di Antonio Messina.

Antonio Messina nasce nel 1958 a Partanna, in provincia di Trapani. Vive a Padova. La sua prima opera di narrativa L’assurdo respiro delle cose tremule, incontra l’entusiasmo di molti lettori, ed anche la critica spende parole d’elogio. L’opera viene recensita su quotidiani, riviste telematiche e cartacee, e riesce a vendere un buon numero di copie in libreria, senza nessun supporto pubblicitario, grazie al passaparola dei lettori. Nel 2006 viene pubblicata la raccolta di racconti La Memoria dell’acqua - con introduzione di Elisabetta Blasi – per i tipi de Il Foglio Letterario, Piombino e nel 2007 appare, edito sempre da Il Foglio Letterario e con nota introduttiva di Monica Cito, il romanzo Le vele di Astrabat, che, come per le precedenti opere ottiene favorevoli e positivi consensi dalla critica e dai lettori.

Recensione a cura della redazione di Specchio Magico

2008-04-12T10:57:00.000-07:00

ANTONIO MESSINA

Dissolvenze, Edizioni Il Foglio

Giuseppe Parini (il celebre scrittore del Settecento) disse che lo scopo della poesia era di "produrre diletto"; precisò che non era assolutamente necessaria per vivere (come il pane), e neppure di grande utilità pratica (come l'asino), però poteva rendere felici gli uomini per il piacere intellettuale che derivava dalla sua lettura. Una definizione piuttosto asettica. Noi preferiamo quella di Wordsworth nelle Lyrical Ballads: la poesia è il traboccare spontaneo di sentimenti possenti, che ha la sua origine nell'emozione ricordata in uno stato di calma.
E di emozioni sono fatte le liriche che compongono Dissolvenze. Di emozioni che ci sono indispensabili per affrontare la vita, per sopravvivere alle gioie e ai dolori che essa ci riserva. Abbiamo sempre detto che Antonio è un narratore rubato alla poesia: finalmente, dopo tre romanzi, l'Autore si immerge in quello che gli è più congegnale. E come Palazzeschi, si offre a noi, "mette una lente" davanti al suo cuore per farlo vedere a chi lo legge. Forse non riusciremo a vedere tutto, ma sicuramente lo percepiremo, nelle poesie d'amore vissuto nella gioia:

Se vedrò te danzare,in un batuffolo di tempo (...)allora,diverrò anch'io l'azzurro (...)

Nell'amore che forse si può perdere:

(...) Prendimi, tra i tuoi sogni,nell'oro di una emozione,nell'argento delle labbra,nell'indaco,oltre l'incertezza dell'amore,prendimi.

Nell'amore già perduto:

Era lei la forma delle cose,la bellezza,lo scorrere dell'acqua(...) nel fremito di un affannoil sapore acre della solitudine.

Nel disagio dell'esistenza:

Lasciami morire,di questa vita ho smarrito il senso,non sento il vento,né pioggia bagna la mia pelle (...)

Nella fatica del vivere quotidiano:

Madre mia,come posso essere un uomo forte,quando gli occhi vedono brutture (...)

Nella speranza che non ci deve mai abbandonare:

Siamo maschere e spettatori,di padroni ignoti,per l'anima nostra non esiste quiete,ma il suo ricordo,potrebbe portare luce (...)

Fino alla poesia che chiude la raccolta, una sorta di testamento morale:

A te consegnerò l'anima miaper custodirla e accarezzarla,per non essere solo (...)
A te consegnerò una parola,un sogno di carta,una piccola stella e un'altra parola (...)
A te consegnerò il mio cuore,fanne buon uso (...)

Poesie fatte di attimi, di impressioni colte quasi al volo, di intuizioni, che stupiscono e commuovono, rendendoci consci di ciò che il poeta prova, partecipi dei suoi stessi turbamenti, dei suoi sentimenti, delle sue paure e delle sue speranze, di riflessioni che sono universali, perché appartengono a ognuno di noi e in esse ci riconosciamo in quanto umani. Ancora una volta, da segnalare la copertina di Angela Betta Casale, ricca di suggestione. E, ancora una volta, un plauso all'editore per il coraggio di dare spazio, in questa Collana di Autori Contemporanei, a un genere (quello poetico) snobbato da tutti, e a voci nuove di altissimo livello.

Recensione a cura della Redazione dello Specchio Magico.

Antonio Messina è nato a Partanna e vive a Padova. Ha pubblicato nel 2003 il Fantasy L’assurdo respiro delle cose tremule, opera che ha riscosso un buon successo di critica e di pubblico; nel 2006 è uscito con La Memoria dell'Acqua per le Edizioni Il Foglio, nel 2007 con Le vele di Astrabat dello stesso editore. Racconti sono stati pubblicati sulle riviste cartacee Progetto Babele (Modena), Tam Tam (Roma), Gemellae (Sardegna) e su riviste internazionali: Casa da Cultura (Portogallo) e Isla Negra. Liriche sono state pubblicate in antologie poetiche, tra cui I Segreti di Pulcinella, Parole d’Amore (Giulio Perrone editore-Roma), nella Sezione poetica Biennale di Venezia 2005. Inoltre i racconti La Marea e L’ombra nella Bottiglia sono visibili sui migliori portali di letteratura (li potete trovare alla sezione Narrativa nel nostro Archivio).Per informazioni www.antoniomessina.com

Dissolvenze di ANTONIO MESSINA Edizioni Il Foglio, Piombino, 2008, 90 pagine, Euro 10,00.Collana Autori Contemporanei Poesia, diretta da Fabrizio Manini.Per comprare il libro http://www.ilfoglioletterario.it/E-mail ilfoglio@infol.it

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Commento di Gianni Vigorelli Ciao!!! Avevo commentato Le Vele e adesso scopro che è uscito un altro libro di Messina: non è fantasy e non vado matto per la poesia, ma lo comprerò di certo per curiosità, dato che l'autore è tanto bravo.

Commento di Rosaria Chinnici Come per Le Vele, devo dire che questo scrittore è incredibile: tra tanti poetucoli scadenti, uno che vale davvero.

Commento di Mirka Gioia Alberti Uno dei regali più belli che mi ha fatto mio marito è stato questo libro: vorrei dividere con voi l'emozione che mi ha dato leggerlo.

Commento di Titti Petrolati Bello da far piangere. Le ultime luci della notte è perfino sconvolgente... sembra incredibile che versi di tale delicatezza siano espressi da un uomo.

Commento di Luisa Breda E' il primo libro di poesia che mi piace, di solito i poeti moderni- specie gli esordienti- sono banali e tutti uguali, e che noia!!!! Ma Messina è davvero speciale. Adesso cerco anche i suoi romanzi, che avete recensito. Sono proprio curiosa...

L'Urlo e il Sorriso- M. Monego E. Campofreda

2008-03-29T07:14:00.000-07:00

L’URLO E IL SORRISO

di E.CAMPOFREDA e M.MONEGO

Opera prima di Enrico Campofreda, giornalista pubblicista romano, e di Marina Monego, letterata veneziana, “L’urlo e il sorriso” è una raccolta di racconti (venti) dedicata alle memorie d’infanzia e d’adolescenza non soltanto dei due autori, ma della nostra Repubblica. Qui troverete, e riscoprirete, l’Italia cristallizzata nel momento del boom economico; del passaggio dalla vita nei campi, o sulla strada (comunque: all’aperto) all’ingresso dei primi fondamentali elettrodomestici. La categoria di riferimento è senza dubbio il neorealismo. Scrive Ferroni a proposito del neorealismo, dopo aver evidenziato le sue origini cinematografiche: “Subito dopo il 1943 esso si estese anche all’ambito letterario, con varie oscillazioni e sovrapposizioni con altri termini (come realismo in generale, socialrealismo e più tardi anche realismo socialista): chi lo prendeva in accezione positiva sottolineava la novità del fenomeno e insieme il suo collegamento con la grande tradizione ottocentesca (…); chi lo prendeva in accezione negativa ne sottolineava il carattere occasionale, troppo legato alla cronaca immediata, e gli opponeva l’ipotesi di un realismo più maturo e cosciente” (“Storia della Letteratura Italiana”, Il Novecento, p. 386). In comune con la categoria l’uso circostanziato e semplificato dei dialetti; la sensibilità nei confronti della condizione piccolo borghese o proletaria, popolare in genere; naturalmente, l’epica minima del periodo postbellico. Considerando le passioni dei due autori – ribadite in una serie di articoli – nei confronti rispettivamente di Pasolini (C.) e Pavese (M.), direi che il quadro si chiarisce senza particolari difficoltà e senza nessuna evidente contaminazione con altri generi, eccezion fatta per una incursione nel fantastico popolare (spettri di campagna) di gusto romantico. Il testo tiene sulla base di questi presupposti; come opera neorealista e chiaramente minimalista, caratterizzata da un’efficace ripetizione di bozzetti (post-verghiani) dell’Italia che è stata e che non si può dimenticare, nella sua splendida e generosa povertà e nella sua incredibile voglia di vivere e di risollevarsi. È una raccolta di racconti che potrebbe riscuotere consensi nelle scuole medie inferiori e superiori, come supporto didattico, per raccontare la storia della maggioranza assoluta del Paese, in quelle decadi; popolare, cattolica e comunista, vitale e vincolata alla poesia delle piccole cose. È una raccolta che potrebbe, in altre parole, mostrare – in emblematica differita – una fotografia in bianco e nero dell’Italia: in questo senso, riveste un interesse più storico e documentaristico che letterario, sic et simpliciter. In questa direzione sono andati Campofreda e Monego, rinunciando a dichiarare la pur riconoscibile paternità delle opere pubblicate: quasi fosse un canto popolare, un’opera a quattro mani ideata a priori e non una raccolta di prose composte in anni e città differenti, assemblata e amalgamata a posteriori. La scelta, esteticamente e ideologicamente, è comprensibile e plausibile; supportata dall’adozione di una sovrastruttura – titoletti dedicati a “campagna” o “città” – che accompagna ogni racconto. La campagna diventa città: la plastica prende il posto dell’alluminio. La televisione, intanto – come annota Arace nella prefazione – uniforma linguisticamente la Nazione omologandola culturalmente. Oggi ne paghiamo le nefande conseguenze. All’epoca non credo si potessero nemmeno congetturare. La campagna diventa città, e la città versa cemento sulla terra; a Roma è l’epoca delle grandi costruzioni dei palazzinari, ma è ancora il tempo in cui Alberto può mettersi in tasca le lucertole e tenere al riparo dalle velleità di “orrendo olocausto” (p. 8) degli amici. A Venezia si gioca nel bosco a pallone; ragazzini e ragazzine s’incontrano per dividere una crostata, ciascuno al suo posto; oppure costruiscono un castello sulla sabbia. E magari due amichette corrono nel tunnel verde del campo di mais, nemici unici gli insetti, la polvere e le foglie. Ancora: corse tra zolle e zolle, e scivolate sul ghiaccio. Piccoli incidenti che stabiliranno complicità, e segreto agli adulti. Arriva anche il treno, le rotaie attirano e fanno paura. Ci puoi giocare ma con cautela, al limite bruci qualche monetina. A Roma si va a rubare il melone di Don Guarino, perché è il più buono e il più grosso; è proibito da leggi anche non scritte, firmate dal popolo, ma a quella tentazione non si resiste. La scuola ne esce male: maestre sanremesi confondono “cinguettii” con “cinquettii”, pronte a difendere l’errore sino all’irrichiesta prova del dizionario, e nostalgici del regime addestrano i giovani maratoneti a scaldarsi col cognac. Il ghiaccio si compra, mancano i frigoriferi; si compra a blocchi, e bisogna sbrigarsi a portare il gelo a casa… e quando in borgata c’è qualche coatto che vuole menare, si va in palestra a tirare di boxe. In Veneto si ripetono antichi riti contadini; si bruciano le cose vecchie – magari libri di Matematica – per salutare la vita che cambia, ché si va all’Università; a Roma i ragazzi di via Arena organizzano un’Areniade mentre a Città del Messico la polizia spara sui dimostranti, la televisione non ne parla (p. 69). Altri organizzano una visita (con doni: i coppertoni da bruciare) alle mignotte, per scoprire almeno com’è fatta una donna. Questi sono una buona parte degli argomenti dei racconti, proposti dai due autori in maniera magari malinconica ma non nostalgica. La lingua di Campofreda mostra maggiore sensibilità nei confronti della presa diretta del dialetto, raccontando una Roma, quella di borgata, di pasoliniana memoria; lo stile, a metà tra gran giornalese alla Brera e letterario, non è estraneo a preziosismi (cfr. “Meloni a ferragosto”) e spesso, nella narrazione, si registrano improvvisi “movimenti di macchina”: si cambia protagonista, raccontando un’altra storia o l’epilogo della storia stessa con altro taglio. Immagino significhi che il protagonista è il popolo. L’impatto, talvolta, spiazza (cfr. “Calciatori”: Alvaro e Nando, i fratelli ex poliomielitici, perdono la scena per lasciare spazio a un innamorato del pallone e a un torneo prossimo a venire) ma i significati mi sembrano chiari. La lingua di Marina Monego è piana ed equilibrata, e molto descrittiva; protagoniste delle sue vicende, tendenzialmente, amiche o una ragazzina: si riconosce più facilmente la trasfigurazione di esperienze personali, per questa via, e la prima persona tende a fare capolino tra le righe. I due stili – e le due lingue – si incontrano con efficacia, offrendo un doppio spaccato, periferico capitolino e veneziano e mestrino, accattivante e divertente. “L’urlo e il sorriso” si lascia leggere in poche ore e rimane impresso: subentra il desiderio di tornare in cerca di luoghi che non più esistono se non nella provincia e nelle campagne, è naturale comparare la società contemporanea con quella del boom; siamo tecnologicamente evoluti e i servizi sono estremamente migliorati, pur restando mediocri: e tuttavia siamo distanti perché stentiamo a riconoscere innocenza e ingenuità nel nostro tempo. Qui ne troverete tanta, e non vi dispiacerà: è facile riconoscerla, difficile era cristallizzarla. Da leggere. Scrive – a proposito del libro – Marina Monego: «Ho scavato tra le memorie della mia infanzia e i ricordi sono emersi l’uno dopo l’altro talvolta nitidi, talvolta nebulosi e frammentari. Confrontandoli con la realtà mi sono resa conto che molto era cambiato con gli anni: tanti paesaggi ormai erano irreperibili, le campagne erano state lottizzate e ricoperte da schiere di villette e da capannoni industriali, il prato dei giochi, rimasto intatto per anni, ospitava ora una piscina e le fattorie dei contadini giacevano diroccate e deserte, mute testimoni di una civiltà sparita. Certi divertimenti e certe libertà erano ormai precluse ai ragazzi di oggi, che li trovavano stravaganti e lontani. Il ricordo non poteva andare perduto: bisognava dargli una voce e tramandarlo, non per lodare il buon tempo antico, ma perché la memoria è fondamentale, contiene le nostre radici, le origini, può aiutarci a capire quel che siamo diventati e forse quel che diventeremo. Una persona senza memoria è perduta, non c’è possibilità di dialogo e d’interazione, la dimenticanza crea confusione mentale, nulla si distingue più. Un popolo senza memoria rischia di smarrirsi e di ignorare da dove proviene e dove vuole andare. Riscoperta dunque delle radici, ma non solo. Nella dimensione del ricordo e dell’infanzia tutto si colora e si dilata, interviene la fantasia a correggere, a raccontare non solo quel che si è fatto – avremmo altrimenti una serie di fotografie del passato – ma quel che si sarebbe voluto fare e i luoghi si modificano, si trasfigurano e lasciano spazio agli inneschi narrativi. Nell’infanzia sono accaduti fatti fondamentali: hanno plasmato il nostro io attuale, allora non ce ne rendevamo conto, ma attraverso giochi, filastrocche, violazioni del divieto, liti, complicità, crescevamo. La campagna o la città diventavano emblemi, tappe di un itinerario, simboli di un particolare momento della nostra vita e, di riflesso, della società tutta, quella società del boom economico e della speculazione edilizia, che avrebbe stravolto modi di vita sedimentati da secoli. Tra città e campagna si muovono bambini e bambine o adolescenti alle prese con i divieti genitoriali, le leggende del passato, le amicizie esclusive e le liti che fanno crescere. I protagonisti sembrano compiere gesti minimi, che tali appaiono solo al mondo degli adulti, per i ragazzi sono importanti ed emblematici, costituiscono avventure di cui vantarsi con gli amici. La campagna è quella veneta, con le ampie distese di mais e i filari di pioppi all’orizzonte; la città è Venezia, fatta d’acqua, pietra e di giardini nascosti, ricca ancora di vita popolare in calli e campielli. Di mezzo c’è Mestre, volutamente ignorata, paese grigio con ambizioni di città, cresciuto in fretta e senza piano regolatore. Mestre è il non-luogo nei racconti, non ha valenza simbolica, non ha colore, manca di bellezza. In questo dualismo città/campagna si muove soprattutto Flavia, personaggio ricorrente, alter ego infantile: timida, sorvegliatissima dalla famiglia, Flavia cresce tra due realtà, rischiando di non appartenere totalmente a nessuna. Sradicata da Venezia in tenera età, ne serba la memoria per sempre, ma non può ignorare le voci degli avi contadini e montanari, né quel dialetto di Terraferma imparato e parlato di nascosto dai genitori, né il fascino che la campagna, in qualunque stagione, esercita su di lei. Vive sospesa, chiedendosi spesso se e a quale mondo appartenga. Luogo-simbolo della memoria è spesso la casa contadina, grande testimone di ere passate e di generazioni antiche. È motivo di tristezza vederla abbandonata (e fa riflettere sullo spopolamento delle campagne, che non davano più da vivere, costringendo la popolazione a spostarsi verso le mortifere fabbriche di Marghera). È stato naturale scrivere questi racconti e poi accostarli a quelli di Enrico, più connotati storicamente, ma non privi della stessa dimensione evocativa di un periodo passato e di un’infanzia ricca di avventure. Così ritroviamo da un lato le gare di “campanon” tra bimbe veneziane e le “Areniadi” dei ragazzi romani di borgata, o il piccolo Alberto affascinato dalle lucertole tanto da riempirsene le tasche e l’armadio e le bambine che s’avventurano nella traversata di un campo di mais. L’una vicenda fa da contrappunto all’altra, pur nella diversa collocazione regionale, delineata anche linguisticamente: insieme formano l’immagine di una realtà diversa, più essenziale, poco tecnologica, ma a suo modo, ricca».

Marina Monego, (Venezia, 1961), scrittrice e critica italiana, laureata in Lettere Moderne con una tesi sul Viaggiare Settecentesco. Collabora con diverse testate web.

Enrico Campofreda, (Roma, 196x), giornalista pubblicista, critico e scrittore italiano, laureato in Lettere Moderne con una tesi in Storia dei Partiti Politici sul movimento operaio edile nell’Italia giolittiana. Attualmente collabora con diverse testate web e con “Il Manifesto”.

Enrico Campofreda, Marina Monego, “L’urlo e il sorriso”, Di Salvo Editore, Napoli 2007. Prefazione di Nadia Arace. ISBN 8860330122

Larga parte dei racconti erano originariamente apparsi su www.lankelot.com. Assieme, Campofreda e Monego avevano già scritto su “Le ceneri di Gramsci” di Pasolini.

Le Vele di Astrabat-Dissolvenze...Biblioteca Civica di Abano Terme

2008-03-24T08:14:00.000-07:00

Biblioteca CivicaComune di Abano Terme
Assessorato alla Cultura
Settore Servizi Culturali

Le Vele
di Astrabat
romanzo di Antonio Messina
Presentazione di Luciano Troisio
Edizioni Associazione Culturale Il foglio
… una delle proposte più originali del panorama letterario italiano… l’atmosfera malinconica da Cronache marziane della prima parte e il sapore quasi lovecraftiano della seconda valgono da soli il ‘prezzo del biglietto’. (David Frati, Mangialibri)
Dello stesso autore la raccolta di poesie " Dissolvenze"
Forse non ti ho detto ti amo,
forse l’ho sussurrato,
poi mi sono scordato,
ma di te parlerò domani.
Il suono è intrinseco alla parola che si sussegue leggera, spaesata, questuante a volte per essere raccolta e amata, ampiamente conoscitrice di altri “strumenti espressivi” all’interno dei quali trova la sua libertà e dissolvenza.
(dalla prefazione di P. Garofalo)
Giovedì 27 marzo 2008 - ore 17.00
Biblioteca Civica di Abano Terme - Ingresso Libero
Via Matteotti, 71 - Tel. 049/8617970 e-mail: biblioteca@abanoterme.net

Mulinare di Mari e di Muri di G Lucini

2008-03-24T03:40:00.000-07:00

Fortuna Della Porta
MULINARE DI MARI
E DI MURI
LietoColle 2008 Collana Aretusa
codice ISBN 978-88-7848-369-9
illustrazioni di Stefano Busonero

Gianmario Lucini

Strawberry-stop Luciano Troisio di Fortuna Della Porta

2008-03-21T09:17:00.000-07:00

Luciano Troisio
STRAWEBERRY - STOP
LietoColle 2008

Fortuna Della Porta nasce in provincia di Salerno e lì ha vissuto per anni. Dopo la laurea in lettere per quasi un ventennio si è dedicata all’insegnamento, trasferendo nella professione l’interesse per la classicità e la parola poetica. Ha pubblicato due volumetti di versi: Rosso di sera, ed. Il Calamaio e Diario di minima quiete, ed. LietoColle. Presso la medesima casa editrice è in stampa la nuova raccolta poetica Il Viaggio. Un poemetto di circa 1000 versi, Canto Primo, è apparso sul periodico letterario Poiesis. Recensioni, articoli, racconti e il dramma Scacco al re sono stati pubblicati in siti specifici della rete, mentre alcune raccolte inedite, e Rosso di sera, si sono segnalate tra i vincitori o i finalisti in alcuni premi (J. Prévert, E. Morante, G.Lorca, Baudelaire, Albatros). È presente con suoi testi in numerose antologie. Collabora con piccole case editrici e con alcune riviste letterarie sia cartacee che on line. Vive ormai stabilmente a Roma.

La domanda che affiora dopo lettura è ovvia: cos’è l’altrove per Luciano Troisio. Sembra distanza geografica, la più esotica per essere il meno facilmente accessibile, ma è anche l’intervallo dalla materia oscura della psiche e della mente, in cui sedimentano le istanze-angosce-straniamenti della nostra specie, comprese quelle relative alla cosmogonia.
L’altrove rappresenta allora un doppio limite –il secondo è, appunto, quello degli abissi nel guazzabuglio personale– in cui deporre all’ormeggio la propria umanità, il fin dove si può giungere per capire.
L’occhio occidentale è esausto, portatore di un malessere profondo. L’epoca delle utopie, che dovevano risistemare il mondo e i sogni, è finita, il neoilluminismo, che supporta sempre qualche ragione di ottimismo, si è infranto sull’impossibilità di guarire l’ecosistema da malattie vere o figurate, la corsa agli armamenti giunge al traguardo cruento di conflitti replicati. Una nube –in senso proprio- oscura i cieli e i nostri polmoni. Disuguaglianze e ingiustizie sociali si accentuano.
Ma il disorientamento appartiene alla mente, che è capace di valutare il degrado oggettivo, ma soprattutto il vuoto dell’agire, ossia la conturbante mancanza per l’essere umano di prospettive e di finalità.
Nella perdita di senso e identità si scavano baratri tra il sé e gli altri, afasia che una volta si designava con una parola condivisa: incomunicabilità sia in senso orizzontale –col proprio simile- che verticale –con pulsioni e nevrosi- sempre in agguato nonostante il soccorso della terapia. Di tanto in tanto l’accidia.
Non è possibile, allora, –almeno l’artista non può- sottrarsi alla ricerca di vie alternative, spingendosi all’oltre. Il tragitto comincia proprio dove entrano in crisi i punti di riferimento e l’alto e il basso –cielo e terra- perdono di significanza e non hanno più nulla da dire.
La letteratura, è noto, si è occupata di viaggi dall’antichità. Le peripezie di Gilgamesh, quelle di Ulisse, soprattutto il nocchiero dantesco, quelle di Enea, di Marco Polo, dall’avventura non solo letteraria, mai sono mai state soltanto percorsi fisici e hanno sempre proposto il viaggio come metafora esistenziale, un interrogarsi sul mondo e sul senso del leasing terreno, come lo definisce Troisio, qui dove rispetto all’altrove e al complessivo/ tutto risulta parziale. E si deduce pure dalla citazione che lo stesso lemma altrove, qui usato più volte, appartiene di diritto a lui.
Non credo però che nell’opera in esame il percorso si vesta delle tinte della spiritualità di altri noti viaggi di purificazione e rinascita all’oriente –vedi Hermann Hesse o tutta la processione della beat generation che amava coprirsi di qualche misticismo e allargava il concetto di itinerario anche al viaggio indotto con droghe - né, pare, voglia dare l’immagine del villaggio globale dipinto da McLuhan, anzi l’oriente di Troisio è proprio luogo distante.
Piuttosto, rimanendo al periodo, mi è venuto in mente Kerouac e il suo spostarsi in avanti, in un’indaffarata ricerca di qualcosa di indefinibile, ma pur sempre ineludibile.
Quindi esistere è distanza dalla metà./ Toccarla è la fine.
Il significato della ricerca contiene allora uno scopo in sé. Fuga o sete di conoscenza, muovendosi si tiene lontano il crepitio dell’ordinario e, infatti, riprendendo il filo del quotidiano, la ruvida ripresa di contatto col mondo/ (reale?) ogni volta è un vero trauma.
In Strawberry-stop manca non solo l’illusione di trovare una possibile quiete, ma anche la foga nel descrivere. L’atteggiamento è attento, ma non emotivo. Nelle società occidentali si impara presto a gestire in solitudine l’attraversamento della frontiera. Il saggio -o il poeta o forse l’avventuroso- giunge stoicamente all’atarassia per una questione di sopravvivenza. Una cosa è certa: l’oriente-altrove non è il luogo della rivelazione, del resto il diario di viaggio non sembra annotare la fiducia di trovare alla fine sollievo. Anche lì, in un’area archeologica induista sono cresciute erbacce e vige l’abbandono. L’ironia è l’arma talora corrosiva di cui più spesso si serve Luciano per allontanare il reale, deformarlo a volte con una lente d’ingrandimento e forse avere ragione della propria disperazione. Nella migliore delle ipotesi la resa è ad un agnosticismo invulnerabile.
Per noi non è possibile arrivare a conclusioni/ non si può negare né affermare.
Le categorie, in senso kantiano, che ci contengono –vedi il tempo- non sono definibili e tali postulati, che delimitano la sua posizione rispetto al mistero, sono numerosi e seminati di tanto in tanto dall’autore nei versi in maniera anodina. Non ci sono abbandoni.
Lo sguardo è attento, la penna abile, con esiti talora di puro lirismo: sono tinte di tale bellezza da rimanere/ nell’intimo ineffabili. Simile è anche la tenera divagazione sull’uccellino cui prestano attenzione soldati nel pieno della battaglia, quando uno di essi in quell’orripilante macello di vite declama in greco antico: eos rododaktylos, aurora dalle dita di rosa.
In verità Troisio ha senso estetico sicuro, del resto se la beltà esiste per suo conto/ però deve esserci qualcuno almeno a trascriverla, mostrando una perspicacia che al minimo dettaglio osservato trova collocazione.
L’autore ha formazione classica ed essa fa capolino ovunque, nel lussureggiante lessico, dominato o domato, nel rigore esemplare e sapiente della costruzione. Rime interne, giochi di parole, un barocco sfolgorio di incisi e forme accese e qualche volta sontuose non modificano, difatti, l’impressione di una poesia naturale, persino di tanto in tanto prosastica, in piena –apparente- libertà da cappi prosodici o metrici.

Roma, 20 marzo 2008
Fortuna Della Porta

Eccellente studio di Gianni Giolo sulla poetica di Luciano Troisio

2008-03-19T09:48:00.000-07:00

STRAWBERRY – STOP” DI LUCIANO TROISIO

di Gianni Giolo

Gianni Giolo, laureato in Lettere classiche all’Università di Padova, ha insegnato materie classiche al liceo classico “A. Pigafetta”, e tuttora insegna latino e greco biblico all’Istituto Superiore di Scienze Religiose di Vicenza. Ha scritto saggi di epigrafia latina, sulla tragedia greca e sulla retorica nel mondo antico, pubblicati dall’università di Padova. Ha curato un’antologia di Aleardo Aleardi, ha tradotto le poesie di Saffo, il Fedone di Platone, La vita felice e La tranquillità dell’anima di Seneca, La Magia di Apuleio, i Dialoghi di Luciano, le Confessioni di Sant’Agostino e i Vangeli. Ha pubblicato un libro di poesie “Idilli palladiani” (Edizioni del Leone). Ha scritto “Scrittori di Vicenza”, “Lettere di Giacomo Zanella a Alvisa Dalle Ore”, “Da Zanella a Meneghello”. Collabora con giornali, periodici e riviste letterarie.

“Strawberry-stop” continua le tematiche di “Parnaso d’oriente” (edito da Marsilio nella collana diretta da Cesare Ruffato) che raccoglie gli orizzonti culturali di Troisio dal 1987 (anno in cui l’autore decide di insegnare a lungo in Università cinesi, slovacche, slovene) al 2003. Troisio ha al suo attivo una carriera accademica di primo piano. Ha insegnato nelle università di Padova, Pechino, Shangai, Bratislava, Lubiana è stato visiting professor a Tokio e a Melbourne. E’ autore di varie pubblicazioni scientifiche e sperimentali ha scritto “La ladra di pannocchie” e altri due romanzi “Tirtagangga e varie sorgenti” e “Viaggio a Ko Ciang”. Ha al suo attivo pubblicazioni scientifico/sperimentali sulla poesia italiana contemporanea: By logos (1979) , Folia sine nomine (due volumi in collaborazione con Cesare Ruffato), La trasparenza dello scriba (1981-1982), Ragioni e canoni del corpo (2001). Tra le sue sillogi poetiche “Precario” (1980), “Venticinque vettori” (1981), “Persistenza del cavallino” (1984), “I giardini della Marahani” (1986), “Prove di diluizione” (1999), “Le poetesse cinesi” (2000), “Parnaso d’Oriente” (2004).
Si definisce globe-trotter, studioso-flaneur-giramondo-girovago innamorato dell’Oriente e dell’Asia dove ama passeggiare/”bighellonare” scattando poesie-foto-istantantanee sul mondo reale, strano, esotico surreale e fantastico dell’Est.
Era proprio dei romantici la fuga nel tempo e nello spazio. Nel tempo inteso come ritorno nostalgico al passato che sembrava bello proprio perché lontano, nello spazio inteso come abbandono della vita frenetica e nevrotica occidentale per rifugiarsi nei paradisi orientali, come il poeta Novalis, oppure nei miti dell’antica Grecia, come Hölderlin, oppure nella natura vergine dell’America del sud, come Chateaubriad. Ma la fuga di Troisio non ha nulla di romantico, il suo Parnaso non ha nulla in comune con quello della mitologia greca che appare come un mundus inversus appunto per questa sua immersione nel crogiolo, nel melting pot di commistione culturali, linguistiche, etniche, storiche e politiche dell’Oriente, un Oriente frantumato, come osserva Patrizia Garofalo, da colonizzazioni, massacri, dittature, mascherate da istanze ugualitarie, che una volta si facevano chiamare “rivoluzioni culturali”.
Che differenza c’è - si chiede Paolo Rumiz nel suo libro “E’ oriente” – fra il Mediterraneo e l’Oriente? Nel Mediterraneo il diverso è vicino, mentre nell’Oriente il diverso è lontano. E nell’Oriente di Troisio tutto è lontano. Per uno come lui che vive in un quartiere triste come l’Arcella (una specie di villaggio dormitorio), uno dei più squallidi della splendida Padova, l’Oriente significa la fuga, il lontano, il diverso, l’evasione, il sogno e il mito. Come nella lirica “Tous les livres nell’unità di luogo” dedicata alla poetessa Xi Mu Rong: “Apparizione ridente. / Quinte fatate mutavano // stupore levitava illimitato il mondo / le aulenti montagne. – Nell’intermezzo tutti i libri / ho letto ormai - / aveva detto in illustre francese / doppiando il fascino del Tonchino cortese”. Scoprire l’Oriente è, in un certo senso, per Troisio è come aver letto tutti i libri, come aver raggiunto l’assoluto della conoscenza. L’Oriente gli offre visioni magnifiche e bellezze assolute come esclama fragorosamente a Bali quel turista ispano americano che continua a ripetere: “Iripetible, iripetible… sul mare al tramonto divino / del sacro tempietto / dei commoventi dorati ombrellini”. Su queste esclamazioni scontate e turistiche si eleva il canto solitario e arcano del poeta: “Voi che avete conosciuto / il celeste romitaggio di Dewi Nirartha / non tornate a Tanah Lot // i demoni marini l’hanno erosa / ora è finzione in marrone cemento. // A chi davvero ha intravisto / le ultime scintille di Dewi / tremante una preghiera: / al tramonto non tornate a Tanah Lot”.
La poesia di Troisio – osserva Patrizia Garofalo – è “un oscurantismo voluto, espresso con riferimenti ad addetti ai lavori, linguaggio misti di neologismi e di riferimenti a precedenti modalità letterarie da Leopardi a Montale, il tutto in un andamento ritmico, frammentato in sonorità dolci, metalliche, armoniose e cacofoniche”. Nelle sue poesie troviamo raffinatezze sublimi come nella lirica “La snella Tin Lin”: “Allo spartano Dipartimento Sette / di Bao Shan Lu / s’allungava un virgulto / di pruno fiammante / nella piovosa primavera di Shang Hai”, oppure versi prosaici come: “Ora come avrei fatto a tornare a casa? / Davvero spaesato nella folla preoccupato / angosciato come Manzoni nella chiesa di S. Rocco ma // ricordando che la strada aveva un nome famoso o comune / (in vietnamita) e infatti anche a Huè il mio albergo / si trovava in una via proprio con lo stesso nome / omen che assomiglia molto a vaf…” (La grande orientatrice”), oppure versi a rima cadenzata con voluta insistenza ironica e parodica: “sebbene tuttora peraltro / venga ininterrottamente molestato / qui e dovunque da molti questuanti / da mamme strazianti rumene slovacche sollazzanti / tossiche ributtanti opulente badanti / venditrici di croccanti ../ da mocciosi infestanti barocche matrone ridondanti / da finti mendicanti da infiniti truffatori e lestofanti / che ce l’hanno proprio con lui tutti quanti” (Mai usato con mignotte).
La poesia di Troisio è sempre elegante, colta, – come ben osserva Marina Monego - raffinata, talvolta preziosa, che osserva, con ironia e distacco, gli innumerevoli spettacoli dei suoi viaggi all’Est. Le sue visioni sono quadri d’oriente che divengono occasioni di poesia, emblemi, correlativi oggettivi di stati d’animo diversi. Con soave levità le immagini si snodano sfilano davanti a noi: per esempio una ruota di preghiera apre la lirica “Ovale del sosia” (“Nulla più trito / di una ruota di preghiera tibetana / una foresta di giovani capelli / della fisionomia quotidiana), oppure un insonne primo ministro riceve un politico italiano dal “buffo cappellino” (Ciù l’insonne), oppure la forza della natura esplode in una teoria di fiori e di frutti nella lirica “Cornucopia” (“Riflessione su forza invisibile / che frange la noce di cocco / e riluce il verde cuneo del germoglio // nei film accelerati apre il fiore / crepa nòccioli amplifica la zucca // attiva il seme da secoli letargico in piramidi granai azotati /7 riempie d’acqua cactacee e succulente / gonfia la gemma lunata del fagiolo”).
La poesia di Troisio è spesso paesaggio di bellezze folgoranti oppure di bruttezze orripilanti. L’Oriente è pieno di brutture e di orrori e il vero viaggiatore non deve lasciarsi coinvolgere altrimenti ne rimarrebbe schiacciato e annichilito. Come nella poesia “La passerella dei deformi”: “Mendicanti vengono a esibire carrozzelle di deformi / mutilati o bambini strazianti che possono camminare / hanno teste enormi mostruose / altri con segni di malattie terribili / miti ridenti di buon animo / (Noi cinici obesi cardiopatici che conosciamo Calcutta / non ci agitiamo per nulla / essendo sotto il controllo di betabloccanti / per non morire subito)”. Il poeta osserva tutto con occhio distaccato quasi scientifico, come afferma nella poesia “Il silenzio”: “Ignorare le cose / permette la loro trasmissione nell’integrità / conduce tra scienza e descrizione / alla diversità”. Nell’Oriente di Troisio tutto è diverso, diversa è la concezione dello spazio, del tempo, della vita, della visione del mondo, ma non per questo l’autore rinuncia alla sua identità culturale e si mostra contrario alla moda odierna di tanti giovani e non, che abbandonano la loro religione, la loro storia culturale per abbracciare altre fedi orientali. Egli sa benissimo, come ha detto Croce nel suo celebre saggio “Perché non possiamo non dirci cristiani”, che “il Cristianesimo è stata la più grande rivoluzione che l’umanità abbia mai compiuta: così grande, così feconda di conseguenze, così inaspettata e irresistibile nel suo attuarsi, che non meraviglia che sia apparso o possa ancora apparire un miracolo, una rivelazione dall’alto, un diretto intervento di Dio nelle cose umane, che da lui hanno ricevuto legge e indirizzo affatto nuovo”. Tutte le altre rivoluzioni non sono nemmeno confrontabili e paragonabili alla rivoluzione culturale compiuta dal Cristianesimo, parendo rispetto ad essa particolari e limitate. Troisio resta sempre l’europeo triste (del resto l’europeo, con tutti i secoli di storia e di civiltà che ha alle sue spalle non può non essere scettico e triste e, come ha detto Paul Eluard, gli è vietato “ridere senza ragione”). Nel mio secondo libro su Giacomo Zanella “Da Zanella a Meneghello” ho preso in considerazione il poemetto “Milton e Galileo” in cui il poeta, che è stato professore dell’università di Padova dal 1866 al 1875 (dal 1871 venne nominato Rettore Magnifico), denuncia l’arroganza dell’uomo che, tronfio della sua scienza, si è sostituito a Dio. Come canta nella lirica “Ad un’antica immagine della Madonna”: “Più non v’ha Dio, l’uom disse e re si assise / dell’universo, il volto / scolorato abbassò, né più sorrise”. Per Zanella l’uomo che ha rinnegato Dio non ha nemmeno il diritto di “sorridere” e la sua tristezza mortale incominciò quando insuperbì e si pose al centro dell’universo. Non in questo senso Troisio è un europeo triste che non sorride, ma che osserva, distaccato, le bellezze e le bruttezze orientali come quelle delle tribù Li Shu nella lirica “La valle dei Li Shu”: “era un mondo reale non fiabesco / di donne ornate di gioielli, collari / d’argento, vesti colorate. // Solo le giovani erano veramente graziose / ma timide fino a fuggire / nelle capanne al nostro passaggio. / I bambini avevano di noi terrore / e si nascondevano spiandoci / dietro la mamma”. Un mondo primordiale sconvolto dalla presenza di turisti occidentali: “Un silenzio irreale sovrastava l’alito / nebbioso della foresta pluviale / e solo qualche strano verso / riecheggiava tra i molti sovrapposti / crinali delle colline rigogliose / pavoni buceri tucani così belli e odiosi”. In questo silenzio irreale di un paesaggio forse immutato da secoli ecco la visione di un bambino in groppa a un bufalo d’acqua che appare al poeta come “un accadimento / straordinario virtuale come le varianti / impercettibili degli infiniti dipinti di bambù”.
Così anche in “Strawberry- Stop”, che prende il nome da un locale balinese (in Indonesia), in riva al lago di Bratan, all’interno di un vulcano posto sopra i mille metri, dove si coltivano le fragole, anche in un luogo come questo la vita può sembrare un sogno. “La vita è sogno” diceva Pedro Calderon de La Barca, ma per Troisio, come canta nella lirica “Sogno sul lago”, lassù sopra il vulcano sul “lago magico” gustando “tutte le combinazioni / intere con zucchero con yogurt con miele frullate / compresi i succhi più deliziosi e densi / che esistano nei sette regni…siamo stati / enormemente felici…questo è un sito rasserenante, / c’erano davvero loti ninfee / sembrava che durasse per sempre”. Qui il poeta intreccia un colloquio con “tu” che può essere una persona presente o ideale: “Sul lago magico siamo stati / enormemente felici lo sai”. E continua: “non diciamo dove siamo né chi siamo / (potremmo ad esempio essere malati) / e ancora ci rivolgiamo a te che non ricordi”. L’ultimo verso è una citazione dotta della Casa dei doganieri di Montale, dove il poeta genovese ha vissuto momenti felici in compagnia di una donna, ma ora “altro tempo”, altri eventi si sono sovrapposti nella memoria di lei a quella esperienza; il ricordo non è più un legame fra i due, solo il poeta adesso vi si aggrappa, ma per constatare definitivamente la impossibilità di un recupero del passato e la propria solitudine. Così Troisio insiste sulla labilità di quella presenza che non ricorda e la irrecuperabilità di quel tempo felice trascorso sul “lago magico”: “In verità saremmo ancora in tempo / per visitare volendo ibischi buganvillee / per stupirci della bellezza / negli orti fatati mirando nane piante secolari / colme di mandarini, di piccolissime rosse mele // ma tu se per errore ci incontri ti nascondi / ti vergogni della nostra spiacevole esistenza. / Un incantesimo ci lega siamo / il tuo infinito inespugibile rimorso. // Rimossi i giuramenti fingi / di non sapere che avevamo davvero deciso / di vedere gli affreschi insieme”. Al paesaggio marino, agitato ed emblematico della lirica montaliana, fa da contrappunto il paesaggio “magico” di Troisio che, in quel localino in riva al lago, in quell’angolo di paradiso dove si gustano deliziose bevande al miele, vede il correlativo oggettivo della sua vita vagabonda e malata e della sua solitudine che confina con l’oblio e la dimenticanza di sé: “non diciamo dove siamo né chi siamo”. Questo momento di smemoratezza e di incanto, di felicità e di rimpianto, di solitudine e di smarrimento, là, a mille metri d’altezza in quel vulcano dello sperduto oriente indonesiano, rappresenta uno dei vertici della poesia di Troisio.
Un altro sogno è rappresentato nella lirica “Sogno dell’infinita vorago” che, in uno stile ironico, svagato da prosa versificata e antilirico, il poeta descrive l’immersione da un mondo marcio e degradato in un’altra civiltà, come può succedere, ad esempio, a chi demolendo la propria vecchia casa vi trova sotto una villa pompeiana, oppure da una stanza d’albergo di Nha Trang nel fantasmagorico carnevale di Venezia guardando la CNN, oppure, tramite un truce e sanguinolento filmaccio, nella guerra del Vietnam, oppure nella scena straziante di un implume uccellino che sta per essere divorato da un enorme serpente, oppure la visione baluginante di tombe cinesi che costellano delle banali risaie, oppure quella di uccelli bianchi, simili a aironi, che spaventati si levano dalle risaie balinesi, oppure quella di una misteriosa biondina di un ristorante francese di Sihanukville che si allontana in bici e sparisce nel sole, oppure il miraggio di una misteriosa signora in nero che si avvicina e poi se ne va, allo squillo di un cellulare, scusandosi, sono tutte visioni che accadono e divengono per “amore e stupore per la vita che stiamo perdendo”.
Visioni che si alternano a considerazioni filosofiche profonde e metafisiche sull’origine dell’universo e dell’uomo e sul significato della vita umana: “passa così la vita / nella carsica astronave / che si dirige verso / qualcosa di non chiaro / che speriamo / di raggiungere / aiutati da fuori // costretti ad ammettere che esiste Qualcosa / di più vasto / e sottende complicati codici”. Davanti a quel Qualcosa (con la q maiuscola) il poeta si chiede la vecchia domanda che si poneva già Tacito nelle “Historiae”: sed mihi in incerto iudicium est, fatone res mortalium et necessitate immutabili an forte volvantur. L’universo è nato da un tratto di dadi, come osservava Einstein, oppure è guidato da un “Qualcosa” intelligente “ineliminabile”?: “forse, come la teoria dell’evoluzione / non nega Dio ma lo sposta / più in là sempre più lontano / irraggiungibile / (ma non eliminabile) // anche una sola proteina / sottende che angeli arcangeli troni / e dominazioni alludano a sfere fisse / cieli mobili lontanissimi, autogeneranti a goccia / senza più contatto in universi di ritorno / interruzione anche di affetti // nella prevedibile orbita della costante fedele cometa / che fa cadere molecole conservate / all’infinito nei blocchi di ghiaccio / giù negli oceani sprofondando / e poi buffamente riaffiorando girandosi / nell’acqua fangosa ignorando il vuoto vacuo / il massimo dell’angosciante terrore cadere”. Un passo lirico di grandiosa poesia cosmica che cerca di vagliare e riflettere sulle teorie sull’origine dell’universo, ma in una prospettiva religiosa che “non nega Dio ma lo sposta”. Altre domande riguardano la questione che già si poneva Sant’Agostino sulla natura del tempo: “non si capisce se il tempo / esiste perché c’è l’uomo che lo misura / o se esisteva anche prima dell’uomo / quando però non c’era nessuno che si ponesse la domanda”. E poi la domanda delle domande ancora più inquietante: che cos’è la vita? A questi quesiti che assillano ogni uomo che viene in questo mondo (per citare un’espressione evangelica) Montale con la sua ansia metafisica rispondeva: “non domandarci la formula che mondi possa aprirti” e si limitava a dire di poter offrire solo “qualche storta sillaba e secca come un ramo”, mentre Troisio va più in là e definisce lo scopo della nostra vita: “esistere è distanza dalla meta. / Toccarla è il fine”. Altrove affrontando il tema foscoliano del “nulla eterno” gli oppone la concezione del “Grande Programmatore” confidando nella sua infinita misericordia (tema di cui parla anche il papa nella sua ultima enciclica “Spe salvi”): “in realtà la vera vorago l’unica che interessa davvero / in questa sede, è un profondare senza fondo / come ormai si sa che esiste negli altri pianeti / quando i protagonisti vi cascano dentro per errore urlando / o finiti davvero nel tranello / nel trabocchetto dei castelli medievali / supportati dai tiranni Eccelini / dove qualcuno ha tragicamente trascorso la sua infanzia / anche l’astronauta che per una svista si allontana nel vuoto / controluce controbuio nel cosiddetto nulla eterno / è divorato da un concetto orribile di non ritorno / o, finito l’ossigeno, ritorno / nel grembo del Grande Programmatore / che ci auguriamo sia compassionevole”.
“Il viaggio all’Est di Troisio – scrive nell’introduzione il critico Giorgio Linguaglossa – assume lo stile “alto demotico” dell’intellettuale occidentale che sente da vicino la terribilità del turismo di massa, del viaggio turistico, privo di temporalità e quindi di reale accadimento: “Ho camminato lentamente per la via Tran Hung Dao. / I marciapiedi erano costellati / di fogli da cento dollari. / All’inizio non credevo ai miei occhi. / Non ne ho raccolto nemmeno uno per ricordo. / Potrebbe sembrare incredibile // invece è tutto vero: queste banconote / vengono stampate apposta / (quasi) del tutto identiche alle vere / e sui due lati, / per essere bruciate / in onore degli antenati…” Luciano Troisio proviene dalla fine del Novecento, dell’esaurimento del post-modernismo per giungere, ora, ad un singolarissimo e felicissimo stile-non-stile, uno stile “alto demotico” che assomma leggerezza e classicità, agile e rapido come si conviene ad una scrittura tutta di nervi e di tendini, fitta di inversioni e divagazioni, di pensieri e di retropensieri… Uno stile “finto”, che sa le astuzie della finzione, che riflette sulla propria impermanenza e leggerezza, sull’intima debolezza della parola poetica a porsi come rappresentazione di un oggetto, come nella splendida parabola de “L’avvoltoio indiano”: “Se ne sta l’avvoltoio sul muro del Taj Mahal appollaiato / trasmette un’idea sinistra per quanto indifferente / come potrebbe essere (quella di ) un clochard umano / discarica di infinite chances rifiutate…”.
A me quell’avvoltoio ricorda il passero solitario di Leopardi. Ma che differenza c’è fra il passero leopardiano e l’avvoltoio troisiano? Il primo “canta”, il secondo se ne sta in silenzio “appollaiato” indifferente davanti alle orribili miserie umane dell’India. Il poeta di Recanati si immedesima e si paragona al passero (“ohimè, quanto somiglia / il tuo costume il mio!”), mentre al poeta padovano quell’uccello trasmette “un’idea sinistra” e se ne distacca, come si prende le distanze da un “clochard umano”, come da una discarica o a rifiuti umani: “E’ probabile che nessuno li aiuti / ci ricordano che non possono essere / eliminati dalle nostre eleganti istantanee / come invece vorremmo”. E’ questa la “divina indifferenza “ di Troisio, turista per caso ”nei bei posti” dell’Oriente.

INTERVISTA A LUCIANO TROISIO

La tua poesia è molto suggestiva e seducente per la impalpabile e insostenibile leggerezza e ironia dei tuoi versi propri di un coltissimo intellettuale che - come europeo-triste - guarda a un mondo tanto diverso dal nostro e registra - in una poesia-prosa che tende a sliricizzare la poesia - nel suo taccuino di viaggio le impressioni di un andare-bighellonare scattando foto-liriche che colgono dei momenti irrepetibili della vita dell’Oriente.

Alcune domande:

1) La tua nuova opera è una continuazione o si distacca in qualche modo da “Parnaso d’Oriente”?
R.: Ambedue le cose. C'è in comune l'Asia. Di diverso c'è la volontà, il tentativo di scrivere versi "facili", di tradurre in poesia il diario di viaggio scritto in prosa. In questo senso Ilde Menis ha detto che sono "sceso dal Parnaso".
Quel termine ha una storia lunga, quasi legata al caso. Il direttore della collana Elleffe, Cesare Ruffato ne è buon responsabile. Nel senso che ragionando insieme su una delle sezioni della silloge, relativa ai fumetti, mi ha suggerito di intitolarla "L'Olimpo dei fumetti". Poiché in quei giorni stavo leggendo un volume settecentesco del "Parnaso italiano" a mia volta ho proposto Parnaso, ma solo per la sezione. Al momento di trovare il titolo dell'intero volumetto, appurato che doveva esser presente il lemma Oriente, Ruffato propose Parnaso d'Oriente.
2) Il mito dell’Oriente per te è una fuga dall’Occidente come facevano i romantici?
R.: Più che altro è una fuga dall' hic et nunc, dal quartiere Arcella, dal suo squallore di dormitorio (assolutamente inadatto per un insonne) in cui mi trovo isolatissimo e incapace sia di scrivere che di parlare. Infatti sono rare le occasioni che ho di parlare con qualcuno.
E' senza dubbio una fuga, una ricerca dell'Altrove, che però tende a divenire abbastanza simile al luogo di partenza. Quindi la mia è la condizione del viaggiatore occidentale, almeno di quello che non ha né la voglia, né la forza di mollare tutto, di trasferirsi per sempre, oppure di girovagare all'infinito in un itinerario casuale che non contempla biglietto di ritorno. Solo il ritorno permette l'Altrove. E l'Altrove mi permette di scrivere.
3) In cosa consiste per te il fascino dell’Oriente?
R.: Mi è più facile dire in che cosa non consiste. Distinguo l'Oriente Estremo dal Medio Oriente, che non mi interessa per nulla o quasi (il mito dell'Harem resiste, però volendo ci sono dovunque democratici bordelli, ovunque esotici). Non mi interessa né mi affascina minimamente la cultura islamica e tutto ciò che è collegato ad essa. Cerco quindi di starne alla larga. L'interesse comincia dall'India verso est, saltando il Bangladesh, verso tutta l'Indocina, l'Indonesia (soprattutto la minoranza induista).
4) L’Oriente per te è un mundus inversus dell’Occidente?
R.: La domanda ha una sua logica e specie durante il mio lungo soggiorno a Shanghai, mi sono spesso posto tale questione: in effetti dopo un anno o due di permanenza si ha la sensazione che specialmente la Cina sia un mondo speculare al nostro, che basti fare il contrario di quanto si farebbe nel Bel Paese per trovare la chiave del buon funzionamento. Una volta abbandonata dopo anni la Cina (dove non sono mai più tornato) ho capito di non aver capito, e soprattutto che per un occidentale globetrotter non esiste inversus. Semmai esiste una certa pendolarità.
5) Tu guardi le bellezze/bruttezze dell’Oriente con sguardo ironico e staccato, quasi scientifico, o ti lasci coinvolgere da ciò che vedi?
M.: Anelo, quando parto, a farmi coinvolgere. Però succede sempre più raramente. Il viaggiatore vede soprattutto bruttezze: è questo che non si dice, perché ci vuole un notevole coraggio. Il viaggiatore vero è un cinico e nello stesso tempo un amoroso. Non può ininterrottamente piangere e disperarsi per l'orrore, ne sarebbe annichilito. Solo la santità si salva, ma è rarissima, e comunque categoria a me estranea.
Il coinvolgimento dipende anche dalla capacità di vedere, che è diversa da quella di capire, ma anche da quella di guardare senza vedere. Si può essere coinvolti da un panorama, da un'opera d'arte, ma anche da una pianta, una distesa di ciottoli lavici, da un fiore superfluo, da un volto. (E' ovvio che ciò può capitare dovunque). Ancora una volta vale ripetere che "nulla succede se non viene descritto".
6) Linguaglossa definisce il tuo stile-non stile alto demotico. Sei d’accordo con questa definizione?
R.: Linguaglossa mi fa un enorme complimento e gli sono molto grato. Forse esagera nella sua generosità. Però secondo me ha centrato il nocciolo del libro (che io stesso non avevo individuato con tale forza). Ha risposto in una sola volta a molte domande. Lo dico e lo nego: qui ho voluto prendere definitivamente le distanze da un certo modo della Neoavanguardia (e dal suo concetto di impossibilità di comunicazione che ho a lungo praticato, e che si badi bene, non rinnego) per percorrere il sentiero apparentemente più chiaro della parola semplice, la quale però induce alla riflessione non semplice.
7) Il tuo sguardo è proprio di un europeo-triste che sa di poter vedere e non godere delle bellezze dell’Oriente?
R.: Non rifiuto l'etichetta dell'europeo triste, che rientra in una tradizione ben radicata in tutta l'Europa almeno degli ultimi due secoli. L'europeo è troppo vecchio per non essere triste. Come diceva un verso di Eluard: "a noi è vietato senza ragione ridere". E credo che le ragioni per ridere siano in flessione. Nello stesso tempo sono convinto che si può invece godere enormemente della bellezza dell'Oriente, però non dimenticando mai la propria condizione e la propria età. Oltre che per le bellezze naturali (per fortuna abbondanti e sublimi in tutto il pianeta) l'Estremo oriente è famoso come “cuna del mondo”. Per esso nutro un timore reverenziale, che non provo nel Nuovo Mondo.
Tengo a dire che quando sono in Oriente, sono ammaliato dallo "spirituale", dalle sontuose manifestazioni anche liturgiche di alcune religioni (che una volta i gesuiti definivano "pagane"). Ma non dimentico mai di essere cattolico (per quanto peccatore e pochissimo praticante). I monoteisti non possono scherzare. Quindi non farei mai gesti nemmeno simbolici di venerazione verso gli "dei falsi e bugiardi", come invece vedo fare con leggerezza e stupidità da molti bianchi, anche solo per una foto della ganza. Spero che siano almeno non cristiani o atei.
8) Cosa rappresenta il sogno finale di Strawberry-stop?
R.: Come per tutti i sogni la verbalizzazione è ardua: é l'amore astratto e perduto, "il posto delle fragole" come rimpianto della condizione edenica, da cui siamo stati allontanati, esclusi come indegni, o che non ci ha ammessi se non come servi, collaboratori in nero usa e getta.
E per quel minimo periodo necessario per desiderare poi all'infinito una possibilità di reintegrazione, per rendersi conto che "la felicità dipende da altri".
E' il Luogo dove l'irreversibilità si è davvero manifestata. Perfino a nostra insaputa.
9) Le tue poesie sono – come dici tu stesso – “amore e stupore per la vita che stiamo perdendo?”.
R.: Credo di essere su questa strada. Per usare le parole difficili tedesche di Linguaglossa: percorro un Umweg (via contorta, indiretta), evitando l' Holzweg "sentiero che si interrompe nel bosco".
Un famoso e amabile tedesco ha detto: "Esisto per stupirmi". Se in noi c'è stupore possiamo stare tranquilli.

a cura di Gianni Giolo

Una nota di Luciano Troisio su "Dissolvenze"

2008-03-11T15:51:00.000-07:00

Dissolvenze, di Antonio Messina.Pagg. 89 – ISBN 9788876061738
Prezzo: € 10,00
prefazione di Patrizia Garofalo

“due giorni appena in questa vita danzeremo,

poi, il vento a folate, impetuoso spazzerà via la luna,

notte buia,

noi, frammenti del tempo per l’eternità”

Luciano Troisio: nota su "Dissolvenze"

In "Dissolvenze" la pagina di Antonio Messina, da misteriose e conclamate sorgenti, zampilla con schiettezza. L'anafora, la figura del "Vocativo" potrebbe collocarsi di diritto nell'illustre filone novecentesco, tradizionale e senza età, dell'omaggio, del canto, della lode a un'anelata indistinta figura femminile, a una diafanica amorosa, a una venerata madre perduta. Preghiera a figure dissolventi, convergenti a fuoco solo per attimi. Valori assoluti e sentimenti allusi nel sapiente bricolage dell'immagine ottica.
C'é impeto, c'è una forza che non si sofferma a considerare l'uso linguistico, i canoni da evitare o imitare. C'è ricchezza d'istinto, tipica del trovatore ruspante, autentico e irruente. Si cantano temi, si attende e si spera che tutto persista, traendo frattanto melodie dal buio. Energia permea le immagini, le concentra su contenuti privilegiati, li porge in modo diretto e nello stesso tempo (casualmente, in apparenza?) assai curato.
Un inno che è quasi propaggine dei sogni mitologici spaziali proiettati in avanti dell'autore. Un anelare a un segno duraturo che travalichi l'esile pellicola, che almeno dilazioni, se non può evitarla, la dissolvenza dello scenario globale.

Luciano Troisio:
Monfalcone, Go, 1938), ricercatore del Dipartimento di italianistica dell’Università di Padova, ha insegnato nelle Università di Pechino, Shangai, Bratislava, Lubiana. Studioso, globetrotter, flaneur, i suoi campi d’attenzione sono nell’ordine: la scrittura, l’Asia, l’immagine (specialmente la fotografia e la grafica d’arte). Ha pubblicato numerosi volumi dedicati alla poesia e in prosa.

Strawberry-stop Luciano Troisio

2008-03-05T08:52:00.000-08:00

La Saletta degli Incontri della Libreria Draghi
Via Santa Lucia 11 – Galleria Santa Lucia 4
P a d o v a
www.libreriadraghi.it

Venerdì 14 marzo alle ore 17,30
Giovanni Giolo
Presenta la silloge poetica
Strawberry- stop
di Luciano Troisio

Luciano Troisio, Strawberry-stop
pp. 103- € 13,00
ed. Lieto Colle

Il libro
Diario di viaggio in poesia, riflessioni sui luoghi e gli oggetti: il Poeta racconta il viaggiatore e l’uomo con stile personale, già presente nelle altre raccolte. La narrazione in prosa versificata si fonde con la lirica propriamente detta. Non è più tempo di sperimentazioni, il Parnaso, appunto, è stato in certo modo disceso. Ciò non toglie nulla alla pura bellezza di queste pagine, in cui si intrecciano impressioni epidermiche e richiami colti, nella ricerca sofisticata del termine opportuno a creare concatenazioni di immagini (ed ecco forse svelato l’anello di congiunzione con il Troisio di Parnaso d’Oriente e di Tirtagangga).
In Strawberry-Stop tuttavia si nota soprattutto un’essenzialità dolorosa, saggia, illuminante: non solo la sostanza, il reale, sono spogliati dei manti dorati di alcune visioni precedenti, ma anche la scrittura si fa più intima, quasi introversa, pur conservando a tratti un’ironia (mai leggera) che chi ha letto l’Autore non fatica a riconoscere

L’Autore
Luciano Troisio (Monfalcone, Go, 1938), ricercatore del Dipartimento di italianistica dell’Università di Padova, ha insegnato nelle Università di Pechino, Shangai, Bratislava, Lubiana. Studioso, globetrotter, flaneur, i suoi campi d’attenzione sono nell’ordine: la scrittura, l’Asia, l’immagine (specialmente la fotografia e la grafica d’arte). Ha pubblicato numerosi volumi dedicati alla poesia e in prosa.

Di prossima uscita... Dissolvenze

2008-03-02T00:32:00.000-08:00

IL FOGLIO LETTERARIO & EDIZIONI IL FOGLIO
Editoria di qualità dal 1999
Sito internet:www.ilfoglioletterario.it
Mail:ilfoglio@infol.it

Collana Autori Contemporanei Poesia
Direttore Fabrizio Manini

Programmazione editoriale

Nell’ambito della nostra politica editoriale volta a privilegiare opere di poesia di qualità e particolarmente innovative segnaliamo la prossima uscita della seguente silloge:

Dissolvenze, di Antonio Messina.
Pagg. 89 – ISBN 9788876061738
Prezzo: € 10,00

Dalla prefazione di Patrizia Garofalo

“due giorni appena in questa vita danzeremo,
poi, il vento a folate,
impetuoso spazzerà via la luna,
notte buia,
noi, frammenti del tempo per l’eternità”

Si avverte nelle liriche dell’autore la necessità di cogliere a pieno brevi attimi prima della corruzione del tempo; le liriche infatti non si concretizzano in un “compiuto” riconducibile ad un agito personale concluso.
Il musicante-poeta segna parole nello spartito del vivere, lo pennella, colora e gli da voce, girovago e cantore di strada sparge semi di note, dispensa minuti di respiro. Il suono è intrinseco alla parola che si sussegue leggera, spaesata, questuante a volte per essere raccolta e amata, ampiamente conoscitrice di altri “ strumenti espressivi” all’interno dei quali trova la sua libertà e dissolvenza.
L’affanno di appartenenza affiora nei paesaggi rarefatti, scossi dal vento, coperti di neve, senza consolazione, immagini desiderose di avere forma e di trovare un ruolo “oltre l’incertezza dell’amore /prendimi”.
Il tempo consuma, frammenta, sbriciola, da qui il desiderio del poeta di un ‘incisione’, di un segno che nel marmo resista al tempo, di una scultura in divenire come unico modo per eternizzare i sentimenti anche in gestualità immobili che l’autore affida al suono multicorde del vento, altro elemento questo che regola la melodia delle liriche.
.-.-.-.-.
Antonio Messina, dopo la raccolta di racconti La memoria dell’acqua e il romanzo Le vele di Astrabat, vere e proprie prose poetiche, ritorna al suo antico amore per i versi con una silloge intensa, figurativa e anche surreale.

Canti Celtici di Renzo Montagnoli

2008-02-26T08:32:00.000-08:00

Canti Celtici
Renzo Montagnoli
Edizioni il Foglio Letterario

C’è affinità tra l’idioma poetico di Renzo Montagnoli, e quella sorta di dimensione sospesa, la voragine di dolore che ammutolisce il canto della nostra anima, un’esigenza che prelude alla catarsi, intesa come impresa necessaria dell’uomo per definire un suo nuovo ruolo tra le “nozioni” del mondo. Canti Celtici si distingue per elementi e linguaggi oggi desueti nella poesia moderna…il canto del poeta è intriso d’ordine è immutabilità, elementi intesi come necessità di fermasi a riflettere sulle brutture della storia, una sorta di condanna per l’uomo, che così non riesce a fermare e riprodurre due volte la stessa azione nel tempo ordinario, anzi ne viene fagocitato e con lui parte dei suoi pensieri, un dramma ancestrale, nato con l’uomo, una desolante unità di tenebra che converge spietatamente con il triste destino dell’universo. Molte critici dell’opera di Montagnoli, hanno paragonato la natura dei versi ad elementi di linguaggio che ricordano rarefatte atmosfere celtiche, appunto canti, leggende, mitologia, tradizioni, magia. Montagnoli è poeta alla ricerca di eden perduti, s’affida al verso per liquefare la rabbia, elabora gorgheggi per vociare- in un sussurro mutilato- la decadenza del nostro mondo, e ricordare che la storia ha prodotto anche mirifiche visioni, utopie, liberando l’anima, quasi a racchiuderla nel passato, soffocando così in apparenza ogni possibilità di bellezza futura,( ma il suo poetare è anelito di trasformazione, dunque non negazione, ma ricerca di nuovi venti) come se l’uomo dovesse, suo malgrado costruire ancora tenebra, perpetuando il male: cacotopìa sarebbe il termine riconducibile al pensiero di Montagnoli. Si potrebbe discutere-io naturalmente mi metto subito al riparo da eventuali critiche, sono creativo e dunque perdente è illuso, e modesto nell’indagine del verso altrui- sulla necessità del poeta di tracciare linee di pensiero così forti, e ricordare comunque ( gli avvoltoi scenderanno in picchiata sulle carogne) che l’agire dell’uomo contemporaneo ha prodotto nefaste gesta, e dopo le gesta, pensandoci bene, non sono rimaste altro che macerie, pezzi d’esistenza che vagano senza fissa dimora: basterà infine dare un’occhiata a come siamo ridotti, noi uomini s’intende, e trarne le dovute conclusioni. E’ suggestione, catarsi, la poesia di Montagnoli, anelito e speranza, desiderio d’appartenenza ad un mondo oramai obliato, perduto tra le onde di un oceano oscuro, ed allora, ecco svelarsi l’esigenze di riscrivere il presente, partendo da un altro passato, un’operazione a prima vista insana e folle, ma che ha una sua logica. Per come io intendo la critica letteraria, pur ammettendo i miei limiti, nella visibilità mediocre che i miei occhi hanno dei tratti dell’esistenza, non potrei offrire altre analisi su questo eccellente cantore, tranne abbandonarmi ai suoi versi, operazione che forse permetterà di attraversargli l’anima e le parole, attraversarla, con consapevole abbandono. Non sono io il cantore, mostrare non devo, nè ho nulla da farmi perdonare; canto, dopo aver ascoltato un altro canto, e se emozione mi ha attraversato l’anima, allora di questi versi, di questi canti non saprei scrivere in altro modo, tranne usare in epilogo le parole del poeta:

Oramai quelle ossa son polvere,
impalpabile come il ricordo
che ci illuderemo di lasciare
ai posteri già nati senza memoria.

Antonio Messina febbraio 2008

Il Resto del Carlino e Repubblica

2008-02-24T07:39:00.000-08:00

RASSEGNA DI EDITORI INDIPENDENTI "IO SONO MIA"

VENERDI' AL CENTRO SOCIALE CROCE COPERTA INCONTRO CON ANTONIO MESSINA

Venerdì 15 febbraio, alle ore 18, al Centro sociale Croce coperta, via Papini 28, nell'ambito della rassegna di editoria indipendente "Io sono mia", si terrà un evento musicale/letterario con la presenza del maestro Glauco Rosignoli, storico accompagnatore di Ornella Vanoni. Protagonista dell'incontro Antonio Messina, autore di "La memoria dell'acqua" e "Le vele di Astrabat".

Nel corso dell'incontro il maestro Rosignoli accompagnerà al pianoforte Daria Cicognani che leggerà alcuni brani tratti da "La memoria dell'acqua".

Organizzazione evento Biblioteca Lame-Monica Matassini

Presenta Patrizia Garofalo

Intervista a Patrizia Garofalo

2008-02-11T06:18:00.000-08:00

Dare voce al silenzio (Edizioni Il Foglio, 2007)

a cura di Alberto della Rovere

(data di inserimento: 15 gennaio 2008)

Patrizia Garofalo (per gentile concessione di Lankelot.eu)

Domanda: Incipit prevedibile ma ineludibile: le sue influenze letterarie (poetiche e, se del caso, prosaiche).

Garofalo: Montale e Borges

D: L’elemento “acquatico” (i.e.: mare, pioggia…) che emerge dalla lettura della raccolta: possiamo intenderlo come liquido amniotico per chi scrive, a ripercorrere il proprio “io” come bisogno (fisico) di preservare un rapporto intimo con la propria origine?

G: no mare come amore per il mare. come spazio come catarsi come naufragio……………..come porto come specchio…….

D: La sua è poesia da intendersi come diario offerto al lettore, ovvero una sorta di (dovuta) auto analisi e catarsi?

G: quando scrivo è autoanalisi quando stabilisco di pubblicare è perché l’altro si possa riconoscere e sentire. nelle parole mie. mettendoci i suoi colori e sue emozioni quindi trasfigurare la motivazione personale di inizio… non ci sono date né titoli appositamente. la mia vita le inizia solamente..non le conduce fuori del libro

D: Condizione necessaria il silenzio, per sé prima che per gli altri: bisogna morire a se stessi per redigere parola poetica, in quanto poietica risposta, ri – creazione di un io (affettivo ed ex – sistenziale)?

G: "bisogna morire a se stessi…" ultima lettera di Van Gogh al fratello Theo da Londra Il silenzio nelle sue sfumature e accezioni è il nucleo centrale del testo. fare silenzio è ascoltare e ascoltarsi……il silenzio stesso a sua volta porta voci…….

D: La scelta di un lessico studiato ma essenziale risulta obbligo funzionale al testo? Ovvero: esprime una predilezione personale per la “semplicità” di certa lirica a tratti quasi minimalista, non troppo frequente nella tradizione italiana?

G: le cose non necessitano di ampie parole… sono sintetiche ed essenziali… come la verità dei sentimenti. in genere parlo anche così. poco ma forte

D: Quale il senso dell’importanza dei molteplici riferimenti agli elementi naturali (biologici e meteorologici, in primis) nella sua lirica? In che senso la fisicità è “assordante” (cfr. p. 101)?

G: è la polivalenza della parola silenzio……… il silenzio può far impazzire. di dolore e di gioia…………..grazie di aver pienamente centrato…………………

D: Rimane, oggi, un motivo per dare voce al silenzio dove sembra dimorare (auto confinatasi?) la poesia? Ossia, ricordando Martin Heiddeger, tale silenzio può costituire un approdo?

G: dare voce al silenzio approda alla ricerca di una comunicazione diretta, vera reale……………..fuori dall’ovvio……… superamento delle contingenze banale. espressione di crescita o percorso da seguire e non solo nella poesia anche nella storia di tutti i giorni…………… siamo noi con il silenzio inteso come non parlato a sconfiggere il dono della vita è il nostro emozionale che non dobbiamo comprimere.

È evidente come in questa nuova raccolta di poesie l’Autrice fa ricorso ad una anomala forma di diario, cioè attua una precisa notazione della sua vita interiore. Del resto, in questo diario, Patrizia Garofalo non esalta la sua coscienza, ma dentro lo spazio immaginario della sua opera d’arte, la scrittrice conserva la libertà del suo «io». […] Come appare evidente, essa prova un’estrema riluttanza a disfarsi di sé, a vantaggio di quella potenza neutra, senza forma e senza destino, che è dentro in tutto ciò che si può scrivere; ripugnanza e apprensione rivelate dal bisogno, proprio di tanti autori, di redigere quello che essi chiamano come una forma di diario. (Dalla Prefazione di Attilio Mauro Caproni).

Patrizia Garofalo, nata a Camerino (Macerata), vive ed insegna a Ferrara. Laureata in Lettere classiche a Urbino, con una tesi su Gabriele d’Annunzio, pubblica con “Le edizioni Il foglio” la sua quinta raccolta di poesie, comprensiva di prefazione redatta da Attilio Mauro Caproni: “Dare voce al silenzio”.
L’ossimoro del titolo, che si ritrova, in nuce, nei versi, è indice di una poesia che dà voce al silenzio della quotidianità, consegna di esperienza vissute al “non tempo” della memoria, quasi a guisa di “testamento scritto dalla follia … una pagina di diario che lascia l’anima depositata blindata marchiata a fuoco” (cfr. p. 109).
La lirica sottolinea, più volte, l’importanza della persona (fisica) che la redige, testimone lucida, eppure, in limine, esperita come altra da sé (cfr. p. 41: “tutto appartiene sempre a un’altra”); le parole sono frutto di una letterata magari “incompiuta” (cfr. p. 13), ma donna emotivamente viva, ricercatrice attiva, consapevole della vis redentrice della parola po(i)etica.
Il verso si offre al lettore libero, il linguaggio: meditato, conciso e preciso, il lessico comprensibile, graziato da aggettivazione sobria, dono di una poesia mai prolissa ma, emotivamente, partecipe, a livello formale, del contenuto, trasposto, sovente, in veste trasognata ed onirica.
Per chi affronta il testo è evidente l’importanza assunta dagli elementi definibili “naturali”: dal fluire delle stagioni, all’acqua (la pioggia; il mare, dolorosamente opposto a cielo e terra, “irrimediabilmente divisi”, cfr. p. 95), intesa, presocraticamente, come elemento primigenio (cfr. p. 85: “cerco le mie origini nell’acqua”). Inoltre, incontriamo frequenti rimandi a semantica di matrice floreale e biologica (pelle, sangue, capelli, sudore, lacrime, respiro…), evidenziati in quanto viventi, sovente dai tratti dolorosi, fino a definire la “fisicità assordante” (cfr. p. 101): pertanto, irrisoluta al silenzio cui si propone di dare voce.
È essenziale evidenziare la cura, non solo estetica, dell’elemento fonetico, posto a servizio del verbum (cfr. p. 33: “lutto muto”), fino all’ossimoro eponimo della collezione (ancora, cfr. p. 33).
Il ciclo di nascita e declino di elementi, situazioni, affetti rinnova il dualismo classico di amore e morte, quand’anche la parola possa presentarsi, nell’altro da sé, non come liberazione, bensì come “prigione” (cfr. p. 79). Tutto, peraltro, in nome di quella Bellezza, ultimo nume tutelare, la quale, per l’Autrice, risulta “contemplato idolo oltre il tempo” (cfr. p. 13), cui dare spazio, nella eletta a – temporalità della Parola, depositaria, senza destino, della (silente) testimonianza del quotidiano.

Il canto dell'upupa... di Gordiano Lupi

2008-02-10T11:13:00.001-08:00

Roberto Mistretta
Il canto dell’upupa
Cairo Editore - Pag. 260 euro 15

di Gordiano Lupi

Roberto Mistretta è uno scrittore italiano che ha avuto successo in Germania prima di poter essere pubblicato da un grande editore italiano. Il canto dell’upupa era già uscito in Italia per il piccolo editore siciliano Terzo Millennio nella collana L’Olivo Saraceno, come seconda avventura del maresciallo Bonanno dopo Non crescere troppo (secondo al Premio Fedeli per il miglior poliziesco dell’anno). Adesso esce per Cairo e viene presentato come il primo di una serie di noir che hanno come protagonista il maresciallo dei carabinieri Saverio Bonanno. Roberto Mistretta è padrone dell’arte di raccontare con semplicità, passa dalle storie per ragazzi al giallo e affronta pure problemi sociali di grande rilevanza. Mistretta costruisce le storie partendo dal sociale e da un’accurata analisi della realtà, il racconto non è mai fine a se stesso, ma racchiude un messaggio importante. Il canto dell’upupa è un romanzo sulla piaga della pedofilia. L’argomento è delicato, ma l’autore lo affronta senza abusare di toni crudi e particolari scabrosi, ma al tempo stesso senza cadere nel patetico. Mistretta fa intuire le nefandezze che accadono e preferisce una strada letteraria alla facile scorciatoia del mostrare a piene mani, se fosse un regista di cinema non sarebbe un Joe D’Amato e nemmeno un Lucio Fulci, ma un ottimo Pupi Avati. L’impacciato e umano maresciallo Bonanno risolve il mistero seguendo le tracce di un ragazzino e di un’upupa, terribile sigla dalle antiche suggestioni letterarie dietro la quale si nasconde un’organizzazione di turpi individui. Le parti più riuscite del romanzo sono quelle in cui il bambino parla in prima persona e confessa le sue paure. Troviamo brani di pura poesia, cose come “l’upupa continuava a nutrirsi della paura di Marcellino” che fanno sopportare la struttura da giallo classico. Il canto dell’upupa è anche una storia del terrore, perché la spirale nella quale viene avvolto il maresciallo Bonanno, mano a mano che la tela del mistero si dipana, non è certo tranquillizzante. Le parti in cui il bambino scrive cose orribili nei compiti di scuola sono narrativa horror di alto livello e il lettore ne esce sconcertato. Da notare un ottimo uso della lingua siciliana, sulla scia di Camilleri, che rende i personaggi più concreti e credibili. Roberto Mistretta è un allievo di Camilleri, ma la sua narrativa risulta più fruibile perché l’uso del dialetto è limitato a termini di facile comprensione. La storia, inutile dirlo, tiene incollati al libro.

Coppie Diaboliche su RADIO 2

2008-02-06T11:40:00.000-08:00

Giovedì 7 febbraio
Gordiano Lupi intervistato da Gianfranco De Turris
sul RADIO GIORNALE 2
Ore 7.30 - 8.30
Gordiano Lupi e Sabina Marchesi
Coppie diaboliche
dal delitto di Marostica al giallo di Omegna. 34 casi di «crimine a due». 1902-2006 13,0x21,0 - 248 pp. – Euro 16,50

Books Blog Orrori Tropicali: intervista a Gordiano Lupi

2008-02-04T11:54:00.000-08:00

Orrori tropicali: intervista a Gordiano Lupi

fantasy narrativa italiana

Vampiri. Preti satanici. Magia nera. Zombie. Il tutto sotto il sole dei Caraibi, che ustiona come le fiamme dell’inferno. Di questo e molto altro narra Orrori tropicali. Storie di vudù, santería e palo mayombe, raccolta di racconti scritta da Gordiano Lupi e appena pubblicata dalle Edizioni Il Foglio.

BooksBlog ha intervistato l’artefice di cotanto orrore.

Le giuro che in passato ho provato a capire cos’è la santería, ma niente. Me lo può spiegare in due parole?

Mica è facile! Ho impiegato un libro (Cuba magica, Mursia, 2003) per spiegarla…
Per favore Lupi, non faccia il prezioso.

Ok, ci provo. La santería nasce nella Nigeria sud occidentale, patria degli yoruba, che in pieno XVII secolo vengono deportati nel Nuovo Mondo come schiavi. Gli africani trasferiscono a Cuba una pittoresca mitologia composta da divinità (orishas) che ricordano gli dei dell’Olimpo, perché sono un coacervo di vizi e difetti umani. A Cuba il tratto fondamentale della santería è una commistione e identificazione della mitologia lucumí col cattolicesimo dei dominatori spagnoli.
Sta dicendo che la santería è un misto tra paganesimo e cattolicesimo?

È un cattolicesimo sui generis, che nasce da una necessità: per continuare a pregare gli orishas nell’America spagnola, bisognava ribattezzarli coi nomi dei santi cattolici. Così i riti magici yoruba andarono progressivamente a fondersi con le tradizioni della Chiesa cattolica. Quei santi che servivano inizialmente solo a mascherare la realtà di un culto che viene dall’Africa, adesso sono una cosa sola e inscindibile con i rispettivi orishas.
E Ratzinger è contento?

La Chiesa cattolica deve chiudere un occhio se vuole farsi accettare, perché a Cuba non è possibile prescindere dalla tradizione. Ed è quello che sta facendo, proprio come il regime comunista, che per impostazione culturale è ostile a ogni culto religioso.
Lei crede nella magia cubana?

Proprio per niente.
Eppure la Chiesa cattolica afferma con certezza dogmatica che la magia nera esiste, ed è da temere.

Sono scettico su magia bianca e nera, come sono scettico anche nei confronti della Chiesa cattolica. Non faccio differenze…
Infatti i suoi racconti horror sono più che altro racconti sociali.

Sì, direi che i miei racconti sono poco horror e molto sociali. Scrivo storie del mistero ambientate a Cuba. Non è difficile conciliare santería e vita quotidiana, perché i cubani vivono in mezzo a questa realtà da sempre.
Ma è vero che Fidel Castro è stato visto dalla santería cubana come reincarnazione del dio della giustizia Obatalà?

Non mi risulta.
Lo sostiene Francesco Dimitri in Comunismo magico, Castelvecchi, 2004.

Io so che Fidel Castro ha osteggiato la santería sin quando ha potuto. Nel 1959 è iniziata una lunga notte per i culti religiosi a Cuba, e la santería non ha fatto eccezione.
Allude al momento in cui la Rivoluzione cubana si avvicinò al comunismo e all’ateismo sovietico?

Sì, e molti religiosi vennero rinchiusi nelle famigerate strutture per antisociali chiamate UMAP. Poi, nel 1985, uscì il libro intervista Fidel y la religión nel quale il lider maximo legittimò i culti e confessò a Frei Betto che Cuba è terra di religiosità diffusa.
Infatti la Costituzione cubana del 1992 parla di libertà di coscienza, religione, culto e ateismo.Se soltanto la metà delle cose scritte fossero vere sarebbe un articolo da Stato democratico più avanzato del nostro, perché ammette esplicitamente la libertà di ateismo. Purtroppo molte enunciazioni restano mere dichiarazioni di principio, perché a Cuba non esiste nessuna libertà di esprimere il proprio pensiero.
Chi è il lettore-tipo di Orrori tropicali?

L’amante del fantastico e del mistero, ma pure chi si appassiona alle storie che raccontano civiltà sconosciute, usanze diverse dalle nostre, ambientate in scenari esotici. Credo che pure chi ama Cuba può leggere con piacere questo libro.
Concludiamo con un tema che sta a cuore ai nostri lettori: lei, da autore affermato, cosa consiglierebbe agli aspiranti scrittori di narrativa horror?

Di cambiare il cognome in uno statunitense come facevano i registi italiani negli anni Settanta, oppure espatriare.
Perché?

L’horror non lo pubblica nessun editore importante. Lo fanno soltanto i piccoli editori. In Italia scrivere horror è un po’ come vendere gelati al polo. (Rubo la battuta al mio amico Danilo Arona, che è un ottimo scrittore horror.) Insomma: datevi al giallo, al noir o alle storie d’amore adolescenziali.

Roberto Mistretta sulle orme di Camilleri

2008-01-30T12:31:00.000-08:00

Il canto dell'upupa in libreria

Disponibile dal 31 gennaio, in tutte le librerie: "Il canto dell'upupa" , un'indagine del maresciallo Saverio Bonanno".

Leggi le prime pagine di "ll canto dell'upupa"

Aveva tuonato e pure un lampo aveva spaccato il cielo, illuminandolo di blu. La berlina si parò di fronte all'improvviso. Aspanu frenò d'istinto, con violenza rotò il volante contromano per evitare l'impatto, gli pneumatici morsero il terriccio ai bordi della strada tornata buia. La corsa della station wagon si arrestò in un appezzamento arato di fresco. Sassi bruni coperti da scaglie nere affioravano dalla terra grassa. Un secolare carrubo offriva le fronde a stelle e luna."Che minchia fai?" imprecò Aspanu scendendo dall'auto. Era furente ma le gambe si erano fatte di ricotta per lo spavento. L'imprecazione si assopì in gola, mentre il colpo gli arrivava dritto sparato ai reni, saliva per la spina dorsale e gli esplodeva nel cervello e negli occhi, milioni di scintille gli baluginarono innanzi mentre sputava lontano il respiro. Un secondo, violentissimo treno in corsa, si arrestò contro la punta dello stomaco. Le costole scricchiolarono, i polmoni compressi emisero sbuffi soffocati. Aspanu cadde per terra, disarticolato e senza fiato. La paura lo devastò quanto la sorpresa, mentre quasi morto si chiedeva chi fossero le due gigantesche ombre armate di pugni ammazzacristiani. E soprattutto, cosa volessero da lui."Figghi di garrusi che schifio volete?" riuscì a pronunciare con voce rotta.Nessuna risposta, respiro roco, la punta rinforzata di una scarpa calò a spaccargli labbra e denti, la luna gli riempì lo sguardo appannato, sembrò danzare in cielo e vestirsi di scarlatto, ma forse era soltanto il colore della sofferenza che lo stava mordendo. Lontano si udiva il latrare dei cani randagi. A volte nelle notti così i suoni di uomini e bestie si confondono.Il pestaggio durò a lungo. Aspanu svenne. Le corpulente sagome calarono sul suo corpo un'infinità di colpi sistematici. Smisero soltanto quando di lui rimase un groviglio sanguinolento di membra attorcigliate e piagate. Dalla bocca spaccata gli fuoriuscì un flebile lamento che nessuno raccolse. Anche i randagi si erano allontanati.Il più corpulento dei due aggressori disse: “La lezione ci bastò a questo carogna, piglia la macchina e filiamo".Mentre l'altro si allontanava a recuperare la berlina, l’omone sbottonò la patta, prese in mano il membro e indirizzò sulla faccia pesta e irriconoscibile di Aspanu un fiotto caldo e puzzolente. Aspanu aprì con enorme difficoltà gli occhi gonfi ad un dolore senza voce che urlava dentro ogni fibra del suo corpo, aveva una gamba ed un polso spezzati, sette costole fratturate e la bocca in poltiglia. "Intendimi bene pezzo di fango, se io e te ci avessimo a incontrare un'altra volta, non ti vattio con la mia pisciazza ma con l'acqua santa del parrino. Prima di fare il furbo con chi non dovessi, la prossima volta pensaci bono, ricordatillo" minacciò l'uomo continuando a orinargli in faccia.Fu l'ultima cosa che Aspanu udì prima di sprofondare nel mare liquido di carboni accesi che lo ustionavano, scorticandogli la pelle morbida e lasciandolo precipitare in un abisso ribollente di mani serrate a pugno che lo tempestavano da ogni parte. Anche l'incoscienza a volte può essere un incubo.Era stata una notte fredda, e a un certo punto gli era parso che avesse tuonato. Allora si era alzato e a piedi nudi era andato a controllare in camera di Vanessa. Nel silenzio, un respirare leggero, di piuma. Nonostante il temporale l’avesse inquietata da sempre, la bambina dormiva tranquilla. Merito di Ringhio, il setter né grigio né marrone che le aveva regalato qualche mese prima, prelevandolo direttamente dal canile di Vanni Lenticchio e issando bandiera bianca alle guerra senza esclusioni di colpi condotta da Vanessa, con la complicità della nonna. Fra sua figlia e il cucciolo era stato subito amore. Per lui era iniziato l’inferno. Laghi di pipì maleodorante, divani sfilacciati e pelo dappertutto, lo spettacolo che rinveniva ogni mattina al risveglio. E poi quell’abbaiare continuo che aveva inasprito i rapporti con i vicini e che gli faceva rimpiangere il giorno in cui si era lasciato commuovere dalla piccola furia. Anche la sera prima aveva avuto un battibecco con Vanessa. Il motivo era sempre lui: Ringhio. Nonostante la cuccia accogliente in giardino, la bestiola non la piantava di ringhiare finché non la lasciavano entrare in casa.Quella mattina il maresciallo Bonanno uscì di casa con la luna più storta di un chiodo massacrato. La lettura dell’oroscopo non lo aveva conciliato col mondo, anzi: “Giove rende problematici i rapporti con i figli; Nettuno quelli con fratelli ed amici, Urano provocherà grattacapi nell’ambiente di lavoro, soprattutto per i nati nella seconda decade”."Peggio di così" disse rassegnato dirigendosi alla Punto. Neppure a dirlo, era nato nella decade scalognata. Prese una sigaretta dalla tasca della giacca, l’accese e lasciò che il fumo gli solleticasse la gola mentre si infilava nella Punto e abbassava i finestrini. La luce abbagliava. Stilettate bianche che colpivano gli occhi, ti ci potevi perdere dentro, e facevano apparire surreali i contorni delle cose. Bonanno conosceva a memoria la strada che lo portava in Caserma, tutti i giorni le stesse curve, le stesse buche, le stesse case. Ma la monotonia dei gesti e del paesaggio non lo disturbava affatto. Anzi, quasi lo rilassava, gli lasciava tempo per sé, per caricarsi quel tanto che bastava per affrontare la rogna, o le rogne, che immancabilmente lo aspettavano.Saverio Bonanno era un abitudinario. Il secondo caffè del mattino lo consumava al bar Excelsior, nome importante per un buco di periferia che di eccelso aveva i cornetti fatti a mano, ripieni di cioccolato fondente, impastati e infornati dalla moglie del barista. Era una donna di scarse forme, un manico di scopa ricurvo, con gli occhi cerchiati e i capelli spaghi. Ma le mani erano sante. Sante mani che, quando toccavano, producevano pura grazia di dio. Con quelle dita legnose, la signora Maruzza preparava una cioccolata densa che serviva a farcire i cornetti lasciati a lievitare l'intera nottata. Era marrone, cremosa, profumata. Al primo morso, bucava il cornetto e zampillava fuori, se non stavi accorto ti inondava la bocca, colava sulla camicia e poi erano cavoli lavare via la macchia. Sua madre, donna Alfonsina, che di bucato se ne intendeva, aveva faticato mesi per far tornare come nuova la camicia bianca da cerimonia, finché si era arresa e Bonanno si era tenuto l’alone. Quando il maresciallo affondò i denti nella pasta ancora calda, provò sincera venerazione per l'inventore del cioccolato. Assaporò ogni boccone con calma, masticando piano, per evitare di concedersi il bis. "Il cafè non lo pigli stamattina Saverio?"Prima ancora di voltarsi, il maresciallo riconobbe la voce di Tonio, l'amico addetto al bancone della farmacia Cusumano. Era contento di vederlo."Due espressi belli scuri" ordinò il maresciallo. Notando lo sguardo sornione di Tonio, incollato al poco che rimaneva del cornetto, aggiunse: “Un cornetto per l'amico qua presente. Il mio caffè col dolcificante per cortesia” chiese, pentendosene subito.Tonio si rilassò. Bonanno intuì che era pronto per una delle sue solite battute e lo prevenne: “Se t’azzardi a ridere, ti sputo nella tazza” disse.“Io? Guarda che ti volevo solo informare che mi stanno arrivando delle pasticche portentose, ne mandi giù una al giorno e dopo due settimane sei un grissino".“Si dimagrisce sul serio?” chiese Bonanno. Negli ultimi tempi, complice una vacanza a Ustica, si era lasciato andare e non riusciva più a contenere la pancia, nemmeno con la divisa che di solito lo sfilava.“Certo, ingolli solo pasticche e nient’altro per tutto il santo giorno e oplà, il gioco è fatto. Ti sono concessi un pomo verde e due litri di acqua, mattino e sera. Cura neozelandese. Risultati garantiti, chili smaltiti non meno di dieci e ricovero in ospedale per riprenderti dal collasso".Se gli occhi di Bonanno fossero stati lupara, Tonio avrebbe ultimato di bere il caffè in compagnia di angeli e serafini. Risentito del tiro mancino, lo salutò appena e si infilò nella Punto, prendendosela con astri ed astrologi. Svanito l’effetto del cornetto, arrivò in caserma più torvo di come era uscito di casa e si preparò al peggio. Stando alle previsioni, Urano tramava annunciando discussioni coi colleghi. Non che i motivi mancassero. Anzi. Marcelli, il collega comandante di Stazione meno anziano di due mesi, non digeriva gli incarichi come comandante di Compagnia assegnati a Bonanno in assenza dell'ufficiale di comando. Come se a lui piacesse sobbarcarsi quelle rotture. Nella sua qualità di comandante del NORM, Nucleo Operativo Radio Mobile, già aveva abbastanza rogne, figurarsi ad avere sul groppone otto Stazioni sparse nella Montanvalle, con quelle strade poi. Per non parlare della guida del suo brigadiere capo Attilio Steppani, roba da arresto immediato, con la voglia di scaraventargli la chiave nel fiume Salito e chi s’era visto s’era visto. Il capitano Basilio Colombo, buon per lui, s'era maritato la caliente vedova che al posto della bocca teneva un ferro da stiro sempre acceso ed era stato trasferito ad Avellino. Ragione per cui Bonanno era stato di nuovo incaricato di sovrintendere la Compagnia dei carabinieri di Villabosco. Il colonnello Eugenio Latella, lo aveva rassicurato: “Tranquillo Bonanno, al massimo entro un paio di mesi il nuovo comandante sarà nominato e lei tornerà ad occuparsi solo del suo amato Nucleo Operativo”. Bonanno però portava in dote lo sbirrume pizzicantino e la puzza di arso l’aveva annusata subito, e s’era rassegnato. I movimenti degli ufficiali avvenivano in estate mentre il calendario segnava appena novembre. Si preparava un finale d’annata assai rognosa. Lo sentiva a naso.

Mangialibri intervista Antonio Messina

2008-01-27T00:25:00.000-08:00

Come nasce la tua scelta di 'riscoprire' proprio la fantascienza come mezzo di espressione dei tuoi messaggi, delle tue idee, delle tue emozioni? In fondo è un genere letterario da sempre (ingiustamente) accusato di essere soltanto 'popolare', banale, infantilistico...

L’arte del raccontare, e la conseguente gioia del leggere, è in decadenza; la causa è certamente da ricercare nella crisi della ricerca dell’intimità interiore, che esce ogni giorno di più dal nostro costume per accordare la preferenza, sia all’interno delle mura domestiche, sia, soprattutto, nei luoghi di consumo del tempo libero, alla televisione, ai mass media in genere, agli spettacoli frivoli, che stordiscono l’uomo, svuotandolo spesso dei suoi pensieri e dei suoi sentimenti. La nostra educazione intellettuale, forse per una sorta di eccessiva fretta della storia, non ha trovato un passaggio sufficientemente ampio per evitare ai più un salto brusco, dalla vera cultura al fenomeno giornalistico, pubblicitario e cinematografico che tocca i sensi, ma sfiora appena i sentimenti e fa guerra all’immaginativa. Ha colto bene il nocciolo della questione una letterata francese, Jeanne Cappe: “I nostri contemporanei – scrive – non hanno fede se non in ciò che vedono; considerano l’immaginazione come la nipote povera della ragione, una nipote un po’ pazza e farneticante, riservata tutt’al più ai ragazzi”. Da qui parte la mia ricerca, il privilegio per un genere letterario che molti considerano di serie B, ma che secondo me ha prodotto una serie di capolavori… possiamo considerare scrittori di genere e dunque di serie B il grande Lem di Solaris, l’Orwell di 1984 e de La fattoria degli animali, il magnifico Asimov di Nemesis, il raffinato Clive Staples Lewis di Lontano dal pianeta silenzioso? E dove collochiamo, in letteratura intendo, Cronache Marziane del superbo Bradbury? Hai detto benissimo, David, la fantascienza è stata ingiustamente considerata un genere letterario popolare, banale, tranne poi accorgersi che J.R. R.Tolkien ha incantato con le sue storie milioni di lettori, che il maghetto Potter continua a far sognare… mi pare, e qui termino di argomentare, che la fantascienza non può più essere considerata letteratura di serie B, perché è esigenza, sogno, desiderio d’altrove, come il mito per gli antichi Greci… caduta l’immaginazione, l’anelito, il sogno, distrutta ogni utopia, resta la cruda realtà, ecco dunque l’urgenza di raccontare storie fantastiche, e così tracciare un ponte immaginario verso l’immortalità.

Un altro ingrediente dei tuoi libri è senza dubbio il richiamo alla mitologia classica. Ti senti un neoclassico, hai forse un rifiuto per la modernità (letterariamente parlando)?

Il mio è un ruminare di pensieri, di percezioni, di emozioni, sento la necessità di dover confessare, di dover urlare a tutti perchè si sappia, si aprano gli occhi, si ponga rimedio; oppure perchè si canti, si inneggi all’amore, si promuova “l’uomo del cuore”. Parto da una tragica constatazione: nel nostro mondo, luce e tenebre si combattono; fuoco e terra, caldo e freddo, amore e odio (secondo il modo di pensare dei filosofi presocratici) si scontrano, anche in noi stessi. Ne La Memoria dell’Acqua amaramente Thana (la protagonista femminile) dice: “La verità è che non riusciamo ad accettare la parte malata di noi; quanti segreti e orribili desideri agitano i nostri sogni, quanto odio coviamo. La ragione ci ordina di essere saggi, caritatevoli, buoni con il prossimo e invece tradimenti, guerre, ingiustizie, potere e denaro, carriera...”L’opera nasce, quindi, dal bisogno di dare una risposta ai problemi esistenziali, di comprendere la ragione del male, di trovare una soluzione agli affanni umani, provocati dalla tecnologia e dalla scienza. Così sentenzia Melibeo ne La memoria dell’acqua: “Gli uomini credono che solamente con la ragione si possa mutare il destino e, infine, annullare la morte ... pensano che il progresso porterà pace e prosperità ... Questi insani di mente non hanno immaginazione, sono solamente profeti del nulla. Io invece affermo che i mondi si costruiscono con la fantasia” E qui salta subito agli occhi ancora la “profezia” della letterata francese, Jeanne Cappe. Nelle mie storie c’è sempre un io narrante in profondo conflitto col mondo, di cui non sopporta la spietatezza, la competitività, l’odio, ma non è il mondo dei “vinti” di verghiana memoria… sì, è un canto di dolore, ma a questo si fa seguire la speranza. I “vinti” di Verga alla fine si lasciano travolgere dal destino, opponendo soltanto una dignitosa rassegnazione, gli “antieroi” delle mie storie, invece, cercano la rinascita in un mondo migliore, opponendo alla forza deleteria dell’intelletto, la forza del sentimento, dell’istinto, che trova nell’elemento primordiale dell’acqua la scaturigine dell’armonia, condizione essenziale della felicità. Da questa aspirazione nasce il bisogno di “altrove”. Di volta in volta il protagonista del racconto si proietta in un mondo fantastico, collocato fuori del tempo, oltre lo spazio, verso il mare, verso la sorgente della vita, in cui ritrovare il proprio stato di natura. Per Estasio, ne La memoria dell’acqua, questo mondo sarà Egretus, un pianeta magico da cui può partire.Sono un neoclassico?

I tuoi detrattori ti accusano di ermetismo, di scrivere in modo esoterico e poco comprensibile. Come rispondi?

Naturalmente rispetto, e lo dico sinceramente, pure coloro che definiscono la mia scrittura esoterica e poco comprensibile, ma non sono d’accordo con loro; in verità sono i lettori che li smentiscono, basta vedere le recensioni uscite sulla stampa e i commenti su IBS. La Memoria dell’acqua è stata recensita con note di eccellenza sulla stampa e riviste telematiche (pure su Mangialibri), e ha venduto un buon numero di copie in libreria, senza nessun supporto pubblicitario, grazie anche alla passione del mio editore, che ritengo una delle persone più oneste e intelligenti nel panorama delle piccole realtà editoriali. Non vado oltre nell’argomentare, un autore deve saper accettare le critiche quando sono supportate da solide argomentazioni, ma mi pare che i giudizi vanno in altra direzione, La Memoria dell’acqua continua a ricevere elogi, e se fosse davvero scrittura esoterica come affermano i miei detrattori, i lettori avrebbero subito demolito la raccolta di racconti. Stesso discorso vale per Le Vele di Astrabat, e qui di seguito riporto alcuni commenti dei lettori, tralasciando la stampa, che pure ha espresso giudizi lusinghieri; questo detto in assoluta umiltà, rispettando l’altrui pensiero, in questo caso quello dei miei detrattori:

Angela Betta Casale – Volevo farle i miei complimenti e anche quelli di molti amici che hanno letto il suo libro Le vele di Astrabat. Ha sicuramente conquistato una schiera di ammiratori.

Ivana – Un libro dal fascino sottile, pieno di dolcezza, ma anche di dolore, che vi colpirà al cuore e che vi costringerà a pensare e a rivedere, forse, qualcuna delle vostre convinzioni più radicate.

Renzo Montagnoli – Non ci sono forzature, né imperativi nel procedere del testo, ma solo una sottile pacata malinconia che induce ad accogliere a braccia aperte il messaggio filosofico che lo permea. Le vele di Astrabat è un’opera di elevato valore, da leggere, rileggere, assaporare prima con il cuore e poi con la mente.

Claudia Rossi – Un libro che parla di un sogno che può diventare un incubo. Un modo di narrare che commuove, ma mette anche a disagio, perché questi personaggi fantastici sono uguali a noi. Ha un che di scioccante, ma è bellissimo. Tanti complimenti a questo autore che non conoscevo.

Rosaria Chinnici – Non sono campanilista, ma questo autore, siciliano come me, mi pare straordinario, una mosca bianca tra i romanzieri moderni, freddi e spesso banali. Nel leggere il libro mi sono commossa fino alle lacrime.

Rosy Molteni – Scrivo questa recensione per consigliare a tutti il libro di Antonio Messina, di cui conosco bene le opere, che sono sempre un po' tristi, ma molto profonde e ci fanno pensare a come stiamo sbagliando ad agire, in modo tale da distruggere la natura e noi stessi.

Maria Festa – Struggente e commovente... un mondo terribile che fotografa quello che potremmo diventare... forse... proprio bello... complimenti ad Antonio Messina...

Elda Petralia – Questo libro è dolcissimo, ma tanto triste, e l'autore è stato una scoperta, per me che non ne conoscevo i libri. Bravissimo!

Gianni Vigorelli – È il terzo libro che leggo di Messina, perché sono un patito di fantasy e fantascienza: finalmente un italiano che non ha nulla da invidiare agli americani.

Giorgia Pasini – Sono Giorgia di Brescia. Questo romanzo me lo ha regalato mia cugina per il mio compleanno, l'altra settimana. L'ho letto di corsa per vedere come finiva, poi l'ho riletto con calma. E' una fantascienza filosofica che piace anche a me, che non amo la fantascienza, ma anche una storia d'amore. Comprerò anche gli altri due, anzi, me li farò regalare per Natale. Non riesco a credere che non conoscevo niente di Antonio.Come vedi i lettori hanno apprezzato l’opera, trovandola affascinante e comprensibile.

Che spazio ha e come riesce a ritagliarselo uno scrittore come te nel panorama letterario italiano?

Non saprei cosa rispondere, David. Dicono, gli esperti, che il mio genere, il fantasy filosofico e la fantascienza filosofica con contaminazioni mitologiche è un genere nuovo, forse ricorda Calvino in un determinato periodo della sua produzione, ma il paragone con il grande scrittore è improprio, nel senso che la grandezza di Calvino è smisurata, io ancora devo dimostrare il mio valore, devo 'farmi le ossa' come si dice solitamente. Comunque è un genere nuovo, una contaminazione fra fantasy, fantascienza e gotico, la ricerca di una letteratura che riscopra il mito, la leggenda, secondo la grande tradizione greca… dice Patrizia Garofalo che il rimandare La memoria dell’acqua a simbologie greche destinate ad una caduta degli Dei sembra riduttivo. Nel testo, Dei e mondi senza tempo scendono a terra, si incorporano in un laico panteismo e ci permettono di cogliere l’eternità dell’attimo che, proprio come tale, costituirà l’eterna traiettoria della vita… l’autore invece conferisce all’archetipo una veste meno consueta, affida al segno la capacità costante di esistere come “connotativo” e restituisce alla parola la comunicazione del cuore, del sogno, del meraviglioso, del sorprendente. È la parola, l’archetipo musicale che ci dona questo libro, la cura di essa come ritrovata madre… ricercata cantilena d’amore, come fotografia consumata dai sentimenti e dallo sguardo. E ogni volta, Antonio Messina, muore a se stesso… in un mondo che della parola non sa più cosa farsene, per volare ancora con essa… liberare le catene… esprimere un patto d’amore, di sincerità e di vita.

Raccontaci un po' la tua storia, la tua passione. Chi è davvero Antonio Messina?

Un uomo che fa fatica a vivere nel suo tempo, vedendone le brutture, un uomo che desidera elevarsi, implodere alla ricerca del significato dell’esistenza e della propria storia, un uomo che vaga smarrito, come altri uomini… Uno scrittore che vuole tentare tramite la parola di fornire una risposta ad un urgente bisogno di rifondazione del senso della vita in questo vuoto di sogni che è la contemporaneità, con la consapevolezza che la dimensione del sogno un giorno ci sarà restituita… Le mie storie nascono infatti dal bisogno di cercare il significato e il destino della vicenda umana, di comprendere la ragione del dolore e del male che imperversa ovunque, nascono da un irrefrenabile desiderio d'amore e d'armonia, di un'anima errante che tenta d'afferrare il sogno e la luce, comunque consapevole del misero destino terreno.

Quali sono gli scrittori ai quali guardi con maggiore attenzione?

Sono quelli citati in precedenza: Asimov, Bradbury, Lewis, Lem, per quanto concerne la letteratura fantastica, poi ci sono altri autori che non cito, sarebbe troppo lungo l’elenco.

Hai in programma di scrivere un romanzo lungo dopo racconti e romanzi brevi? Quale sarà il tuo prossimo libro?

Uscirà per i tipi del Foglio Letterario una raccolta di poesie nella collana diretta da Fabrizio Manini, con prefazione di Patrizia Garofalo… come vedi continuo nella ricerca, spaziando, cercando, sognando: sono davvero felice d’entrare nel mondo della poesia dopo due libri come La Memoria dell’acqua e Le Vele di Astrabat… dopo l’uscita dell’opera, mi prenderò una pausa, voglio leggere, ricaricarmi, riflettere e pensare; credo che lo scrivere sia una necessità, un’urgenza dell’anima. Sono restio a scrivere romanzi lunghi, tipo Il Signore degli Anelli per intenderci, preferisco scrivere romanzi brevi, ma non so spiegarti il motivo. Comunque stavo lavorando ad un romanzo diciamo lungo, i Suonatori di Cornamusa, ma durante la revisione del testo mi sono accorto che la storia non decollava, c’erano troppi elementi disomogenei, non riuscivo a far quadrare il cerchio, così ho deciso di attendere tempi migliori… le belle storia nascono all’improvviso, per volontà del fato, nascono spinte da forze travolgenti, qualcosa di mistico e assolutamente illogico… io vivo anche per questo, attendere in silenzio, e sperare che qualcuno possa suggerirmi la storia migliore, in fondo tutto è stato scritto e divulgato, il nostro compito è quello di trasformare i segni in parole, per lasciare, come diceva Arthur Conan Doyle, "gli altri un poco più felici di come li hai trovati". [david frati]

Mangialibri D Frati

2008-01-27T00:21:00.000-08:00

Le vele di Astrabat
in Libri

Antonio Messina Il Foglio 2007

Un uomo e una donna passeggiano sulle rive di un mare lontano, sconosciuto. Lui la ama da anni, lei - che si chiama Niral - ricambia con una tenerezza venata d’ombre. Sfidando la sottile gelosia di Niral, Otlan le racconta due storie tratte apparentemente dal suo passato. Nella prima, un supercomputer viene trasferito sul remoto pianeta Astrabat per analizzare l’ambiente e carpire il segreto dei venti che soffiano nei deserti, capaci di rigenerare le cellule e donare l’immortalità. Ma Astrabat muta anche il computer, che aquisisce una coscienza (ora si chiama Neilos) e persino dei sentimenti. Nuove spedizioni seguono la prima del 2136, nuovi coloni si stabiliscono su Astrabat (tra i quali il narratore), e Neilos diviene una entità ingombrante, perché serba il segreto dell’immortalità nei suoi circuiti. Un segreto che una donna di nome Neha potrebbe raggiungere non grazie a chissà quale perizia informatica, ma con l’amore che la intreccia a Neilos. Nella seconda, due viandanti (uno si chiama Ghazal, l’altro si chiama Orisch) si accampano sulle rive di un fiume: qui, notte dopo notte, strani Cerchi luminosi senzienti appaiono nell’aria. Orisch deperisce a vista d’occhio, quasi come fosse avvelenato, e l’altro uomo viene contattato dal cerchio-femmina Atzelil, che gli racconta strane storie di mondi paralleli e lo invita a oltrepassare la soglia che lo porterà alla Città del Silenzio...Dopo il sorprendente esordio de L'assurdo respiro delle cose tremule e la sontuosa conferma de La memoria dell’acqua, Antonio Messina torna con un’opera terza che registra non poche significative novità: allo stile unico dell’autore (un tellurico mix di fantascienza classica, romanzo filosofico, mito greco, stilemi della poesia) si aggiunge l’ingrediente del romanticismo, e gli episodi narrati diventano frammenti di un unico plot, che nel finale si chiude a cerchio. L’anelito di Messina verso l’assoluto, l’infinito, l’iperuranio qui si fa più marcato, quasi doloroso, e la vicenda è punteggiata da un ossessivo ricorso a dialoghi sfibranti come solo quelli tra innamorati sanno essere. Malgrado si confermi la sensazione - già avuta, e forse con maggior forza, dinanzi al precedente libro di Messina - di trovarsi davanti a una delle proposte più originali del panorama letterario italiano, Le vele di Astrabat non è certo immune da imperfezioni: una certa cripticità nella trama, che a tratti si dipana in modo un po’ faticoso ed è di certo poco intelligibile per i lettori non esperti, una sottolineatura forse troppo marcata del registro ‘rosa’, una netta prolissità dei dialoghi. Ma l’atmosfera malinconica da Cronache marziane della prima parte e il sapore quasi lovecraftiano della seconda valgono da soli il ‘prezzo del biglietto’. [david frati]

Coppie diaboliche di Gordiano Lupi e Sabina Marchesi

2008-01-26T08:54:00.000-08:00

Gordiano Lupi e Sabina Marchesi
Coppie diaboliche
dal delitto di Marostica al giallo di Omegna. 34 casi di «crimine a due». 1902-2006 13,0x21,0 - 248 pp. – Euro 16,50

PER ORDINARE DIRETTAMENTE DAL SITO DELL'EDITORE:
http://www.edolimpia.it/libro.php?codice=5180801

LIBRERIE FIDUCIARIE OLIMPIA DOVE TROVI PIU' FACILMENTE IL LIBRO:
http://www.edolimpia.it/data/pdf/librerie.pdf

COPPIE DIABOLICHE di Lupi & Marchesi raccoglie numerose storie, lontane nel tempo e nello spazio, di coniugi, amanti, omosessuali, fratelli, padri e figlie dall'apparenza irreprensibile, ma capaci di gesti atroci, anche ripetuti ossessivamente nel tempo, fini a sestesi. Dal delitto di Maristica dei primi del Novecento ai mitici Bonnie e Clyde, per giungere al caso Bebawi, e infine, ai giorni nostri, a Marc Dutroux, il mostro di Marcinelle, a Erika De Nardo e Mauro (Omar) Favaro, senza dimenticare la coppia Mambro-Fioravanti, Christine e Lèa Papin... Un viaggio attraverso i crimini di coppia del secolo appena trascorso, manifestazioni di follia a due che si svuotano di ogni connotazione romantica per concretizzarsi in atti spaventosi e incontenibili, sfuggenti a ogni tentativo di comprensione e classificazione.
Incontri fatali che sconvolgono un destino, anzi due. Con conseguenze tragicamente cruente. Quando si forma una coppia, il suo futuro, si sa, è imprevedibile. Certo, lo è per ogni singolo individuo, ma se questi ha un equilibrio fragile, che può essere sconvolto da un momento all'altro da un'emozione violenta o da un evento improvviso, e incontra l'anima gemella che gli corrisponde perfettamente, allora il domani non è soltanto incerto. Si può formare un'unione assurdamente esclusiva, indifferente alla realtà che la circonda, percepita come ostile, può manifestarsi quella parte di noi tutti celata, oscura, rimossa, che, perduti i freni inibitori, compie il gesto criminale, la violenza inaudita, l'assassinio efferato. I criminologi sostengono che "quando due soggetti si uniscono in coppia per commettere un atto delittuoso non si verifica una somma degli addendi bensì un prodotto, le componenti singole vengono amplificate all'ennessima potenza".
Gli Autori
Gordiano Lupi è nato a Piombino nel 1960. Direttore editoriale delle Edizioni Il Foglio Letterario. Collabora con la casa editrice Profondo Rosso di Roma. Per l’Editoriale Olimpia ha pubblicato Serial killer italiani. Cento anni di casi agghiaccianti, da Vincenzo Verzeni a Donato Bilancia (2005). Altri suoi lavori recenti sono: Nero Tropicale (Terzo Millennio, 2003), Cuba Magica – conversazioni con un santéro (Mursia, 2003), Cannibal – il cinema selvaggio di Ruggero Deodato (Profondo Rosso, 2003), Un’isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana (Bastogi, 2004), Quasi quasi faccio anch’io un corso di scrittura (Stampa Alternativa, 2004), Orrore, erotismo e pornografia secondo Joe D’Amato (Profondo Rosso, 2004), Tomas Milian, il trucido e lo sbirro (Profondo Rosso, 2004), Nemici miei (Stampa Alternativa, 2005), Le dive nude - il cinema di Gloria Guida e di Edwige Fenech (Profondo Rosso, 2006), Il cittadino si ribella: il cinema di Enzo G. Castellari - in collaborazione con Fabio Zanello - (Profondo Rosso, 2006), Filmare la morte – Il cinema horror e thriller di Lucio Fulci (Il Foglio, 2006), Orrori tropicali – storie di vudu, santeria e palo mayombe (Il Foglio, 2006), Almeno il pane Fidel – Cuba quotidiana (Stampa Alternativa, 2006), Sexy made in Italy – le regine del cinema erotico degli anni Settanta (Profondo Rosso, 2007), Commedia sexy all’italiana (Mediane, 2008). Pagine web: www.infol.it/lupi. E-mail per contatti: lupi@infol.it

Sabina Marchesi è nata a Roma. Giornalista, scrittrice e studiosa di criminologia, è curatrice della Guida GialloNoir e FantasyFantascienza del network Dada Supereva, collabora con numerose testate, portali e riviste. Ha pubblicato i volumi Sexy Trhiller, con Claudia Salvatori, Il libro dello scrittore. Manuale pratico di scrittura e consigli per scrittori esordienti, con altri autori. Suoi racconti sono compresi nell’antologia Colpi di scena e in Dizionoir. Noir, thriller, spy story e zone limitrofe. La più completa guida agli autori e alle storie dell’inquietudine. Vive a Roma.

In fondo ogni uomo è una pietra...

2008-01-20T12:14:00.000-08:00

Sacha Naspini
I sassi
Edizioni Il Foglio

“In fondo ogni uomo è una pietra, a suo modo. Ogni vita lo è. Le vite sono come i sassi, rotolano una accanto all’altra, cozzano, si rompono in frammenti; e i frammenti si scontrano con altri frammenti… Ogni vita è ricordo e possibilità di un’altra vita. Una vita può raccontare altre vite, o esserne il riassunto. Riassunto di un’identità, dove si capisce cosa porta qualcuno alle proprie scelte, cosa le comanda, se davvero esiste un libero arbitrio al di là del vortice dove ogni giorno ruotiamo di moto proprio, sulla spinta di altri moti che ci hanno toccato prima, che ci toccheranno…” Spesso si considerano i noir romanzi di pura evasione, ma mai si pensa di associarli ad altri non di genere e che per qualità rientrano di diritto nella buona letteratura. Penso che questa omissione dipenda dal fatto che la trama è spesso, per non dire quasi sempre, l’elemento essenziale dell’opera, mentre altri aspetti, comunque importanti, sono meno curati, quando addirittura trascurati. Non è così per I sassi, di Sacha Naspini, che non voglio considerare un semplice noir, pur essendo presenti tutte le caratteristiche di questo genere, in una storia complessa che se parte lentamente poi accelera gradualmente al punto da tenere letteralmente incollato il lettore. E del resto della vicenda non intendo parlare, di questa storia narrata in epoche alternate e con una conclusione degna di un maestro della penna. Quello che invece mi preme evidenziare è l’aspetto letterario dell’opera, perché c’è qualità, e non poca, nelle 149 pagine di questo romanzo, aspetto tanto più rilevante ove si consideri la giovane età dell’autore, nato nel 1976. Alla base c’è una formazione culturale di tutto rispetto che consente di esprimere concetti non facili con apparente semplicità e mi riferisco in particolare alla figura complessa della protagonista, intorno alla quale è poi costruito l’intero canovaccio. Infatti ci sono alcune pagine che definirei prioritarie per l’opera e sono quelle in cui lei parla di se stessa al suo interlocutore, per il momento sconosciuto, e nelle quali si delinea sapientemente la sua personalità di bimba adottata che sa di non essere la figlia naturale dei genitori legittimi. Questo stato di appartenenza e di non appartenenza alla famiglia che la ospita, la sua proiezione del senso di solitudine sono pagine di autentica elevata letteratura. L’autore ben sapeva che quella parte del libro era determinante per reggere tutta l’impalcatura della vicenda, una sorta di fondamenta, e infatti non ha risparmiato negli elementi di sostegno, con una caratterizzazione di pregevolissima fattura. Mi corre anche l’obbligo di evidenziare come l’atmosfera sia stata oggetto di attento studio e che i risultati al riguardo raggiungano livelli di eccellenza, nonostante le evidenti difficoltà di trattare di epoche diverse, di più luoghi e di situazioni, che, pur concatenate, trovano giustificazione in quanto accaduto anni prima. La vicenda, come ho già detto, è complessa, la protagonista e anche altri personaggi sono complessi, perché in fondo un essere umano è l’unione di tanti elementi, di qualità e di difetti, di atteggiamenti e di intimi convincimenti. In questo senso Naspini ha delineato delle figure vive, reali, che animano, quasi autonomamente dal suo creatore, l’intera trama. Questa quasi assenza dell’autore, che riesce a essere presente senza che ci si accorga, unita alla capacità di fornire indicazioni non elaborate degli ambienti e delle situazioni consente al lettore di avere una visione propria, di sviluppare la sua creatività, facendolo diventare partecipe. Non è un caso, infatti, se la lettura delle prime pagine, essenziali propedeuticamente, è stata lenta, ma poi è tale il senso di progressiva attenzione, quasi una crescente e ossessiva necessità di conoscere, di scoprire, che il testo viene quasi divorato. Non si riesce insomma a staccare gli occhi dal libro, con una fretta e un’ansia di arrivare in fondo, a quella pagina 149 che, girata, e bianca sul retro, ci fa provare il rammarico di essere giunti al termine. Allora interviene una pausa di riflessione e ci si ricorda che c’è ancora qualche cosa da leggere, quella prefazione spesso trascurata e che nel caso specifico porta la firma di Walter Serra. Si tratta solo di una paginetta più qualche riga, dove si trova conferma delle sensazioni e delle emozioni, ancora vive e forti, provate durante la lettura del romanzo. Non c’è un moto di delusione, ma si è contenti di trovare conferma, in altra persona, del giudizio ampiamente positivo. Non è finita, però, perché nel foglio successivo è riportata una frase di Daniele Boccardi che dà tutto il senso all’opera, qualora non fosse stata compresa nella sua globalità: “Un bambino non è mai tutto suo padre. Anche questo è un passo avanti (Genetica).”Leggete questo romanzo e capirete anche perché questa frase non è stata messa lì a caso, tanto per giustificare una pagina in più.
I sassi - Sacha Naspini - Edizioni Il Foglio - Collana Autori Contemporanei Narrativa - Prima edizione 2007 - 160 pagg. - ISBN: 978-88-7606-159-2 - Euro 12,00
di Renzo Montagnoli

Le Vele e la Memoria Bologna 15 Febbraio

2008-01-10T12:44:00.000-08:00

Comune di Bologna Quartiere Navile
Biblioteca Lame

Venerdì 15 febbraio alle ore 18
Presso il centro sociale Croce Coperta
Via Papini, 28 Bologna

Aperitivo letterario a cura della Biblioteca Lame del Quartiere Navile
Nell’ambito della rassegna di editori indipendenti “Io sono mia”

Incontro con l’autore Antonio Messina
Presenta Patrizia Garofalo
Alcuni brani da “La memoria dell’acqua” saranno messi in musica al pianoforte dal maestro Glauco Rosignoli e interpretati da Daria Cicognani.

Per la Rassegna di Case Editrici Indipendenti

La Memoria dell’Acqua
La memoria dell’acqua, la vita che scorre lentamente, la vita che nella ragione a volte si confonde, la vita che ha bisogno dei sogni e dell’immaginazione, la vita che non aspira alla perfezione, ma che da essa rifugge. La memoria dell’acqua, la nascita di tutte le cose, il trasformarsi, il divenire pensiero e turbamento, per poiritornare nell’esatto punto di partenza, e da lì cominciare un altro percorso, fino alla fine. Istinto earmonia, con la ragione a equilibrare, laddove c’è necessità.

Le Vele di Astrabat

I quattro elementi, Aria, Terra, Acqua e Fuoco si uniti per ricreare l’armonia dell’universo, ma ci fu un intoppo… gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, gli elementi leggeri invece unendosi diedero vita alla Città del Silenzio, i Cerchi di Luce Energetica. Esisteva un confine ancora inesplorato, materia e energia a cercare l’unione perfetta… poi Atzelil tentò di varcare la zona di confine per completare il suo ciclo; era solo energia ma voleva contaminarsi con la materia ed amare: fu l’inizio della tragedia…..

Mangialibri

2007-12-26T08:37:00.000-08:00

La memoria dell'acqua

di D. Frati

Antonio Messina Il Foglio 2006

Da dove viene Estasio, il visitatore che è arrivato dal nulla a Egretus, il mondo di pace governato dalla luce delle Sfere di Parmenide e minacciato dalla cieca cupidigia dei conquistatori Plageo? Dal futuro per cambiare il corso del tempo, o da un'altra dimensione? Chi sono i misteriosi Eletti che sembrano guidare dall'alto il corso della storia e cosa si nasconde dietro alle Porte degli Angeli che si dice mettano in comunicazione il nostro mondo e il loro? Qual è il segreto del pianeta Silent, quasi disabitato e immerso in una pace irreale vegliata da minacciose Sentinelle?

Dio, se è ambizioso il libro di Antonio Messina. Come se non fosse abbastanza voler riscoprire la forma letteraria del racconto filosofico in questo tempo di fast-books e omogeneizzati rilegati, lo scrittore siciliano trapiantato a Padova tenta un'ardita commistione tra la fantascienza del Solaris di Andreij Tarkowskij (più che quello di Stanislaw Lem), la rilettura della classicità dei Dialoghi con Leucò di Cesare Pavese, la capacità di raccontare filosofia del Nietzsche di Così parlò Zarathustra. Unica stella polare, la voglia bruciante di un altrove purchessia, il desiderio di non fermarsi nemmeno un minuto alla superficie delle cose, il bisogno costante di simboli.

Il Gazzettino

2007-12-25T01:28:00.000-08:00

Il Gazzettino

Astrabat, invito alla ricerca dell'amore

Antonio Messina, nativo di Partanna, padovano di adozione, che tanti consensi ha ottenuto con l'opera narrativa "L'assurdo respiro delle cose tremule", si presenta ora con un'altra altrettanto avvincente, dal titolo "Le vele di Astrabat" (Il Foglio letterario). "Era l'inizio - spiega - e i quattro elementi, aria, terra, acqua, fuoco si erano uniti per ricreare l'armonia dell'universo, ma ci fu un intoppo: gli elementi pesanti formarono le terre del Sole pallido mentre quelli leggeri, unendosi, diedero vita alla Città del silenzio, i Cerchi di luce energetica, ma esisteva un confine ancora inesplorato, materia ed energia, per cercare l'unione perfetta. Atzelil tentò di varcarlo per completare il suo ciclo: era solo energia, ma voleva contaminarsi con la materia ed amare. Fu l'inizio della tragedia perchè gli uomini del Sole pallido, non appena capirono, cercarono di conquistare la Città del silenzio e i Cerchi. Otlan amava Atzelil e per questo aveva inviato Neilos ad Astrabat, il pianeta di sabbia e ombre lunari, dove un vento miracoloso, venendo a contatto con le cellule, le rigenerava, permettendo al corpo di rinascere tre volte...". Insomma una storia d'amore appassionante e un invito a cercare la felicità tra le pieghe dell'esistenza terrena. L'autore, infatti, crede nella forza dell'amore, che "unisce, dialoga, sconfigge la morte", e nel potere della scrittura, tanto da affermare con Arthur Conan Doyle: "Il segreto della letteratura è quello di rendere gli altri un poco più felici di come li hai lasciati".

M. P. Codato

La Sicilia R. Mistretta

2007-12-24T11:22:00.000-08:00

LA SICILIA
Cultura e spettacoli

Scaffale
Gli uomini del sole pallido

Antonio Messina, scrittore di Partanna che vive a Padova, dopo il buon successo di critica con i racconii" La Memoria dell'Acqua", torna ai suoi lettori con " Le Vele di Astrabat" ( Edizioni il Foglio, pag. 108 euro 10). " La cultura dell'autore - scrive Monica Cito nella prefazione- è tipica di quei pochi scrittori univeralizzanti, capaci di toccare più di un tema, posizionando gli stessi su uno sfondo credibile". E davvero Antonio Messina sa come sposare gli elementi di questo romanzo, dove Aria, Terra, Acqua e Fuoco, si erano uniti per ricreare l'armonia dell'iniverso: gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, ma gli elementi leggeri diedero vita alla Città del Silenzio. Atzelil era solo energia ma voleva contaminarsi con la materia ed amare, tentò di varcare la zona di confine, e fu l'inizio della tregedia, perchè gli uomini del Sole Pallido cercarono di conquistare la Città del Silenzio e i Cerchi. Otlan amava Atzelil, ed aveva inviato Neilos ad Astrabat, il pianeta di Sabbia e Ombre Lunari, dove un vento miracoloso rigenerava le cellule permettendo al corpo di rinascere tre volte. Gli uomini del Sole Pallido sapevano e volevano conquistare Astrabat grazie ad un folle progetto per estendere il loro dominio sull'universo e diventare immortali.

Roberto Mistretta

Le vele di Astrabat
Messina Antonio
Prezzo: € 10,00
Dati:2007, 115 p.
Editore:Ass. Culturale Il Foglio (collana Autori contemporanei)

Era l'inizio, i quattro elementi, Aria, Terra, Acqua e Fuoco si erano uniti per ricreare l'armonia dell'universo, ma ci fu un intoppo, gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, gli elementi leggeri invece unendosi diedero vita alla Città del Silenzio, i Cerchi di Luce Energetica. Esisteva un confine ancora inesplorato, materia e energia a cercare l'unione perfetta, poi Atzelil tentò di varcare la zona di confine per completare il suo ciclo; era solo energia ma voleva contaminarsi con la materia ed amare: fu l'inizio della tragedia, perchè gli uomini del Sole Pallido, non appena capirono, cercarono di conquistare la Città del Silenzio e i Cerchi. Otlan amava Atzelil, l'amava di un amore assoluto, e per questo aveva inviato Neilos ad Astrabat, il pianeta di Sabbia e Ombre Lunari, dove un vento miracoloso, venendo a contatto con le cellule, le rigenerava, permettendo al corpo di rinascere tre volte, ma anche gli uomini del Sole Pallido sapevano, volevano conquistare Astrabat e lavoravano ad un progetto folle per possedere l'immortalità, estendendo il loro dominio all'intero universo. Un cerchio Illuminato non desiderava l'immortalità, però. Una storia d'amore intensa e appassionante, un monito contro i difetti dell'uomo contemporaneo, e un invito a cercare la felicità tra le pieghe dell'esistenza terrena.

Ma tu quando verrai... di Ilaria Dazzi

2007-12-13T11:23:00.000-08:00

CastelRock

La memoria dell'acqua - Antonio Messina

«Ma Tu quando verrai?/ Un giorno stendendo la mano/ Sul quartiere dove abito,/ Al tempo maturo che non spero più davvero;» (H. Michaux).

Un voce sussurra lenta e pacata all’orecchio del lettore accoccolato alle soglie di se stesso, disteso al piacere della parola, alla bellezza dei luoghi dell’anima, all’attesa della vita che si compie: ha nomi differenti ma un solo volto, radici lontane e sapore di paesaggi contaminati dall’amore, dalla conoscenza di sè, dalla bellezza, dal sogno.Dentro e oltre la filosofia, La memoria dell’acqua costituisce realmente- come sottolinea a ragione Elisabetta Blasi nell’interessante introduzione- “la nuova frontiera del racconto filosofico”, caratterizzato da un’atmosfera che oscilla costantemente fra tradizione letteraria e indagine etica, attraverso un percorso à rebour sui temi arcani dell’esistenza.Sensibili sono i richiami al Filebo e alla maieutica come forma di conoscenza, di scoperta del Sé: percepiamo una sorta di osmosi tra il percorso dell’autore e quello di Melibeo, di Noori, di Yen, di Fabula, solo per citarne alcuni, dosando luci e ombre, trasparenze, silenzi e respiri. Se i temi fondamentali si delineano già nella prima parte, caratterizzata soprattutto dal capitolo da cui il volume trae il titolo, sono i sei racconti che definiscono sostanzialente la seconda parte a costituire un autentico luogo di incontro fra autore e lettore: Egretus è il compimento, la pienezza, Itaca che si profila all’orizzonte. Non solo una meta ma la naturale conseguenza di un percorso, del desiderio per la vita e per la rivelazione che in essa si nasconde.Antonio Messina indaga la naturale necessità alla vita attraverso la metafora, “Sono stato vento, antico pensiero, onda del mare e luce prossima al tramonto,…” : il desiderio è tattile, visivo, acustico, il desiderio è nelle cose, nell’ esistere stesso, nell’apprendere la convivenza con il dolore, come negli attimi di estrema bellezza che ci vengono regalati, a cui spesso restiamo lontani, “presi solo dall’effimero e dalla materia”.Autentica prova d’autore Il Violoncello, racconto di forte intensità, in cui il principio del suono come musica, come percezione di vita, si sublima nell’accettazione dell’amore come forza inarginabile, come sintesi del concetto “diffidate dagli analisti dell’anima, e invece ascoltate l’istinto…”espresso pressochè in incipit al primo capitolo: ecco allora il mattino farsi davvero fulgido ed espressivo, gonfio di rugiada, di curiosità, del sorriso della sorpresa, di uno stupore quotidiano, intrinseco alla prosa stessa.Dovremmo realmente accennare a questa operazione come stilisticamente improntata ad una fusione fra prosa e poesia: fusione non solo ‘formale’, bensì contenutistica, alla ricerca di una ‘misura personale’alla vita nell’intersezione fra pensiero, idea e concretezza, nel tentativo di afferrare, anche se di circostanza in circostanza, il panta rei, ‘i corsi e ricorsi’ individuali, la partenza e l’approdo al proprio Egretus.Interessante e profondo viaggio oltre la superficie per carpirne l’essenza, nel tentativo di riappropriarsi di uno spazio che il Tempo non concede, che l’abitudine deframmenta e inasprisce: uno sguardo all’interno e interiore insieme, all’origine e dentro l’origine, dentro l’uomo e per l’uomo.«L’incendio è la stagione/ delle tenebre bellissime/ avevi fatto in aria un incantesimo…» [1]: pellegrini, nudi, alla ricerca, soli,…ma vivi e vibranti, forse, un giorno, perfino in approdo al porto della felicità.
[1] Elegia, P. Conte.

AUTORE:È nata a Montecchio Emilia (RE) nel 1980, ma risiede da sempre in provincia di Parma. Laureata in lettere classiche presso l’Università degli Studi di Parma con una tesi in Storia del Teatro e dello Spettacolo dedicata alle riscritture del mito di Antigone, è attualmente dottoranda in discipline teatrali e cinematografiche presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Collabora con alcuni siti internet dedicati a letteratura e teatro, con un’agenzia letteraria e con un mensile locale. Da sempre interessata all’universo della scrittura e all’editoria, si è recentemente qualificata al primo posto nel concorso Storie a Mezzogiorno (sezione narrativa). Autrice della post-fazione al libro di Fortuna Della Porta IO CONFESSO, sta attendendo l’uscita del suo primo racconto nell’antologia dal titolo Piccole Storie, edizioni La Chiave.

Le Vele... mirabile diacronia spazio-temporale...

2007-11-13T13:02:00.000-08:00

Kult Underground

E. Blasi

Terza fatica dello scrittore siciliano, padovano d’adozione, Antonio Messina, dopo “L’Assurdo respiro delle cose tremule” e “La Memoria dell’acqua”.

Antonio ci propone e narra di mondi paralleli ai nostri che, in una mirabile diacronia spazio-temporale, parlano al cuore di eterna lotta tra Bene e Male, tra Tempo e Non-Tempo, Essere ed Essenza. Il lettore è coinvolto in una giostra d’emozioni, in uno sconvolgimento di tutte le unità di tempo, luogo e spazio, nella malia di tramonti soavi e cattivi ad un tempo; di uomini buoni e cattivi ad un tempo. E l’amore, capace di sbocciare perfino tra una quasi immortale – ricordate “Highlander”? Beh, qui le spade non visibili dei Cerchi tagliano l’umanità nell’anima degli abitanti del Sole Pallido a fette meglio di come quelle dei “Qulgan” tagliavano le teste degli “Highlanders”, appunto – ed un computer, la fa da padrone, sconvolge chi ne è avvinto – ed ora ricordate gli struggimenti della dolceamara invincibile fiera che attanagliava l’infelice poetessa Saffo? Beh, questo è finanche più brutale, anche se in apparenza flautato e dolce come seta –, ma NON salva mai. Perché agli uomini non è data nemmeno la consolazione dell’unità di tempo e di spazio e di luogo, giacché «Il confine tra il bene e il male è sottile; il confine tra religione e vera fede è sottile; il confine tra l’esser primitivi e l’esser civilizzati, quasi inesistente» (dalla Nota introduttiva di Monica Cito) Ricordate il fiume di Eraclito? Bene, è la fonte d’ispirazione di Antonio e dei suoi personaggi, pei quali «Sfuma la giustizia sotto il peso degli abusi di potere» (sempre dalla Nota introduttiva). Ed Antonio ci porta alle origini del nostro Passato/Futuro: ricordate “2001 Odissea nello spazio”? Beh, qui anziché le scimmie primordiali combattenti con ossi a mo’ di clave abbiamo Cerchi, Ennengor, Turganev, Ruresh, ovverosia: Essenze di Umano, Uccelli Guerrieri, Rocce Guardiane.

E dunque «Scompaiono di botto le migliori fantascienze cinematografiche degli ultimi vent’anni» (ibidem)

Elisabetta Blasi

I Lettori di Specchio Magico

2007-11-11T13:18:00.000-08:00

Le Vele di Astrabat
di Antonio Messina
Il Foglio Letterario

Commento di Claudia Rossi Un libro che parla di un sogno che può diventare un incubo. Un modo di narrare che commuove, ma mette anche a disagio, perché questi personaggi fantastici sono uguali a noi. Ha un che di scioccante, ma è bellissimo. Tanti complimenti a questo autore che non conoscevo.

Commento di Gordiano Lupi (Edizioni Il Foglio) E' la recensione più bella che ho letto su questo libro. Grazie.

Commento di Rosaria Chinnici Non sono campanilista, ma questo autore, siciliano come me, mi pare straordinario, una mosca bianca tra i romanzieri moderni, freddi e spesso banali. Nel leggere il libro mi sono commossa fino alle lacrime.

Commento di Rosy Molteni Scrivo questa recensione per consigliare a tutti il libro di Antonio Messina, di cui conosco bene le opere, che sono sempre un po' tristi, ma molto profonde e ci fanno pensare a come stiamo sbagliando ad agire, in modo tale da distruggere la natura e noi stessi.

Commento di Maria Festa Struggente e commovente... un mondo terribile che fotografa quello che potremmo diventare... forse... proprio bello... complimenti ad Antonio Messina...

Commento di Elda Petralia Questo libro è dolcissimo, ma tanto triste, e l'autore è stato una scoperta, per me che non ne conoscevo i libri. Bravissimo!

Commento di Gianni Vigorelli E' il terzo libro che leggo di Messina, perché sono un patito di fantasy e fantascienza: finalmente un italiano che non ha nulla da invidiare agli americani.

Commento di Giorgia Pasini Sono Giorgia di Brescia. Questo romanzo me lo ha regalato mia cugina per il mio compleanno, l'altra settimana. L'ho letto di corsa per vedere come finiva, poi l'ho riletto con calma. E' una fantascienza filosofica che piace anche a me, che non amo la fantascienza, ma anche una storia d'amore. Comprerò anche gli altri due, anzi, me li farò regalare per Natale. Non riesco a credere che non conoscevo niente di Antonio e invece ha scritto ben tre libri.

Il Giornale di Sicilia

2007-11-10T10:00:00.000-08:00

Messina presenta romanzo

Lo scrittore partannese Antonio Messina, da anni residente a Padova, ha pubblicato per i tipi della casa editrice" Il Foglio Letterario" di Piombino, il romanzo fantasy " Le Vele di Astrabat". Lo scrittore descrive il tentativo di ricreare l'armonia dell'universo che si scontra con gli uomini del" Sole Pallido", che si prefiggono l'obiettivo di conquistare Astrabat e l'immortalità. Una lotta tra il bene e il male, una storia d'amore intensa e appassionata attraverso la quale, lo scrittore, invita il lettore a cercare la serenità tra le pieghe dell'esistenza umana. Per lo scrittore siciliano si tratta del suo terzo romanzo fantasy; ha esordito infatti nel 2003 con il romanzo" L'assurdo respiro delle cose tremule" e lo scorso anno ha pubblicato il volume di racconti" la Memoria dell'acqua", ricevendo ottime note di critica da parte della stampa e dei lettori.

G. P.

La Sicilia R. Mistretta

2007-11-08T08:59:00.000-08:00

Cultura e spettacoli

Scaffale

Gli uomini del sole pallido

Antonio Messina, scrittore di Partanna che vive a Padova, dopo il buon successo di critica con i racconii" La Memoria dell'Acqua", torna ai suoi lettori con " Le Vele di Astrabat" ( Edizioni il Foglio, pag. 108 euro 10). " La cultura dell'autore - scrive Monica Cito nella prefazione- è tipica di quei pochi scrittori univeralizzanti, capaci di toccare più di un tema, posizionando gli stessi su uno sfondo credibile". E davvero Antonio Messina sa come sposare gli elementi di questo romanzo, dove Aria, Terra, Acqua e Fuoco, si erano uniti per ricreare l'armonia dell'iniverso: gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, ma gli elementi leggeri diedero vita alla Città del Silenzio. Atzelil era solo energia ma voleva contaminarsi con la materia ed amare, tentò di varcare la zona di confine, e fu l'inizio della tregedia, perchè gli uomini del Sole Pallido cercarono di conquistare la Città del Silenzio e i Cerchi. Otlan amava Atzelil, ed aveva inviato Neilos ad Astrabat, il pianeta di Sabbia e Ombre Lunari, dove un vento miracoloso rigenerava le cellule permettendo al corpo di rinascere tre volte. Gli uomini del Sole Pallido sapevano e volevano conquistare Astrabat grazie ad un folle progetto per estendere il loro dominio sull'universo e diventare immortali.

Roberto Mistretta

Il Gazzettino

2007-11-07T15:20:00.000-08:00

Il Gazzettino

Astrabat, invito alla ricerca dell'amore

M. P. Codato

I Segreti di Pulcinella

2007-11-07T14:48:00.000-08:00

Le Vele di Astrabat-edizioni il Foglio

Era l'inizio. i quattro elementi, Aria, Terra, Acqua e Fuoco si erano uniti per ricreare l'armonia dell'universo, ma ci fu un intoppo. gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, gli elementi leggeri invece unendosi diedero vita alla Città del Silenzio, i Cerchi di Luce Energetica. Esisteva un confine ancora inesplorato, materia e energia a cercare l'unione perfetta. poi Atzelil tentò di varcare la zona di confine per completare il suo ciclo; era solo energia ma voleva contaminarsi con la materia ed amare: fu l'inizio della tragedia, perchè gli uomini del Sole Pallido, non appena capirono, cercarono di conquistare la Città del Silenzio e i Cerchi. Otlan amava Atzelil, l'amava di un amore assoluto, e per questo aveva inviato Neilos ad Astrabat, il pianeta di Sabbia e Ombre Lunari, dove un vento miracoloso, venendo a contatto con le cellule, le rigenerava, permettendo al corpo di rinascere tre volte... ma anche gli uomini del Sole Pallido sapevano, volevano conquistare Astrabat e lavoravano ad un progetto folle per possedere l'immortalità, estendendo il loro dominio all'intero universo. Un cerchio Illuminato non desiderava l'immortalità, però. Una storia d'amore intensa e appassionante, un monito contro i difetti dell'uomo contemporaneo, e un invito a cercare la felicità tra le pieghe dell'esistenza terrena. Due storie, all'apparenza, fuse in un 'cerchio' di poesia pura, che lasciano al lettore il compito di scoprire il significato più profondo dell'essere umano.

Gordiano Lupi (Direttore Editoriale)

Una lettura che richiede una grande attenzione e partecipazione da parte del lettore; sforzo però ampiamente ripagato. La prosa lirica in cui è scritto, densa di visioni oniriche e fantastiche, travalica il mero genere fantascientifico e ci porta a riflettere su tematiche esistenziali molto profonde. Una lettura che consiglio.

Massimo Acciai

Redazione Specchio Magico

2007-11-07T14:34:00.000-08:00

La memoria dell’acqua, la vita che scorre lentamente, la vita che nella ragione a volte si confonde, la vita che ha bisogno dei sogni e dell’immaginazione, la vita che non aspira alla perfezione, ma che da essa rifugge. La memoria dell’acqua, la nascita di tutte le cose, il trasformarsi, il divenire pensiero e turbamento, per poi ritornare nell’esatto punto di partenza, e da lì cominciare un altro percorso, fino alla fine...
La memoria dell'acqua è una raccolta di racconti, tre lunghi e sei brevi, che potrebbe essere etichettata come fantasy: i personaggi sono infatti inseriti in un ambiente fantastico, talvolta ai limiti del fantascientifico, e vivono avventure apparentemente tipiche del genere.Nel primo racconto lungo, che si intitola La memoria dell'acqua e dà nome al libro, il protagonista, Estasio, viene catapultato indietro nel tempo nel bellissimo pianeta di Egretus, invaso dai sanguinari Plageo, giunti da un mondo di tenebra a portare morte e distruzione. Qui incontra Thana, che gli rivela la profezia secondo la quale arriverà da un tempo ignoto un viaggiatore, che riuscirà a risolvere i conflitti, allontanerà da Egretus i demoni, ristabilirà l'armonia, ma poi dovrà ritornare a casa, al luogo da dove è venuto.Questo "viaggiatore" sarà davvero Estasio? Il giovane non lo sa per certo, però sa che ad Egretus c'è l'armonia da lui sempre cercata e mai trovata nella sua esistenza tormentata dal dolore. Sarà all'altezza del compito che tutti si aspettano da lui?
La piuma degli angeli narra di Amir che, convinto dall'amico Otis dell'esistenza di una misteriosa "Porta degli Angeli", decide di raggiungerla. Ma esisterà davvero? E come trovarla? Occorre aspettare un segnale, ma che tipo di segnale? Potrebbe essere la presenza di una donna, Erula, che compare danzando tra due lingue di fuoco che salgono dal terreno fino alle stelle. Mentre contempla il sacro fuoco, gli si avvicina un uomo, che sarà la sua guida per la Porta. Amir sente che dovrà raggiungerla: la Porta rappresenta la libertà, una nuova vita, la fuga da un mondo interiore che egli non sente più suo. Ma... sarà davvero cosi, o sarà una illusione, dalla quale sarà poi ancor più terribile tornare alla realtà?
In Polvere nel vento il protagonista si strugge dal desiderio di riuscire a raccontare storie immortali. Vicino a lui Foglia di Luna e Isipo il Vecchio, l'una fanciulla malinconica, l'altro anziano filosofo: sembra che siano gli unici abitanti di Silent, uno strano pianeta nel quale egli è arrivato senza capire come. Il filosofo lo incoraggia a scrivere, però solo senza trasporto, con semplicità, perché le parole semplici fanno "dimenticare il passato"... se esiste un passato. Egli non se ne ricorda. Passa il tempo a dormire e scrivere, pranza da solo, a disagio per la tristezza di Foglia di Luna, in soggezione per il filosofo, che forse gli nasconde qualcosa. Vorrebbe andarsene, esplorare il pianeta, ma dovrebbe eludere le sentinelle: inquietanti creature che assomigliano a innocue margherite, ma sono sensori di controllo del territorio. Che cosa c'è da scoprire su Silent?
Chi è Fabula, la donna dagli occhi color della notte del brevissimo Desiderio d'amore? Forse una donna vera, forse soltanto il sogno di un amore perfetto, che come un uragano attraversa la vita e il cui ricordo tiene in vita. Come la mancanza d'amore può togliere ogni speranza e spingere Emily, in Il violoncello, a lasciarsi morire, finché non scopre che l'amore e la gioia sono molto vicini, a portata della sua mano: basta solo volerlo. Un doloroso addio tra due innamorati è il tema di Sei qui, mentre Il suono violato parla di un attentato all'armonia del mondo da parte di un uomo mediocre smanioso di potere. Originalissimo il racconto La mutazione, in cui Yen diventa... un libro, le cui parole educheranno, miglioreranno la vita, porteranno luce e, magari, potranno perfino modificare il destino dell'universo. Conclude la raccolta La zona d'ombra, che affronta il tema del soprannaturale e dei confini tra la vita e la morte.
Racconti fantastici, anche. Ma un simile giudizio sarebbe riduttivo e ingiusto per l'autore. Nei racconti di Antonio, sotto il velo del fantasy, ci sono mondi lontani immaginari troppo simili a piccoli mondi reali, a noi ben noti, fatti di persone e dei loro sentimenti, dipinti con tocco delicatissimo, più da poeta che da narratore: la speranza di un destino migliore, le domande sui perché dell'esistenza, la necessità di bellezza e pace, il dolore del vivere, le meschinità che ci avviliscono, i sogni che vorremmo realizzare, le illusioni che ci aiutano a superare la realtà, la solitudine, la paura dell'ignoto, la fatica di andare avanti nonostante gli ostacoli, la tentazione dell'egoismo e dell'avidità, il rifiuto del materialismo per una vita più spirituale, il bisogno di appartenenza, l'ansia di libertà, le perdite che siamo costretti a subire. E su tutto questo l'amore, che ci travolge e ci salva, unico motivo per vivere: le ragioni del cuore che "la ragione non conosce".

Recensione a cura della Redazione dello Specchio Magico.

Kult Underground

2007-11-07T14:31:00.000-08:00

Partire e ritornare non è certo andar via (dalla canzone di Roberto Cocciante).

La verità è che non riusciamo ad accettare la parte malata di noi stessi; quanti segreti e orribili desideri agitano i nostri sogni, quanto odio coviamo, quanta cattiveria. La ragione ci ordina d’essere saggi, caritatevoli, buoni con il prossimo e invece, tradimenti, guerre, ingiustizie, potere e denaro, carriera… (pag. 31). Mi perdonerete, amici lettori, se parrà che io faccia Cicero pro domo sua; ma non potevo esimermi dal parlare ancora di questa bruciante soavità che risponde al titolo summenzionato: La memoria dell’Acqua. L’ossimoro si spiega perché, dietro una prosa suadente e cullante, quantomai metaforica, che ci narra di un cielo che pare una 'coperta di raso'; di 'una magica luna che, nella notte immobile, dall’alto, ha cambiato il colore dei miei gerani'; di un’altrettanto ammaliante 'Nuova musica che percorse il tempo, e il suono grave e appassionato del violoncello, sgorgò possente; il pianoforte ne accompagnò il canto, facendo in modo che il nuovo mattino sorgesse fulgido ed espressivo' (pag. 117), Antonio non esita ad alzare il dito contro l’Ingiustizia di un mondo basato su privilegi nient’affatto meritocratici e su un paradigma socioeconomico ultracompetitivo, che a stento maschera una totale assenza di selezione basata sul merito, appunto. Questa denuncia la si evince da un titolo: “Il suono violato”, di uno dei nove (tre più sei, invero) racconti raccolti a formare la Memoria dell’acqua, e da quest’invettiva che si risolve nel tepore di in un auspicio d’ispirazione si direbbe platoniana: 'Gli uomini mediocri… riescono a vivere solo con quel misero potere che viene loro concesso. A vivere una vita insignificante. Non so se sugli altri pianeti i poeti, gli scrittori, gli artisti amministrano il potere, ma se così non fosse sarebbe una vera catastrofe, perché solo gli uomini illuminati possono garantire pace e prosperità' (pag. 131) .Gli uomini illuminati, però, da tempo non risiedono su questa Terra; qui il primato dello scientismo iperpragmatico ha eroso da tempo ogni margine alle pascaliane Raisons du Coeur. Al loro posto, esseri umani che, come uno degli antieroi che, nella trilogia d’apertura, impersonano non solo gl’io narranti ma anche lo sfacelo dell’umanità, sono indeboliti dall’Ipercogito cartesiano: 'Sulla Terra avevo trascorso la vita a fare congetture, sperare, amare, dimenticando di vivere il presente' (pag. 90). Il Presente: il tempo per antonomasia della Grecità Perduta, la grecità presocratica, la grecità cantata dai grandi tragici e bramata fino alla follia da un altrettanto tragico Nietzsche. Tragico perché antistorico, appunto; perso nella suprema diacronia dell’essere un Esule nell’era ipertecnologica della seconda rivoluzione industriale: quella del Petrolio e dell’Acciaio. Anche Antonio, da buon figlio di Trinacria, la più greca di quelle terre che furono Magno-greche, intona un canto di Dolore, ma anche di Speranza; un canto che è anche riproposizione di quella sublime Diacronia nicciana, che urla alla e nella Natura la sua vertigine all’incontrario (quella che ti prende guardando dal basso verso l’alto9, l’Ottembre: 'Era forse una linea sospesa, l’immagine che si perde nei sogni che una mia amica scrittrice aveva definito Ottembre, storpiando il mese delle foglie cadenti. Proprio Ottembre vedevo apparire, nei colori tenui che si spandevano tra i greti, nel gelido spumeggiare del mare, nell’incessante corsa del vento verso il promontorio, nella QUIETE CHE AGITAVA IL MIO CUORE' (pag. 29, stampatello mio). L’amica scrittrice non è un’invenzione letteraria; esiste davvero, ha scritto un libro-shock, dove Ottembre assume una connotazione più disperata, diventando il toponimo di un Io narrante che ha un placentare bisogno di scorciatoie per giocare col proprio passato. Così, Ottembre diventa '[…] Il tredicesimo mese, magico e muto, scrigno di segreti' (le citazioni sono da Venere, io t'amerò di Monica Cito, Perrone Editore, Roma, 2005); una sorta di libro mastro dove vengono contabilizzate '[…] cose vere, tutte verificatesi, belle e brutte, tutte poco amanti della storia, tutte traumatiche, in fondo. Tutte iscritte sotto la voce ottembre e sotto voce “crediti personali” estinguibili con ricevimento scuse o avveramento miracoli'. Anche qui, dunque, una sorta di contrapposizione di una dimensione a-storica, a-storicista, a-sincrona, al tempo del paradigma occidentale, quello misurato, misurabile, scandibile e condizionante (vedansi le prime scene di “Castaway”, col magnifico Tom Hanks). E Antonio coglie la palla al balzo, reinterpreta secondo la sua sensibilità la suggestiva e disperata eco dell’Eterno Presente urlato da Monica, e non a caso lo fa attraverso un personaggio femminile, non (più) terrestre: Thana-la- Maieuta.'Con l’armonia, invece, tramite la memoria dell’acqua, si poteva sondare un mondo che appariva lontano, quel mondo che la tua amica scrittrice aveva giustamente definito Ottembre: una realtà percepibile soltanto con l’immaginazione, l’unica che poteva sconfiggere il vostro materialismo, quella che sicuramente vi condurrà verso la distruzione' (pag. 35)".

Elisabetta Blasi

Brik Libri

2007-11-07T14:27:00.000-08:00

La ricerca dell’armonia e dell’amore, inteso nella sua accezione più vasta, è il filo conduttore di questo libro di Antonio Messina che si compone di tre racconti lunghi e di sei esili di pagine, ma densi di contenuti. Il primo, che dà il titolo alla raccolta, è sicuramente il più riuscito, sia come struttura-architettura sapientemente costruita che per la ricercatezza del linguaggio. Un racconto dove Estasio, l’io-narrante, cerca disperatamente l’armonia e la trova in Thana. Nel secondo racconto “La piuma degli angeli” troviamo Amir che si innamora di Erula, la danzatrice del sacro fuoco e nel terzo “Polvere nel vento” troviamo altri due personaggi, Isipo e Foglia di luna. Diversi altri personaggi popolano i racconti come il monaco Ezachiel, guida spirituale o il medico Otis, tanto per citarne due. Fra i racconti flash, come li definisce Elisabetta Blasi nell’introduzione al volume, segnaliamo ai lettori “Desiderio d’amore” dove lo scrittore tratteggia egregiamente la figura di Fabula, donna “con occhi che brillavano, incastonati come perle in quel viso ovale ombrato di sabbia e di schiuma…le labbra quasi come petali svelavano il mento delicato “. Recensire i racconti sarebbe fare un dispetto ai lettori. Quello che a noi interessa è mettere in evidenza che Messina si rifugia nel genere fantasy non per evadere dalla realtà quotidiana, ma per meglio tratteggiarla. Realtà per lo scrittore non positiva e, infatti, nel libro sono presenti personaggi negativi che vivono ai confini della galassia ed altri che vengono contrapposti ai personaggi principali dei racconti, per il quale l’autore nutre rispetto ed ammirazione, forse alter ego dello stesso Messina. Viaggiatori instancabili alla ricerca di un senso da dare alla propria esistenza, personaggi che criticano un mondo basato sulla razionalità ed auspicano l’esaltazione del sogno, uomini in crisi con se stessi in un mondo dominato da una estrema razionalità che non lascia spazio all’armonia e all’amore. Persone in perenne pericolo che solo le donne riescono ad aiutare, a salvare da un triste mondo privo di fantasia “mentre è con la fantasia che si costruiscono i sogni”. La memoria dell’acqua è una raccolta felice sia per le trame sapientemente imbastite che per il linguaggio chiaro, diretto, immediato. Lo scrittore si sforza di ricercare la perfezione stilistica, senza ricorrere a frasi ad effetto, artificiosamente costruite. Bisogna riconoscere che, pur cimentandosi in un genere impegnativo come il fantasy, Messina riesce ad ottenere ottimi risultati e questa raccolta rappresenta un ulteriore passo in avanti dello scrittore. Nel suo primo libro, il romanzo L’assurdo respiro delle cose tremule, l’autore dava vita ad un romanzo corposo, con una trama narrativa originale e interessante, privo però della lievità, della dolcezza, dell’armonia, e possiamo dire della poesia presente in questo libro.

G Petralia

Intervista Arte Insieme R Montagnoli

2007-11-07T13:54:00.000-08:00

Perché scrivi?

Per necessità, desiderio, anelito, bisogno d’altrove, volontà di non fermarsi sulla superficie delle cose- Io amo gli uomini che cadono, se non altro perché sono quelli che attraversano- Friedrich Wilhelm Nietzsche. Ho attraversato il dolore, sperando di trovare la felicità… è l’amore che unisce, dilaga e sconfigge la morte, anzi per essere precisi l’idea che l’uomo ha della morte, infatti, il più terribile dei mali, cioè la morte, non è niente per noi, dal momento che, quando noi ci siamo, la morte non c’è, e quando essa inesorabilmente arriva, noi non ci siamo più, diceva il filosofo.

Alla base di tutte le tue opere c’è un messaggio che intendi rivolgere agli altri?

È un messaggio d'amore, è l'incessante ricerca dell'uomo contemporaneo di trovare "angoli" di quiete e così riflettere sul senso delle scelte, dei gesti: un perire e rinascere, in un continuo alternarsi di luci e di ombre. Il libro nasce, infatti, dal bisogno di cercare il significato e il destino della vicenda umana, di comprendere la ragione del dolore e del male che imperversa ovunque. Nasce da un irrefrenabile desiderio d'amore e d'armonia, di un'anima errante che tenta d'afferrare il sogno e la luce, comunque consapevole del misero destino terreno».

Ritieni che leggere sia importante per poter scrivere?

Leggere è fondamentale: risposta netta ma efficace; in questo caso non servono tante parole.

Che cosa leggi di solito?

Asimov, Calvino, Ray Bradbury, Gorge Orwell, Tolkien, Robert E. Howard, Cesare Pavese, Ballard, Nietzsche, Eraclito, Democrito, C.S. Lewis ( Lontano dal pianeta silenzioso), Shiel ( La nube purpurea), Matheson ( I am legend) : sono questi i miei autori preferiti. Dimenticavo: il grande Lem di Solaris.

Quando hai iniziato a scrivere?

Non c’è inizio e nemmeno epilogo, tutto si svolge dentro di te, tutto è ricerca, sogno. Il problema, a parte la naturale vanità di ogni autore, è un altro. Se scrivi per comunicare le tue emozioni, allora, se usi l’anima e il coraggio degli illuminati per creare mondi, allora… non arrivi mai, resti sospeso ad oscillare su una corda tesa, e dall’alto, in bilico, vedi l’approdo, luci e lanterne a riflettersi sul mare, e trasmetti al lettore la tua passione, viaggi con lui, nel sogno. Questo è il vero segreto della letteratura ‘rendere gli altri un poco più felici di come li hai lasciati’ così diceva Arthur Conan Doyle. Ho iniziato tardi, e non credo smetterò: era destino, era il sogno della mia vita, ma io non conoscevo il mio destino…

I tuoi rapporti con l’editoria.

Dicono che per pubblicare con i grandi, sovente ci vuole una buona dose di fortuna; io dico che servono amicizie, non si spiegherebbe altrimenti come testi mediocri vengono pubblicati da grandi editori. Ma qui il ragionamento è molto complicato, comunque basterebbe leggere Quasi quasi faccio un corso di scrittura e Nemici Miei, per avere un quadro completo delle situazione. Hanno accusato l’autore (Gordiano Lupi, che è anche il mio editore) d’essere invidioso, di buttare fango su Faletti e compagnia: io sono d’accordo con lui, la sua analisi è lucida, onesta, “mostra” verità mai affermate. Ti faccio un esempio, idea già espressa da qualche editore, di cui non ricordo il nome. Prendi un autore di successo, uno scrittore osannato dalla critica, uno che vende centinaia di copie, anzi prendi il suo nuovo lavoro (dattiloscritto), aggiungi un nome inventato e invialo per editori: penso che ci sarebbe da ridere… non so se mi sono spiegato. Dagli editori a pagamento meglio tenersi alla larga, dai corsi di scrittura pure, servono a spillare quattrini, punto e basta. Meglio leggere, leggere ottimi autori, per affinare, ascoltare il suono delle parole, cercare di migliorare la forma… ecco cosa veramente serve ad uno scrittore, sempre che ci sia il talento, che io ritengo la cosa fondamentale.

Che cosa ti piacerebbe scrivere?

Le Vele di Astrabat, in uscita i primi di settembre per il Foglio Letterario.

Scrivere ha cambiato in modo radicale la tua vita?

Ho incontrato per strada un uomo molto povero ed innamorato, portava un vecchio cappello ed un cappotto strappato. L’acqua gli entrava nelle scarpe e le stelle nell’animo. Victor Hugo.

Il desiderio d’amore ha cambiato la mia vita: scrivere d’amore mi ha reso felice.

Qualche consiglio per chi ha intenzione di iniziare a scrivere.

Se scrivi per comunicare le tue emozioni, allora, se usi l’anima e il coraggio degli illuminati per creare mondi, allora… non arrivi mai, resti sospeso ad oscillare su una corda tesa, e dall’alto, in bilico, vedi l’approdo, luci e lanterne a riflettersi sul mare, e trasmetti al lettore la tua passione, viaggi con lui, nel sogno. Questo è il vero segreto della letteratura ‘rendere gli altri un poco più felici di come li hai lasciati’ così diceva Arthur Conan Doyle. Ci vuole comunque il talento, senza di quello non si creano mondi.

Arte Insieme R. Montagnoli

2007-11-07T13:48:00.000-08:00

La memoria dell’acqua
di Antonio Messina
Introduzione di Elisabetta Blasi
Copertina di Danilo Messina e Oscar Celestini
Edizioni Il Foglio
http://www.ilfoglioletterario.it/;
ilfoglio@infol.it.
Narrativa – raccolta di racconti
Pagg. 150
ISBN: 9788876061288
Prezzo: € 12,00

L’armonia è quella sensazione di elevazione dello spirito che ci rende quasi invincibili; è una forma d’amore, la forma d’amore più completa che esista in tutto l’universo. Per arrivare a questa forma d’elevazione spirituale ci sono voluti parecchi secoli, e l’istinto è fondamentale per attivare il processo.
Avevamo compreso che solo con la ragione non si arrivava a nulla, a parte vivere un’esistenza materiale e per certi versi fragile e misera. Con l’armonia, invece, tramite la memoria dell’acqua, si poteva sondare un mondo che appariva lontano, quel mondo che la tua amica scrittrice aveva giustamente definito Ottembre: una realtà percepibile solo con l’immaginazione…

Questa raccolta di racconti di Antonio Messina è un’opera di alto impatto filosofico, il cui messaggio appare chiaramente sintetizzato nella parte sopra riportata.
In un mondo quale il nostro, dominato dalle ferree regole della logica e del pragmatismo, i nostri occhi non riescono a vedere oltre le immagini che per la nostra mente rappresentano la realtà, una limitazione che anziché fortificarci ci indebolisce, ci toglie il piacere di vivere, ci rende schiavi della nostra limitata conoscenza.
Per vivere un’esistenza degna di essere chiamata tale occorre perciò che convivano, in perfetto equilibrio, l’istinto, l’armonia e il sogno.
E questo libro, infatti, non è da leggere con gli occhi, con quella razionalità che nel passare dei tempi si è radicata a tal punto dal farci diventare incapaci di comprendere se non nei ristretti termini di regole che ci siamo create.
E’ da leggere invece con il cuore, istintivamente, immergendoci nei mondi senza tempo che l’autore utilizza per ambientare le vicende di supporto al suo concetto filosofico. Apparentemente, si potrebbe dire che i racconti fanno parte del genere fantasy, ma non è proprio così, perché invece ci troviamo di fronte a delle raffinate metafore, perfettamente integrate in una prosa poetica che fa scorrere dolcemente le pagine, riga dopo riga.
E il ritorno all’istinto è imprescindibile dal rientrare in umiltà a far parte della natura, di smettere quella superbia che ci illude di essere a conoscenza dei suoi segreti.
E’ una natura, quella dipinta da Messina, che è personaggio nei racconti, che crea quell’atmosfera di sogno a cui lasciarsi andare e così troviamo venti che serpeggiano fra i dirupi innevati, cieli che sembrano coperte di raso, una magica luna che nella notte immobile cambia il colore ai gerani, periodi di alto lirismo, visioni oniriche che conducono all’estasi.
Se il messaggio è filosofico, la forma utilizzata è di una apparente lievità, una sorta di carezza che scende dritta fino al cuore, ottenuta anche con il ricorso agli ossimori, che in un mondo vagheggiato di sogno e di irrazionalità trovano una loro precisa collocazione, come un riflesso di luce in un quadro surrealistico (la quiete che agita il cuore; il silenzio urlante).
Preciso che fino a ora ho scritto solo del primo racconto, di quella Memoria dell’acqua che dà il titolo alla raccolta, oltre a essere quella portante del messaggio.
L’opera però comprende altri due racconti lunghi: La piuma degli angeli, a tema religioso, e Polvere nel vento, dedicato al valore della scrittura.
In verità, poi, ci sono altre sei prose, assai più brevi, ma dei veri e propri squarci su stati d’animo, espressi prevalentemente tramite dialoghi, quasi degli incipit di eventuali successivi lavori.
Se ho preferito soffermarmi sul primo racconto, non è perché gli altri siano qualitativamente inferiori, ma solo perché in questo il pensiero di Antonio Messina finisce con l’essere di introduzione ai successivi e dilaga, nella sua concettualità, in modo chiaramente esplicativo, conducendoci per mano alla scoperta di un mondo che ignoravamo.
Quindi è un’opera innovativa, di elevato valore, che, ripeto, richiede per essere compresa solo lo sforzo di abbandonare il nostro pragmatismo, lasciandoci andare, senza remore e timori, al fluire delle parole.

R. Montagnoli

Specchio Magico Redazione

2007-11-07T13:19:00.000-08:00

Le vele di Astrabat, Edizioni Il Foglio

Era l'inizio. i quattro elementi, Aria, Terra, Acqua e Fuoco si erano uniti per ricreare l'armonia dell'universo, ma ci fu un intoppo. Gli elementi pesanti formarono le Terre del Sole Pallido, gli elementi leggeri invece, unendosi, diedero vita alla Città del Silenzio, i Cerchi di Luce Energetica. Esisteva un confine ancora inesplorato, materia e energia a cercare l'unione perfetta. Poi Atzelil tentò di varcare la zona di confine per completare il suo ciclo; era solo energia, ma voleva contaminarsi con la materia ed amare: fu l'inizio della tragedia...
Astrabat, pianeta del deserto e dei Velieri. Un luogo lontano, che nel ricordo di Otlan assume quasi l'indeterminatezza di un sogno. Niral ascolta il racconto, che sembra una favola. Niral, un tempo amata, ora soltanto amica (ma forse molto più che amica), ansiosa di sapere, di "ascoltare storie d'amore per dimenticare le tristezze dell'esistenza", di conoscere di Aztelil, di Neilos, di Neha e delle Vele che solcano il cielo... Eppure Astrabat è tremendamente reale, la posta di una terribile lotta per il suo possesso: il dono che promette è l'immortalità, boccone che fa gola a molti.
In questo mondo bellissimo e desolato, affascinante e ostile, giunge Neilos, un esploratore, un uomo ormai molto vecchio, mandato dai Migranti col compito di custode dell'universo. I Migranti, che si credono dei, che portano avanti il loro folle progetto per impadronirsi dell'universo. Neilos osserva e medita: uomini, donne e bambini scendono dai Velieri, con negli occhi il dolore e nei corpi la fatica che annichilisce e toglie ogni volontà. Vorrebbe sapere da dove vengono e perché popolano le vie del pianeta, chi ne ha organizzato l'arrivo. Ma chi è davvero Neilos, che protegge la chiave d'accesso a dati che tutti vogliono? Sarà possibile la sua storia d'amore con Neha?
Come sempre, Antonio Messina mette in una cornice fantascientifica storie che sono universali. Astrabat è fin troppo simile alla Terra, con il suo bene e i suoi molti mali. E gli abitanti di altre galassie siamo noi, uomini moderni, con i nostri problemi personali, sociali e ambientali forse irrisolvibili perché non mettiamo alcun impegno nel cercare una soluzione. La nota sconvolgente del romanzo è la similitudine tra il nostro recente passato (e il nostro incerto presente) e le vicende di Astrabat: i Sergoy e le deportazioni di massa, la brama di potere, gli intrighi, la menzogna, l'avidità, la guerra, la crudeltà disumana che tutto calpesta in nome dei propri interessi.
Non è facile affrontare argomenti così duri senza fare retorica, senza abbandonarsi a sfoggi di filosofia spicciola e superficiale: ma Antonio vi riesce benissimo, sempre mantenendo un linguaggio semplice, che tuttavia giunge a vette di alta poesia sotto forma di prosa. I pensieri dei personaggi riflettono le nostre passioni, le paure, le insicurezze, i desideri e le eterne lotte, da cui di rado usciamo vincitori: per questo li sentiamo tanto, e tanto dolorosamente, vicini.La malinconia che pervade il romanzo ci fa pensare al rimpianto per un paradiso perduto di pace, tranquillità, benessere. Un paradiso che non meritiamo, che non ci può appartenere, più consono a esseri angelicati che a miseri uomini. Un rimpianto a cui l'Autore oppone un rimedio quanto mai umano: l'amore come base per la nostra felicità terrena.
Stringo tra le braccia Niral, l'accarezzo, osservo i suoi occhi illuminarsi; sembra un cerchio perfetto, un bagliore notturno che illumina le alture. Siamo qui, sospesi, siamo sorgenti, atomi, voci nell'infinito: era lei la mia immortalità, so che è felice, e questo basta per vivere l'ultimo sogno della mia vita.
Un libro dal fascino sottile, pieno di dolcezza, ma anche di dolore, che vi colpirà al cuore e che vi costringerà a pensare e a rivedere, forse, qualcuna delle vostre convinzioni più radicate. Un elogio particolare ad Angela Betta Casale, autrice della splendida copertina, e alle Edizioni Il Foglio, per una scelta editoriale che conferma, una volta di più, che oggi è nella piccola editoria la più alta qualità delle pubblicazioni.

Recensione a cura della Redazione dello Specchio Magico.

Commenti dei lettori

Commento di Claudia Rossi Un libro che parla di un sogno che può diventare un incubo. Un modo di narrare che commuove, ma mette anche a disagio, perché questi personaggi fantastici sono uguali a noi. Ha un che di scioccante, ma è bellissimo. Tanti complimenti a questo autore che non conoscevo.

Commento di Gordiano Lupi (Edizioni Il Foglio)E' la recensione più bella che ho letto su questo libro. Grazie.

Commento di Rosaria Chinnici Non sono campanilista, ma questo autore, siciliano come me, mi pare straordinario, una mosca bianca tra i romanzieri moderni, freddi e spesso banali. Nel leggere il libro mi sono commossa fino alle lacrime.

Commento di Rosy Molteni Scrivo questa recensione per consigliare a tutti il libro di Antonio Messina, di cui conosco bene le opere, che sono sempre un po' tristi, ma molto profonde e ci fanno pensare a come stiamo sbagliando ad agire, in modo tale da distruggere la natura e noi stessi.

Commento di Maria Festa Struggente e commovente... un mondo terribile che fotografa quello che potremmo diventare... forse... proprio bello... complimenti ad Antonio Messina...
Commento di Elda PetraliaQuesto libro è dolcissimo, ma tanto triste, e l'autore è stato una scoperta, per me che non ne conoscevo i libri. Bravissimo!

Commento di Gianni Vigorelli E' il terzo libro che leggo di Messina, perché sono un patito di fantasy e fantascienza: finalmente un italiano che non ha nulla da invidiare agli americani.

Commento di Giorgia Pasini Sono Giorgia di Brescia. Questo romanzo me lo ha regalato mia cugina per il mio compleanno, l'altra settimana. L'ho letto di corsa per vedere come finiva, poi l'ho riletto con calma. E' una fantascienza filosofica che piace anche a me, che non amo la fantascienza, ma anche una storia d'amore. Comprerò anche gli altri due, anzi, me li farò regalare per Natale. Non riesco a credere che non conoscevo niente di Antonio e invece ha scritto ben tre libri.

Q-Libri R Montagnoli

2007-11-07T13:17:00.000-08:00

Quando mi appresto ad aprire un libro di Antonio Messina avverto già una trepidazione, perché so che sto per avventurarmi in un universo sconosciuto, in un mondo situato su un piano dove l’irrealtà è il riflesso, mediato dalla mente dell’autore, della realtà che ci circonda e in cui siamo immersi.Leggere le storie di questo grande scrittore è come fare un viaggio nell’onirico e perciò al primo impatto può apparire anche incomprensibile, tanto che consiglio vivamente una preventiva lettura dell’eccellente nota introduttiva di Monica Cito.Personalmente non trovo grandi difficoltà perché affronto il testo con lo stesso metodo che adotto con la poesia, nel senso che mi lascio andare, mi astraggo completamente da ciò che mi circonda e senza la necessità di soffermarmi sui vari punti proseguo la lettura in modo piuttosto rapido, tanto che assai alla svelta arrivo al termine del testo.Ritengo anche doveroso precisare che i generi a cui ricorre Messina per mostrarci il suo mondo generalmente non rientrano fra i miei preferiti, passando dal fantasy de La memoria dell’acqua al fantascienza-fantasy, visti certi richiami mitologici, de Le vele di Astrabat. Tuttavia, affronto la lettura senza nessuna ritrosia e mi immergo completamente in un’altra dimensione.Non sto a delineare la trama, fatta di apparenti discontinuità, ma ci tengo a precisare che il lavoro concettuale già avviato con l’eccellente La memoria dell’acqua qui è diventato più chiaro, in questa ricerca, che non è solo letteraria, di fuggire dall’estrema materialità della vita corrente per rifugiarsi in un sogno, dove elementi del passato si accavallano, si fondono, si dividono, implodono con visioni del futuro, quasi a dimostrare come sia vero che il concetto di tempo sia solo umano. In questo senso l’autore ci prende per mano per accompagnarci nella sua realtà, senza tuttavia imporcela, perché le immagini caleidoscopiche che ci scorrono davanti possono essere viste a nostro piacimento, con la possibilità così di costruirci un nostro sogno, un rifugio a cui approdare dopo la tormentata esperienza di una vacuità morale del mondo in cui siamo.L’abilità di Antonio Messina è di avere una scrittura in bilico fra la prosa e la poesia, con l’innegabile vantaggio, così, di poter far apparire come concrete cose che non lo sono, una tangibilità che aiuta il lettore nella completa immersione in un mondo che reale non è. Astrabat è un pianeta di Sabbie e di Ombre, dove c’è un vento miracoloso che riesce a rigenerare le cellule, così da permettere agli uomini di rinascere. Ma è anche una metafora della storia umana, di una continua serie di apogei e di decadenze, di nascite e di morti, in un disegno i cui motivi non ci è dato di conoscere e che annulla di fatto il tempo. Può venire in mente il bellissimo film di Kubrick 2001 Odissea nello spazio, ma non è così, perché Le vele di Astrabat ha una sua dignità autonoma, ha una forza che scaturisce dalle parole e che può consentire, a chi l’accolga pienamente, di rendersi conto di quanto potrebbe essere bella la vita solo che noi lo volessimo, solo che rinunciassimo all’egoismo per percorrere insieme, solidalmente, il viaggio terreno. Non ci sono forzature, né imperativi nel procedere del testo, ma solo una sottile pacata malinconia che induce ad accogliere a braccia aperte il messaggio filosofico che lo permea. Le vele di Astrabat è un’opera di elevato valore, da leggere, rileggere, assaporare prima con il cuore e poi con la mente.

R Montagnoli

Lankelot eu. Le Vele di Astrabat M. Monego

2007-11-07T13:01:00.000-08:00

Messina Antonio - Le Vele di Astrabat-edizioni Il Foglio

“Le vele di Astrabat” è un libro composito e complesso: è costituito da due romanzi brevi giustapposti, coordinati da una terza vicenda che riunisce le trame e forma una sorta di cornice, nella quale una coppia dialoga di fronte al mare e l’uomo si rivela essere uno scrittore, che inizia a leggere alla compagna “Le vele di Astrabat”.
Il secondo romanzo invece potrebbe intitolarsi “I cerchi di Talete”, ma questa è solo un’ipotesi critica, non essendo il passaggio fra i testi evidenziato in alcun modo. Il lettore condivide così il senso di disorientamento del personaggio narrante.
Per leggere Messina è opportuno lasciarsi catturare dal flusso delle immagini e dei colori ed essere disposti a salpare verso altri mondi e altre dimensioni non sempre razionalmente spiegabili. La prosa è fitta, ritorna su sé stessa, a volte alcuni passaggi da un evento all’altro vanno quasi immaginati e il lavoro di fantasia è ampio.
Fantascienza e argomentazioni filosofiche si uniscono a creare un genere originale e difficilmente paragonabile ad altri, quasi impossibile risulta riassumere le trame senza rovinare al lettore la sorpresa, è più appropriato individuare alcune tematiche principali.

La dimensione del disorientamento, già presente nella precedente raccolta di racconti “La memoria dell’acqua”, è qui forte, trascinante e si coniuga a un senso d’incomprensibilità del narrante verso quanto gli sta succedendo.
Egli percepisce una minaccia incombente di morte, vive in una dimensione angosciata e si sente scrutato, osservato, braccato e aspira alla pace e all’amore. Ha paura, forze misteriose violano la sua mente o la sua memoria, può sentirsi confuso di fronte a un mondo che gli sfugge e che non comprende.
La presenza positiva di fronte a tutto questo è rappresentata dalla donna, colei che ha il compito di accogliere e capire la sua sofferenza. A volte è umana, a volte è luce pura, spirito, ella è la custode dell’amore. Neanche lei è esente da sofferenze, ma le cela oppure i due si danno coraggio a vicenda.
“Continua a cercarmi nella mente, dentro i tuoi silenzi, continua, Neilos. Non soffrirai, quel tempo è alle tue spalle, non aver paura, devi incanalare, modificare, parlarti e conoscerti. Lascia stare il passato, la sofferenza, la brutalità di alcuni uomini, lascia che il tempo possa risanare le ferite. Non aver paura, ama, non le altre, ama me che sono vicina, che capisco, che ho bisogno d’emozioni sconosciute. Amami: voglio sentire solo per un attimo la vita scorrermi nel cuore”.(p.29)
Proprio l’amore sembra essere quel che l’Autore considera il motore dell’universo, amore vissuto in una dimensione mistico-esistenziale, molto irrazionale, una sorta d’afflato poetico, che si spinge sempre avanti, sempre oltre le piccole e grandi miserie del quotidiano e la brutalità degli esseri violenti e insensibili. L’amore sconfigge il dolore individuale e universale.
“Amare per non essere soli, perché senza l’amore niente si crea, poiché senza l’amore la morte vincerà”. […] “Non c’è vita senza amore, solo miseria, infelicità e dolore; non c’è armonia senza amore, solo pioggia sudicia e fanghiglia”. (p.39)
I personaggi narranti trovano sicurezza e forza nel loro sentimento e comprendono che la vita è fatta di istanti, purtroppo non prolungabili, che è necessario vivere, ascoltare, ripensare. Nel continuo interrogarsi esistenziale è questa una delle poche certezze.
È opportuno a questo punto aprire una piccola parentesi sull’io narrante: nel primo romanzo è, a sorpresa, un computer, Neilos, stranamente umanizzato, tanto che l’Autore gioca non poco con l’ambiguità, facendo cadere il lettore in autentici tranelli narrativi piuttosto sorprendenti. Del resto Astrabat è un pianeta davvero strano:
“qui ad Astrabat quello che appare è falso, al contrario di quello che si nasconde che spesso è verità”. (p.26)
Astrabat è “una nota, un paese, una città vetusta, una rovina, un abbaglio, un freddo pensiero rubato alla mente”. (p.24)
È un pianeta sabbioso, un deserto con ricche sfumature di luce e colore, la sensibilità cromatica di Messina è molto forte, i colori paiono accendere ancora di più la fantasia e costituiscono un suo leit-motiv insieme al mare, elemento rasserenante, la cui presenza qui è forte soprattutto nel racconto-cornice.
Tornando a un’analisi delle tematiche principali del Messina-pensiero notiamo che nell’universo esistono purtroppo forze malvage – incarnate di volta in volta da esseri mostruosi (i Sergoy, i Turganev, terrificanti uccelli antropofagi).
Autori di stragi e deportazioni di massa (che ricordano quelle naziste), colpevoli di crudeltà senza limiti paiono rappresentare quel male del mondo che da sempre esiste e si ripete, giacché l’uomo continua a commettere sempre gli stessi errori. I protagonisti delle vicende cercano di eludere la sorveglianza di questi esseri e di sventare i loro progetti.
La natura umana, nella concezione di Messina, pare oscillare tra due poli fondamentali: il desiderio d’armonia di alcuni e la sete di potenza, l’avidità di altri, che si può manifestare nella ricerca dell’immortalità o in quella di fonti inesauribili d’energia a scapito di altri esseri, ma “l’immortalità non cura i mali dell’uomo” (p.36), né lo strapotere di tecnologia e scienza possono nulla se l’essere umano non cura e coltiva il suo spirito, non riflette, non ama. E l’amore si contamina con l’umano, non fugge, non viola le leggi naturali di vita e morte.
L’invenzione fantastica – ipotizziamo – non è fine a sé stessa, ma possiede radici nei grandi temi esistenziali e in questioni dibattute: il potere della scienza su vita e morte, l’eutanasia (p.63), lo sfruttamento delle risorse energetiche, le guerre fratricide e le inevitabili conseguenze sui più deboli.
Traspare tra le pagine una forte aspirazione alla pace interiore e universale, all’armonia, all’essenzialità.
“Prima devi imparare a conoscerti, e rimuovere l’inutile e il superfluo. Allarga il palmo della mano e conta gli oggetti che può contenere, non molti in verità, però se ci ragioni un attimo, sono quelli indispensabili”. (p.72)
La vita rimane sempre “un enigma irrisolto” (p.89), un mistero nel quale sondare e scavare anche attraverso l’invenzione di storie o, forse, nel futuro, la speculazione filosofica, che l’Autore sembra pronto ad affrontare in opere successive.

Marina Monego

Lankelot.eu P.Garofalo

2007-11-07T12:57:00.000-08:00

“Per vivere occorre morire a se stessi” (ultima lettera di Van Gogh da Londra al fratello Theo)
“La memoria dell’acqua” di Antonio Messina si articola sulla musicalità di rimandare al cuore (re-cordor) la ricerca dell’archetipo pur consapevole che, una volta ripartorito, sarà di nuovo fragile e corrompibile dagli stereotipi che regolano la vita di tutti i mondi possibili. Il testo si snoda senza tempo, luogo, spazio o perlomeno questi elementi sussistono come mezzi di una ricerca, di una sosta che consoli e rinfranchi nei confronti di un mondo quale dovrebbe essere. Tutto sarà di nuovo contaminato e spingerà ad infinite ricerche… tutte soste, quindi all’andare incerto e fragile del vivere; tentativi di vita nella memoria dell’acqua come rigenerazione.Il mondo è un Parnaso devastato dall’uomo e dalla sua logica, Eden imbrattato da caparbietà e ignoranza; l’uomo è costretto a spingersi tra crolli e rigenerazioni, tra illusione e realtà, tra amore e tragedia a cui però manca il compianto del coro che tanto i greci amavano come momento di consolazione. Fortunatamente però i muri si sbriciolano, lasciando fessure e crepe; qualche eletto potrà passare, cercare l’inammissibile e viverlo anche senza progettualità eterna.H. Hesse titolava il suo capolavoro “Siddharta”, la radice tedesca indica “colui che cerca” e il non trovare diventa ipotesi non esclusa ma non per questo meno vitale, proprio nella convinzione che la meraviglia del vivere precipita sempre nel suo contrario, in un alternarsi senza soste. Thana non ha forse l’etimo di thanatos pur presentandosi come espressione di bellezza e amore?Vita e morte percorrono quindi il testo del nostro autore che guarda con gli occhi di chi sa che è necessario dare concessione di vita al sogno, al mistero e all’abbandono della logica.
“Vedevo il cielo flettersi, tinto di cremisi al centro; le rondini navigavano tra i corridoi di nuvole che il vento apriva in quell’attimo.Erano belli i colori d’Egretus, il lungo promontorio che si allungava ai piedi di una spiaggia di sabbia fine che si perdeva a vista d’occhio. Il freddo si era fatto pungente, e la pioggia si era tramutata in neve; farfalle argentee brillavano nel cielo crepuscolare, ridando espressivita’ a quel mondo che ricordava l’antico, ad un cielo indeciso pronto a diluirsi nel mare” (p. 19).
L’acqua lava, pulisce, purifica, è iniziazione di vita, l’acqua parla, consola… è mare, viaggio, perdita, libertà, volo, musica.Si unisce alla terra solo per chi guarda l’orizzonte ma ne rimane perennemente staccata; come un altro mondo. Il rimandare “La memoria dell’acqua” di Antonio Messina a simbologie greche destinate ad una caduta degli Dei, mi sembra riduttivo. Nel testo, Dei e mondi senza tempo scendono a terra, si incorporano in un laico panteismo e ci permettono di cogliere l’eternità dell’attimo che, proprio come tale, costituirà l’eterna traiettoria della vita. Il nostro autore invece conferisce all’archetipo una veste meno consueta. Affida al segno la capacità costante di esistere come “connotativo” e restituisce alla PAROLA la comunicazione del cuore, del sogno, del meraviglioso, del sorprendente. È la parola, l’archetipo musicale che ci dona questo libro, la cura di essa come RITROVATA MADRE… ricercata cantilena d’amore, come fotografia consumata dai sentimenti e dallo sguardo.E ogni volta, Antonio Messina, muore a se stesso… in un mondo che della parola non sa più cosa farsene, per volare ancora con essa… liberare le catene… esprimere un patto d’amore, di sincerità e di vita.

Patrizia Garofalo

Lankelot.eu G. Franchi

2007-11-07T12:55:00.000-08:00

Antonio Messina La memoria dell'acqua Edizioni il Foglio euro 12,00

Il secondo libro di Antonio Messina da Partanna, “La memoria dell’acqua”, è costituito da nove racconti; sa essere elegiaco e apocalittico, nei primi tre – quelli più estesi, e d’argomento o almeno d’ambientazione sinceramente fantascientifica, e postromantico e un po’ manierista nella seconda parte, almeno da “Desiderio d’amore” e “Il violoncello” sino a “Sei qui”. Rispetto all’opera prima, “L’assurdo respiro delle cose tremule” (2003), la lingua s’è fatta meno barocca e più levigata; non mancano preziosismi e sontuose ricercatezze a testimonianza d’una fede nella pura lingua letteraria anche nell’adozione d’un genere – quello fantastico e fantascientifico – purtroppo non sempre caratterizzato, nelle letterature occidentali, da adeguato stile. In questo frangente, invece – cerco di ricostruire il dna della scrittura di Messina, avvertendo che potrei naturalmente sbagliare – i campioni sono quelli ai quali l’autore potrebbe essersi ispirato o dei quali almeno potrebbe aver interiorizzato l’opera: reminiscenze del grande Lem (“Solaris”: vaga ma viva ne “La memoria dell’acqua”), del “Pianeta silenzioso” di C.S. Lewis (angeli a guida del mondo, in comunicazione con uno e un solo leader spirituale: “La piuma degli angeli”), de “La nube purpurea” di Shiel e “I am legend” di Matheson (“Polvere nel vento”: solitudine e silenzio su un mondo abitato da creature estranee; nessuna conflittualità, tuttavia, ma predestinazione a essere l’ultimo di una specie). Spiazza un po’, invece, quanto scrive Elisabetta Blasi nell’introduzione, salutando “echi orwelliani” (immagino s’intendesse, genericamente, “distopici”, alludendo a quella ridotta e memorabile parte della produzione dell’artista inglese dedicata alla visione apocalittica del futuro), “leopardiani, finanche danteschi, giù fino a Virgilio e Omero”: onestamente mi sembrano richiami non solo ovviamente eccessivi, ma complessivamente estranei a questo libro; qui non c’è – in primis – nessun verso, al limite prosa lirica, e basti questo a testimoniare che probabilmente s’è andati, per entusiasmo, un pochino fuori strada. Cerchiamo piuttosto di posizionare correttamente la scrittura di un autore che – naturalmente fondato come ogni grande lettore e come ogni autore intelligente su una cultura letteraria e filosofica dalle radici greche e dall’inevitabile eclettismo postmoderno – sinceramente continua a promettere molto. Messina è alfiere di un sincretismo interessante e decisamente poco comune: filosofia (dai pre-socratici in avanti), fantascienza, lirismo, misticismo. La sua è una scrittura densa e suggestiva, giocata per saliscendi; dialoghi e descrizioni vanno tendenzialmente annunciando una bordata lirica, mozzafiato; sembra quasi che l’autore prepari e annunci uno stato estatico che va poi sintetizzando in sei-dieci righe che raccontano la nuda e solare bellezza d’un’anima che sente e sogna: soffre e dispera. Fin quando non si sconfina nel misticismo puro; nel racconto eponimo, ad esempio, si mostrano subito notevoli frammenti del pensiero-guida del testo, a partire dall’omaggio a Parmenide: “Il pensiero ci attesta l’essere, che l’essere non è, e il non essere non è, se il non essere non è, nemmeno può essere, ma la vera realtà è l’essere, uno, eterno, ingenerato, incorruttibile, immutabile”. Dormienti sono frammenti d’armonia, istinto allo stato puro – arringano la folla, promettono mondi nuovi forgiati dall’immaginazione. Ci troviamo su Egretus, pianeta al di là del tempo, dimenticato da dei e uomini. Sta bruciando, dentro. Estasio esiste per fronteggiare la minaccia dei Plageo, che vogliono cancellare la memoria dell’acqua. Tuttavia: “Sapevo di aver attraversato la cortina del tempo, e che la distruzione di Egretus era avvenuta millenni prima, ma ne fui dolorosamente colpito come se fosse accaduto in quello stesso istante” – si ritorna al caos. Predestinazione e apocalissi: infine, lirica pura. Sono racconti concentrati sul conflitto tra sogno e realtà: sono intrisi di solitudine e disperato desiderio d’amore. Ideale incontra il reale, sino al passaggio nell’altra dimensione; oppure, semplicemente, si schianta contro il muro del non è. Leggendo ho evidenziato questo passo, mi è sembrato fondante – è qualcosa che, voglio sbilanciarmi, va a spiegare parte della genesi dell’opera e della scrittura di questo libro; vado a decontestualizzare con disinvoltura, sperando di non aver frainteso: “L’idea di entrare in una nuova dimensione mi allettava. Dimenticare e rinascere, dopo aver vissuto una vita mediocre: era questo il mio desiderio? Ero rimasto a galleggiare negli abissi del tempo, vivendo senza scopi, amando senza speranza, risucchiato nell’ignoto, avvolto da nebbie e sorrisi, ferito dalla crudeltà degli uomini. Il mio desiderio era dunque quello di mettere fine a un disagio che m’aveva reso un uomo senza speranze. Non bastavano l’amore effimero, il desiderio, il sogno; non bastavano lo studio, la filosofia o le scienze a salvare la mia anima. In ogni passo c’era sempre un’ombra, in ogni nuovo messaggio vedevo il futuro sgretolarsi insieme alla mia vita” (Antonio Messina, “La piuma degli angeli, p. 45) E quindi avanti con la ricerca di Senso, perché di significati sembra se ne sia avuto abbastanza; e con il vagheggiamento dell’Amore, quel “morso del drago” della tradizione antroposofica che deve mutare una volta e per sempre l’esistenza di due persone; avanti con l’architettura d’un universo che si va man mano restituendo al principio unico, all’unico Dio che tutto ha previsto e strutturato; pianeti diversi e altre dimensioni come via di fuga di fronte all’ingiustizia e all’inadempienza del senso nel pianeta e nella dimensione nostra, proprio come in C.S. Lewis. Avanti con la lirica pura, con il canto dell’io morente: con il canto del dio morente. E così, per squarci improvvisi di luce e inattesa grazia, per metempsicosi e viaggi interplanetari, al di là del tempo e dello spazio, suona una musica diversa e nuova. Prodromica a quel grande libro – modernissimo e capace di solcare il tempo – che un giorno Messina scriverà. Testimoniando fantasia, immaginazione, stile e controllo della lingua: testimoniando l’amore che porta – si sente – alla Letteratura; anzi, alle Letterature. Agli esseri umani, a Dio, alle scritture.

G Franchi

Specchio Magico

2007-11-07T12:53:00.000-08:00

Antonio Messina La memoria dell'acqua Edizioni il Foglio euro 12,00

La memoria dell’acqua, la vita che scorre lentamente, la vita che nella ragione a volte si confonde, la vita che ha bisogno dei sogni e dell’immaginazione, la vita che non aspira alla perfezione, ma che da essa rifugge. La memoria dell’acqua, la nascita di tutte le cose, il trasformarsi, il divenire pensiero e turbamento, per poi ritornare nell’esatto punto di partenza, e da lì cominciare un altro percorso, fino alla fine... La memoria dell'acqua è una raccolta di racconti, tre lunghi e sei brevi, che potrebbe essere etichettata come fantasy: i personaggi sono infatti inseriti in un ambiente fantastico, talvolta ai limiti del fantascientifico, e vivono avventure apparentemente tipiche del genere. Nel primo racconto lungo, che si intitola La memoria dell'acqua e dà nome al libro, il protagonista, Estasio, viene catapultato indietro nel tempo nel bellissimo pianeta di Egretus, invaso dai sanguinari Plageo, giunti da un mondo di tenebra a portare morte e distruzione. Qui incontra Thana, che gli rivela la profezia secondo la quale arriverà da un tempo ignoto un viaggiatore, che riuscirà a risolvere i conflitti, allontanerà da Egretus i demoni, ristabilirà l'armonia, ma poi dovrà ritornare a casa, al luogo da dove è venuto. Questo "viaggiatore" sarà davvero Estasio? Il giovane non lo sa per certo, però sa che ad Egretus c'è l'armonia da lui sempre cercata e mai trovata nella sua esistenza tormentata dal dolore. Sarà all'altezza del compito che tutti si aspettano da lui? La piuma degli angeli narra di Amir che, convinto dall'amico Otis dell'esistenza di una misteriosa "Porta degli Angeli", decide di raggiungerla. Ma esisterà davvero? E come trovarla? Occorre aspettare un segnale, ma che tipo di segnale? Potrebbe essere la presenza di una donna, Erula, che compare danzando tra due lingue di fuoco che salgono dal terreno fino alle stelle. Mentre contempla il sacro fuoco, gli si avvicina un uomo, che sarà la sua guida per la Porta. Amir sente che dovrà raggiungerla: la Porta rappresenta la libertà, una nuova vita, la fuga da un mondo interiore che egli non sente più suo. Ma... sarà davvero cosi, o sarà una illusione, dalla quale sarà poi ancor più terribile tornare alla realtà? In Polvere nel vento il protagonista si strugge dal desiderio di riuscire a raccontare storie immortali. Vicino a lui Foglia di Luna e Isipo il Vecchio, l'una fanciulla malinconica, l'altro anziano filosofo: sembra che siano gli unici abitanti di Silent, uno strano pianeta nel quale egli è arrivato senza capire come. Il filosofo lo incoraggia a scrivere, però solo senza trasporto, con semplicità, perché le parole semplici fanno "dimenticare il passato"... se esiste un passato. Egli non se ne ricorda. Passa il tempo a dormire e scrivere, pranza da solo, a disagio per la tristezza di Foglia di Luna, in soggezione per il filosofo, che forse gli nasconde qualcosa. Vorrebbe andarsene, esplorare il pianeta, ma dovrebbe eludere le sentinelle: inquietanti creature che assomigliano a innocue margherite, ma sono sensori di controllo del territorio. Che cosa c'è da scoprire su Silent? Chi è Fabula, la donna dagli occhi color della notte del brevissimo Desiderio d'amore? Forse una donna vera, forse soltanto il sogno di un amore perfetto, che come un uragano attraversa la vita e il cui ricordo tiene in vita. Come la mancanza d'amore può togliere ogni speranza e spingere Emily, in Il violoncello, a lasciarsi morire, finché non scopre che l'amore e la gioia sono molto vicini, a portata della sua mano: basta solo volerlo. Un doloroso addio tra due innamorati è il tema di Sei qui, mentre Il suono violato parla di un attentato all'armonia del mondo da parte di un uomo mediocre smanioso di potere. Originalissimo il racconto La mutazione, in cui Yen diventa... un libro, le cui parole educheranno, miglioreranno la vita, porteranno luce e, magari, potranno perfino modificare il destino dell'universo. Conclude la raccolta La zona d'ombra, che affronta il tema del soprannaturale e dei confini tra la vita e la morte. Racconti fantastici, anche. Ma un simile giudizio sarebbe riduttivo e ingiusto per l'autore. Nei racconti di Antonio, sotto il velo del fantasy, ci sono mondi lontani immaginari troppo simili a piccoli mondi reali, a noi ben noti, fatti di persone e dei loro sentimenti, dipinti con tocco delicatissimo, più da poeta che da narratore: la speranza di un destino migliore, le domande sui perché dell'esistenza, la necessità di bellezza e pace, il dolore del vivere, le meschinità che ci avviliscono, i sogni che vorremmo realizzare, le illusioni che ci aiutano a superare la realtà, la solitudine, la paura dell'ignoto, la fatica di andare avanti nonostante gli ostacoli, la tentazione dell'egoismo e dell'avidità, il rifiuto del materialismo per una vita più spirituale, il bisogno di appartenenza, l'ansia di libertà, le perdite che siamo costretti a subire. E su tutto questo l'amore, che ci travolge e ci salva, unico motivo per vivere: le ragioni del cuore che "la ragione non conosce".

Recensione a cura della Redazione dello Specchio Magico.